∞ 創作，是與內在裂縫和平共處的練習
許多藝術家並非為了「表達」，而是為了「活下來」而創作。藝術對他們而言，是與失落、創傷、焦慮對話的方式，是一種靜默卻堅定的內在調頻。這樣的創作不是展示性的，而是生存性的。作品完成與否、是否被看見，反而不是最重要的事。真正被作品療癒的，是那個在創作過程中慢慢把呼吸拉回來的人。
∞ 藝術治療之外：策展是否能成為療癒空間？
當「藝術與心理健康」被納入社會福利或醫療政策，我們開始看到藝術治療、社會設計、文化介入等形式蓬勃發展。然而，若不僅限於治療框架，策展人是否也能成為創造心理安全空間的建構者？展場，不只是展示作品的空間，也可能是一個心靈暫時棲息的場所。策展的語氣，是否能溫柔地說：「你可以在這裡喘口氣」？
∞ 共感設計：從觀看邏輯到陪伴邏輯的轉向
傳統展覽設計著重於視覺導引與知識架構，然而當我們將策展視為一種「心理空間設計」，觀眾的位置也隨之轉變。不再只是被動接受訊息的觀看者，而是能在展覽中與自身情緒相遇的參與者。燈光、動線、聲響、座椅配置，甚至展場氣味與聲音殘響，皆構成一種非語言的情緒敘事，讓人得以在其中找到「被理解的感覺」。
∞ 策展倫理的另一維度：心靈承接，而非資訊傳遞
當我們強調展覽的「敘事性」，往往忽略「情緒調性」也是一種敘事。有些展覽會讓人感到壓迫、有些則讓人願意停留，這往往不只是策展理念的問題，而是空間中是否被注入了一種可承接觀者情緒波動的語氣。如果策展人願意將心靈狀態納入策展設計的參數，便能建立出更細緻的情緒承接邊界，使觀眾在感知中被溫柔照護。
∞ 藝術不是答案，而是一種心靈陪伴的方式
藝術不能解決心理困難，但它能陪著我們經歷那些無法用語言說明的黑暗時刻。在我接觸許多自述有情緒創傷背景的藝術家時，常發現他們的作品裡有一種「無聲的勇氣」：不是要說服誰，也不是要喚起共鳴，而只是靜靜地存在。那樣的存在本身，就是力量。策展若能理解這種語氣，就會知道，展覽不必是答案，而可以是一段陪伴。
∞ 結語：讓藝術空間成為靈魂的短暫庇護所
我們不必將所有藝術都功能化成治療工具，但我們可以讓策展變得更有感受力，讓觀者在快節奏與壓力中，有一個可以稍作停留、靜靜呼吸的場所。這不是藝術治療，也不是心理學的外掛，而是一種語氣的回應：我們在這裡，不為你解決問題，只是陪你一起看著它不再那麼可怕。
