野獸派畫作：〈瑪莉亞〉與〈賽馬場〉
—基斯·梵·鄧肯（Kees van Dongen，1877–1968）在大都會名畫展的展廳裡，這兩幅來自野獸派的作品，直接奔放地向我撞來。
我見識到色彩不是附庸在形體的陰影與光亮；藝術只需要喚醒感受，就足夠偉大。
1905 年巴黎秋季沙龍（Salon d’Automne）上，一群年輕畫家（馬諦斯、安德烈·德朗、梵·鄧肯等）大膽地把展廳刷成了色彩爆炸現場。
他們完全不在乎真實光影與透視，用顏色直接表達情感：草地可以是亮綠的、海水是橘色的、人的臉也可以是藍的或紫的，形體則簡化到像剪影一般。
當時展廳裡擺著一座古典風格的雕像，與這些「狂野的」油畫形成強烈對比。
法國評論家路易·沃塞爾（Louis Vauxcelles）忍不住說：「多納泰羅雕像立在野獸的籠子裡！」
沒想到這群畫家自嘲接納了此種批評，從此「野獸派」（Fauves）成了 20 世紀初現代藝術的重要流派
。
這個流派不追求寫實，而是用最直接的色彩與筆觸，表達畫家的情感與主觀意識。
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〈瑪莉亞〉與《賽馬場》這兩幅畫，吸引了我特別多的目光。它們都出自野獸派畫家基斯·梵·鄧肯（Kees van Dongen）之手。
〈瑪莉亞〉中，女子身著鮮紅衣裳，背景簡化為大片留白。她的臉部輪廓時而銳利，時而溫柔；紅衣與藍髮的強烈對比，喚起觀賞者的情緒，呈現出野獸派核心精神：「色彩先於形體，感受勝過真實」。
《賽馬場》則筆觸奔放又輕快：大紅色的馬匹、五彩斑斕的觀眾服飾、綠草與藍天像舞台幕布般鮮亮。
這幅畫跳脫畫家早期孤獨的凝視，轉而描繪熱鬧社交場景，展現他晚期風格的成熟與外放。
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基斯·梵·鄧肯這位荷蘭出生、後來定居巴黎的畫家，原為學院派，作品寫實細膩。
1897 年他來到巴黎蒙馬特，與詩人、模特兒及前衛藝術家為伍，深受後印象派與馬諦斯影響，並逐漸發展出屬於自己的色彩語言。
不同於野獸派其他畫家熱愛風景與自然，梵·鄧肯偏愛描繪女性肖像與都市社交生活，將狂野的色彩與時尚感融合成一種新穎的藝術風格。
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對我們大多數人來說，色彩是最直接的語言。
儘管野獸派曾被批評為「粗魯、幼稚、不懂畫理」，但隨著時間流逝，我們愈來愈動情於這份誠實的色彩與情感。
我也想起童年時光，那些天馬行空的塗鴉、鮮豔的顏料隨手揮灑，線條不講對稱，形狀無需邏輯，但畫紙上的世界卻那麼真實、那麼自由。
那樣的童趣與奔放，與野獸派的初心，是不是不謀而合？
它不需要冷靜分析，而是把感受凝固為一個瞬間。
基斯·梵·鄧肯為我們展示了生命的色彩語言。
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本次在故宮北院展出的大都會博物館收藏，共有 81 幅作品。
青蘿已挑選自己心目中的六幅畫與大家分享心得
剩下的 75 幅，就留給您親自走進展廳，接受偉大藝術的洗禮吧。
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大都會博物館名作展展期 114/6/14-10/12
