香氛，不只是日常的陪襯，而是感官與創意交會的起點。學學與 Jo Malone London 合作「香氛敘事創作⼯作坊」，以香氣為靈感，轉譯為文字與圖像，發展個人獨特創作。
用氣味說故事之前，我們先探訪百年古蹟內的 Jo Malone London 大稻埕形象概念店，透過本次課程講師彭雅倫與 Jo Malone London 香氛體驗大使對談，理解如何讓不可見的氣息成為可感的敘事媒介，開展一場專屬於你的五感創作旅程。
讀完對談還想更認識香氛、找到自己專屬香氣，或想透過文字或圖像，發展個人獨特創作？歡迎加入「XUE XUE & Jo Malone London 香氛敘事創作⼯作坊」
Q⁵ 練習書寫氣味前，兩位能否從自己的專業，分享如何在日常生活裡訓練辨識氣味與細節的能力？
Aaron：每一款香氣其實都是非常獨特的，每一支香帶來的感受，一定都蘊含著某種特別鮮明的意象。我主要會從幾個面向去理解一支香氣：第一是畫面感，第二是顏色，第三是穿著風格，第四是實際呈現的味道，第五則是香水背後的故事或靈感來源。
以「英國橡樹與榛果香水」（English Oak & Hazelnut Cologne）這款香氣為例來說明，當雅倫老師剛才聞到「橡樹」時，我心中其實非常好奇：您的第一個想法是什麼？會聯想到什麼樣的畫面？有沒有浮現出某種顏色、形狀，或是其他具體的感受？
「英國橡樹與榛果香水」洋溢著大地氣息
彭雅倫：這支香裡帶有一點木質調，淡淡的甜味讓我覺得很舒服，不像花果香那麼濃烈，有點像小時候床上棉被的味道。我是客家人，從小我們家裡都叫那個東西「miaˋmiaˋ」。因為客家話裡「miaˋ」是「摸」的意思，所以「miaˋmiaˋ」指的就是棉被洗了很多次，產生一種淡淡的香味，混合著皮膚的氣味。放在櫃子裡再拿出來時，還會帶一點老棉被特有的味道。
彭雅倫對於香氣的描述獨特且精準
Aaron：就像老師剛剛提到的，將這款香氣與小時候棉被「miaˋmiaˋ」的味道產生了連結，那就是一個很棒的「記憶點」。也呼應了我們之前提過的「香氣會喚起每個人不同的回憶與印象」。我認為從這樣的回憶或印象切入很好。當你聞到一款香氣時，最直接的主觀感受是什麼？它讓你想起什麼人、什麼地方或什麼時刻？
我們不需要硬記這款香的前調是什麼，比如橡樹的前調是綠榛果，這樣的描述往往像是照本宣科，對大多數人來說很難產生共鳴。延續一開始提到對於香氣理解的五種面向，以我個人的經驗來說，這款香氣讓我聯想到的是童年時在鄉下田間散步的畫面。尤其是秋天，滿地的落葉、枯枝，踩上去會發出咔嚓咔嚓的聲音，就像鋪滿落葉的木棧道。
所以，對我而言，分享、描述香氣最好的方式就是從這些「記憶點」出發。同時，我們也會去觀察顧客是如何描述一款香氣，他們的切入點，有時候甚至會啟發我們用新的角度去介紹。
彭雅倫：身為創作者，我們需要平常養成蒐集素材的習慣，無論是隨手的文字或圖像紀錄，成為將來創作時的重要工具。如果沒有這個習慣，一旦需要使用，就得耗費大量時間蒐集資料。這有點像是一種筆記術，或我說的「抽屜」概念——隨時準備好，在需要時可以馬上打開取用。
平時如何建立感知習慣？比如說，我會用顏色的「濃淡」、「明暗」來幫助自己記住與分類香氣。愈濃的味道，在我的灰階圖像裡就愈重，比如檜木、雪松；而愈清新的香氣則愈亮，像是柑橘調。這不是具體的顏色，而是明暗的排列。同時，我也會用「顏色」來分類。這裡的顏色不是指植物本身的顏色，而是我心中的色彩印象。比如薄荷或馬卡龍色系，是比較明亮的夏天色調；而琥珀或廣藿香，對我來說就是暗紅、秋冬色系。我不會讓植物的原本顏色干擾我對香氣的感受，因為那會限制我深入體會它們的氣味層次。
每個人都可以發展出自己的分類系統，無論是色票、音樂，甚至是畫面，而香氣也一樣。你可以像調色一樣去排列、組合，甚至創造出屬於自己的風格與反差。
Q⁶ 雅倫老師的分類系統很有趣，對於創作者來說也很實用，能不能再進一步分享，從這個分類好的資料庫裡，要如何重新提取個人的記憶感受，然後再轉化為自己的創作？
彭雅倫：我其實覺得，大家常常把「創作」神聖化，好像它是一件很高尚的事。但其實，創作就是生活的一部分。像 Aaron 在跟顧客溝通時，每一次的表達方式都會不同，會根據每個人的狀況去量身打造，這其實就是一種創作。
對我來說，創作就是「用你自己的方式，把想法系統化，再傳達給別人」。當然，這中間會需要一點「創意」，而這個創意，就是你自己的方法。你可以是隨機的、可以是有系統的，但重點是——你用自己的方式去組織，再傳遞出去，這就是創作。
所以第一步，你要先找到自己的方法，建立屬於你自己的體系，接著才能進入下一步——「組織」。
為什麼要組織？因為時間與篇幅有限。前者是截稿時間，後者就是你希望讀者花多久時間看完。你當然能很天馬行空地創作，一旦進入到「有條件的創作」，就必須進行轉化與轉譯，也就是「系統化」的過程。否則那只是寫日記而已——當然，日記也是創作，但我們現在談的是面對大眾、要被理解的創作。
下一步就是「系統化」。像是我會先分類，雖然可能還不夠嚴謹，但這已經是在建立邏輯。接著，你要思考：「我要透過什麼媒介來傳達？」是圖像？是文字？音樂？這些內容怎麼對應到你選擇的媒介，讓大眾能夠理解？
以我非常喜歡的白樺木香味為例，它本身不太甜，聞起來乾淨有個性，加上其他香氣後更顯突出，甚至到達空氣感的境界。大家可以把這想像成是在對 AI Journey 下指令，會比較容易瞭解。我可能會輸入「YMO」（日本音樂家坂本龍一、細野晴臣以及高橋幸宏於 1978 年組成的電子合成樂團。），因為這個名字在我腦海中對應的是一種現代電子音樂的氣質。但如果我只說「YMO 的電子音樂家」，那畫面可能還不夠有趣，這時我就會再下更多指令。比如我想像他來自日本文化的背景，身處一個侘寂的和室空間，前方有一棵松樹。這樣就能帶出文化的底蘊，也創造出電子音樂與傳統文化之間的反差。
這樣我就有了角色、場景、氛圍。接著我會指定整體的視覺調性，例如我不要卡通風，而是要黑白、帶有雜點、顆粒感的照片風格。這些關鍵字，就形成了一個「系統」。
關鍵字之所以重要，是因為它們是經過我的轉譯後、大家都能理解的語言。例如我把「電子音樂」具象成「YMO」，把「白樺木」轉化成「bonsai」（日文「盆栽」）、「日本和室」。最後，再加上一點個人觀點，比如「我覺得這個人很酷」。而對我來說，「酷」就等於黑白、低飽和、雜點強烈的畫面。
所以，像這個白樺木的香氛故事，我會透過這套系統（也就是關鍵字），讓 AI Journey 幫我產出一張圖像。這張圖像就成為一種創作，一種可以傳達、可以溝通的媒介，也代表這款香水的意境。
用 AI 來舉例說明，因為這是現在最快、最容易入門的創作工具。AI 的本質其實就是一個資料庫，它可以幫你從腦海中「抽屜」裡撈出資料，再重新組合、轉化。
我之所以選「YMO」，正因為這是大家熟悉的電子音樂團體，這樣我才能跟更多人溝通。如果我選一位法國的冷門音樂家，可能效果就沒這麼好。同理，與其講「白樺木」，我可能會說「bonsai」，因為它更具體、易於理解。雖然它不一定百分百精準，但只要能營造出那個有氛圍的意境就夠了，這就是整體創作的邏輯。
彭雅倫分享創作者的筆記術，從日常生活剪裁靈感的訣竅
Q⁷ 談到香氣，兩位有沒有特別喜歡的氣味？為什麼？
Aaron：我會從兩個面向來分享。首先是經典、常態系列，我最喜歡的香氣是「英國橡樹與榛果香水」（English Oak & Hazelnut Cologne）。讓我聯想到童年的記憶：在樹林裡，跟好朋友一起玩耍、踩著滿地落葉的感覺，帶給我安心、沉穩又溫暖的情緒。味道不會太厚重，也不會有侵略性，讓人感到舒服自在。
另外一個面向，如果我今天想營造某種氛圍，我會選擇以茶香為主的「伯爵茶與小黃瓜香水」（Earl Grey & Cucumber Cologne）。對我來說，這款香氣像是茶葉烘乾後裝進茶葉罐或麻布袋裡的那種乾燥、帶點微微煙燻的氣味，卻又融合了像是咖啡廳裡會出現的甜點、水果香氣，整體氛圍變得很明亮且可口。讓人聯想到文青感的、放鬆自在的場景，而不是工作時那種緊湊明確的果香或花香。這款香氣給我的，是一種來自生活不同片段與記憶交織而成的感受，讓人覺得愉悅。
所以，對我來說，香氣的體驗可以從兩個方向來看：一個是能直觀喚起我的記憶；另一個則是能讓我沉浸在某種特定的氛圍裡。
彭雅倫：我最喜歡的香氣，除了橡樹，就是桂花、樹蘭、夜合、含笑這些台灣本土的香花，大家更熟悉的可能還有玉蘭花、梔子花。我喜歡這些花的香味，是因為小時候家裡院子裡一定會種桂花與樹蘭，甚至會用樹蘭來做籬笆，現在的人行道護樹區也常看到樹蘭。
我很喜歡植物，工作室也有很多盆栽。我發現大稻埕真的很適合種香花，可能是因為靠近河邊，氣候濕潤又會西曬，雖然條件不是最理想，但香花卻長得特別好。當你親自照顧它們、經歷花開花謝，就會明白為什麼這些花的命名會這麼詩意、甚至成為文學和電影的素材。
搬到大稻埕後才知道，酒泉街這一帶以前就是花市，比內湖花市還早，幾乎每間的盆栽店都會賣夜來香、含笑、桂花、樹蘭。這些植物也跟台灣地方風土有深刻的連結，像是 1920 年代，三重埔種植的香花在燻製後製成包種茶，成為台灣茶葉出口的主力。
酒泉街花市位於與迪化街交會處，於 1987 年後搬遷至內湖。來源：彭雅倫
Q⁸ 本次學學與 Jo Malone London 合作，邀請雅倫老師進行「XUE XUE & Jo Malone London 香氛敘事創作工作坊」，能否先透露想經由這次工作坊想跟大家分享的重點是什麼？
Aaron：當我談論香氣時，我其實想傳達一個想法：每一支香氣，都是我們與這個世界、甚至與歷史對話的一種方式。
回顧我們剛才談的內容可以發現，一支香氣帶來的感受，不只是氣味本身，而是與你的記憶、經驗、甚至那支香氣背後的故事緊密相連。今天你為什麼會選擇噴這瓶香水？可能是因為天氣的變化，也可能與穿搭有關，甚至是因為你即將出席某個重要的場合。
這些看似日常的選擇，都是你與香氣的對話、共處的方式。
我希望今天來到這場工作坊的每一位朋友，都能把這次的體驗，當作一段特別且放鬆的香氛探索旅程。你會選擇哪一支香氣？在這堂課裡感受到什麼？其實這些都是你與氣味之間正在展開一場深層的對話與連結，而這種連結又遠超過「好不好聞」的簡單感受而已。
彭雅倫：我的想法跟 Aaron 差不多。與其說是我想帶給學員什麼，不如說我為什麼想要參與這堂課。
首先，我一直覺得香氣是一件非常個人、主觀的事，它是最能代表自己的事物之一。就像每個人都會選擇屬於自己的指甲油、口紅顏色一樣，我也希望每個人都能找到一款屬於自己的 signature 香水。
我以前每天上班一定會噴香水，久而久之，別人一聞到那味道就知道我來了。我幾乎是每天都用香水，雖然聽起來有點誇張，但正是因為我覺得香氛是一件非常個人化的事。當你開始使用香氛，你會變得更愛自己，也會更了解自己。你會更留意自己的身體感受和感官變化。
第二個讓我想參與這堂課的原因，是我對自然環境、風土與在地文化的關注。這也是為什麼我特別喜歡 Jo Malone London，因為它的香氣背後總帶著與產地文化的連結，能讓你感受到英國的氛圍或季節感。
同樣的，身為台灣人，更應該記得這塊土地上長出過什麼。台灣的氣候條件特殊，能孕育出特別的植物風貌。當 Jo Malone London 或其他品牌試圖與台灣在地的自然環境對話時，也讓我開始思考：「台灣的氣味是什麼？」這樣的思考，是一種與土地、自然環境緊密連結的感受，對我來說非常重要。
最後一點則是我非常在意的「真實性」。不管是對歷史、文化還是土地，我認為我們不應該太快跳進一種過於抽象、甚至虛無的討論中。
如果沒有對現實的觀察，沒有對社會的理解、對身邊人的關懷，沒有對自己關愛，只掉入空談大道理的陷阱，甚至只是複製別人的觀點。這是我不喜歡的，我對虛無主義是排斥的。無論是創作、產品、生活或是為人處世，我覺得都應該從自己出發，從土地出發，從我們能感知到的事物出發，不要讓自己活在一個沒有根的狀態。
我真的非常喜歡「氣味」，因為它是實在的。它必須在人、土地、空間和時間的交織裡才會發酵。所以我希望來上課的每一位朋友，無論你是來參與、體驗或學習，都能夠感受到這幾件事情。最後都能回到生活本身，回到每天的日常、回到土地，回到人。
「香氛敘事創作⼯作坊」將會運用 Jo Malone London 多款經典香氛進行創作練習
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彭雅倫
自倫敦取得視覺傳達設計與時尚策展碩士學位，即以計畫性藝術行動，複合影像、書寫、展演與裝置，探索當代空間及歷史與權力間的作用關係。2023年將橫跨十年對家鄉地景變遷的關照，在浪漫臺三線藝術季展出，引起在地社群與大眾媒體關注迴響。2024年桃園市兒童美術館駐館期間，發展與民眾編織生命記憶的方法。甫以建築空間與影像創作，兩個紀念形式，向客庄白色恐怖真實事件致意，贏得百萬徵件首獎，今年甫獲選為馬祖國際藝術島徵件藝術家。自2016年起，以台灣第一代攝影家彭瑞麟作品文資為基底建立 「彭瑞麟資料庫」 開放國際交流使用，授權作品於台灣與日本等美術館展出。曾任英國 Victoria & Albert Museum Friday Late 策展人、樹火紀念紙博物館美術、中強光電文化藝術基金會總監等，長期與柯智豪音樂工作室合作策展計畫。
