2025 年的策展，對我而言是一個重要的記錄節點。 這次我們嘗試在「盲人體驗」主題中導入 NFC（近場通訊）的概念， 希望觀眾能透過簡單的感應行為，直接觀看使用者的影片，或進入特定的互動介面。
這個操作模式看似簡單——手機輕觸即可啟動內容， 但對第一次接觸 NFC 的觀眾而言，卻是一項不容易理解的挑戰。 有人無法想像它的原理，有人感應多次仍無反應。 我因此重新意識到：科技的「易用性」其實是一種幻覺。 對不同背景、經驗與身體條件的人來說，理解與掌握的門檻並不相同。 而策展，恰恰就是在處理這種「理解差距」的藝術。當科技遇上藝術創作
在與日本藝術家合作討論 AI 健身器材的藝術創作時， 對方認為這是一個可行的延伸方向， 並希望能於十一月左右展開 NFC 的製作討論， 嘗試將其導入未來的盲人創作中， 讓觀眾能透過感應，理解並看見盲人的故事。 那一刻，我深刻感受到—— 科技並非只是輔助的工具，而是一種新的敘事媒介。
盲人文字與鏡射思考
在製作盲人文字（Braille）的過程中，我們又遇到另一種更細微的挑戰。 一般印刷文字的書寫方向是固定的， 但點字的製作卻必須以左右鏡射的方式思考。 因為在壓印時，只有反向雕刻，凸出的點才能在閱讀時被正確觸摸。
這種反轉不僅是技術層面的調整，更是一種思維上的倒轉。 創作者必須跳脫自身的閱讀經驗，去想像另一種「感官邏輯」。 每一個點、每一個間距，都不是視覺的結果，而是觸覺的語法。
策展的意義，也正是在此顯現—— 當我們真正理解「觀看之外」的世界， 我們才有能力設計出讓更多人「被看見」的形式。
中日盲文的差異
與日本合作的過程中，我們發現日文盲文與台灣的盲文系統差異極大。 日文點字以五十音為基礎，結構清晰、規則簡潔； 中文盲文則需同時考慮聲母、韻母與聲調的多層組合。 這種符號邏輯的不同，導致我們在翻譯與製作時， 必須重新設計整套對應關係。
看似只是將中文內容「轉成日文」的工作， 實際上卻需要大量的時間、實驗與反覆驗證。 每一次轉換，不只是語言的翻譯， 更像是一場文化與感知系統的重構—— 那是一場看不見的勞動，也是一種關於理解與尊重的練習。
通往文化近用的未來
然而，也因這次策展的嘗試，我們看見了新的方向。 當語言、科技與感知交錯，我們開始重新思考「文化近用（cultural accessibility）」的真正意義。
2026 年，我希望能將這樣的概念擴展得更深、更廣—— 讓視覺障礙者、外語使用者， 甚至對科技操作不熟悉的一般觀眾， 都能在展覽中找到屬於自己的理解入口。
策展的價值，不再只是展示作品， 而是透過科技與感知的對話，建立起共存的語境。 當每個人都能以自己的方式「進入作品」， 那或許，才是真正意義上的共享文化。
