Room for one colour: when colour collapses, vision is stripped bare
∞ 光的陷阱：從色彩到單色
奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）於 1997 年創作的《單色房間》（Room for one colour），是一件典型的光環境作品。展場中僅安置低壓鈉燈，它所釋放的波長極窄，幾乎只落在 589 奈米的橙黃光。觀者一旦踏入空間，原本熟悉的世界瞬間被「抽空」──紅與藍不復存在，綠與紫消失不見，只剩下亮暗與陰影。 這是一個極端的光譜實驗：顏色不再是物體的固有屬性，而只是光線與視覺系統的共謀。當唯一的光源只剩下單色，所有差異都被壓縮為明暗。
∞ 藝術家脈絡：感知的建構與拆解
埃利亞松一向擅長將科學現象轉化為藝術經驗。自 1990 年代起，他持續探索光、霧氣、水流、反射鏡等自然元素如何被置入展覽場域，並藉由「體驗設計」讓觀者意識到自身感知的限制與條件。 若對照 James Turrell 的光房間或 Robert Irwin 的感知研究，Eliasson 的《單色房間》並非追求「純粹光的冥想性」，而更接近一種「感知被剝奪後的困境」。在此，顏色不再是一種慰藉，而成為一個缺席的現象。
∞ 單眼的塌扁：紅藍眼鏡的隱喻
如果我們在這空間裡戴上紅藍 3D 眼鏡，會發現：
- 紅片尚能透過部分黃光，看見黯淡的單色世界；
- 藍片則完全失效，視野幾近黑暗。
大腦無法融合這兩種極端輸入，結果空間感塌縮成單眼的平面。這並非單純的趣味，而是一次「深度感」的瓦解。它揭露了我們對立體世界的依賴──立體並非理所當然，而是雙眼輸入被建構出的幻象。
∞ 黑暗的另一種版本：濾掉黃光之後
那麼，如果我們戴上濾掉黃光的鏡片，會否還原原本的彩色世界？答案是否定的。 由於展場中僅有橙黃光，當這波段被阻隔，世界便直接陷入黑暗。這不是「彩色復原」，而是一種更徹底的空缺──一個「觀看的黑洞」。在此，顏色的幻象不只是被壓縮，而是徹底消亡。
∞ 觀看的脆弱性
《單色房間》提醒我們：
- 顏色不是事物的真相，而是光譜與眼睛的協商結果；
- 空間感不是天生穩固，而是依賴雙眼融合的暫時建構；
- 我們對世界的理解，其實極度脆弱，只要條件稍作改變，現實便會崩解。
埃利亞松透過一盞低壓鈉燈，把觀看本身剝至赤裸。那是一種失去色彩的極端經驗，也是當代藝術最尖銳的提問之一：當我們熟悉的感知被拔除後，還剩下什麼？
