有些創作，從雙手開始，也從心開始。雕塑創作者陳琦婷以安靜而溫柔的方式，引導學員進入創作並與泥土對話。她的作品以人物與動物的表情見長，透過微妙的揉捏角度，傳遞令人會心一笑的生命力。
本次訪談，陳琦婷分享了她的捏塑靈感來源、創作轉變、初學者常見問題以及如何克服。對她而言，捏塑課程不只是一堂陶藝課，而是與自己對話的時間，在喧鬧生活裡找回好好專注一件事的能力。
學學 4E 教室內，桌上擺放剛完成窯燒的素燒作品：有討喜逗趣的臉孔、流暢勻稱的肢體，與實用的杯盤物件，帶著粗糙或細緻的手感。學員或拿著砂紙輕輕打磨，或仔細一筆一劃上色，沉靜而專注。這是雕塑創作者陳琦婷，在學學開設的「日日慢慢︱捏塑創作課」課堂。
陳琦婷的作品風格安靜不張揚，課堂主題也強調讓大家在平靜與放鬆的環境裡，即使是初學者，也能在帶領下完成個人陶藝創作。本次邀請陳琦婷分享對於捏塑創作的理解、題材的選擇，以及日常細節的關注，更深入認識她與捏塑之間的故事，以及這門課背後的理念與溫度，同場加映捏塑小訣竅與避雷指南。
「日日慢慢︱捏塑創作課」課堂
Q¹ 能不能先談一下，自己如何開始進入捏塑的世界？
某次捏塑時，發現土真實地保留我當下並沒有表露出來的情緒與狀態，有一種「被發現了！」 的心情，內心受到很大的震動。當時我的老師說：「這就是自然物質的力量」。於是開始對這樣的媒材感到好奇，也好奇若持續探究下去，還會發現什麼樣的自己。
陳琦婷的作品風格細膩而獨特，擅長人物與動物表情
Q² 創作的靈感來源？作品看起來多集中於人與動物的臉孔神情，為什麼？
我平時會蒐集與記錄生活中有感的各種物件，利用剪貼、文字、繪畫、拍攝……等方式，將抽象的感受慢慢梳理記錄起來，這些都是我的靈感來源。在創作時發現表情是一件很有趣的事，例如：五官的距離、角度只要有一點點改變，整體氣氛會有所不同。比起肢體，對我而言，表情帶來的訊息更多更細微，實在很有意思。
靈感簿裡紀錄了靈感來源與捏塑心得
Q³ 是否有特別喜歡的人物或動物神情？如何掌握捏塑的訣竅？
如先前所說，我對於表情這件事很感興趣，但後來發現有些佛像呈現一種不悲不喜的神情，開始思考：「為什麼佛像是這樣的表情？不悲不喜的表情，希望帶給群眾的力量是什麼？」這是近期比較感到好奇的。
在觀察事物時，常常會有一些觀看的慣性。捏塑時才發現，某些角度的細節怎麼也想不起來。所以，我覺得觀察力是一大關鍵。看到的細節一旦變多了，要能呈現出自己想要表現的樣貌，也會比較順利，當然要保留多少自己的觀察，又是另一個課題了。
Q⁴ 開始捏塑創作之後，自己有什麼樣的改變？
觀察力變得比較敏銳，開始會下意識地用不同角度去觀看與思考，世界彷彿更開闊了。
Q⁵ 如何對初學者解說捏塑的流程？初學者最常見的問題，以及如何引導？
■ 捏塑流程：揉土→做出主要結構→細節處理→素燒→上色。
■ 初學者常見問題：不知道要做什麼、不知道自己做不做得到、這樣做可以嗎。
通常我會建議，如果完全沒有想法，可以帶喜歡的物件、照片、草圖來課堂上討論。若是照片與草圖，建議盡可能拍照或畫出物體的各種角度。課堂上我們會有很多的討論，有時候我們在開始創作前已經有了明確的想法，但捏塑的過程卻產生不同的感受。順從自己當下的感受，與土一同創作，也是很美妙的過程。
面對「不知道自己做不做得到」或是總是懷疑「這樣做可以嗎」的學員時，我曾想過我們是不是被群眾審美觀綁架了，所以在創作的時候，會冒出一些不確定感：「這樣可以嗎？這樣好看嗎？」但這是以什麼為標準呢？我們又是否下意識地在尋求某種認同呢？
試著從創作中尋找自己喜愛的樣子吧，那些透過你的眼睛與雙手創造出來的美好，是世上獨一無二的。
陳琦婷鼓勵大家順從當下感受創作，享受過程
Q⁶ 人物、動物或其他物品等不同的捏塑主題，是否有難度的分別或技巧的差異？通常會建議初學者從什麼題材切入？
對於熟悉的對象或物件，通常比較能掌握樣貌，或能帶來比較多的想像，例如：我之前創作的地方面對一間花房，有天突然發現其中一盆多肉越看越像兔子，後來就做了一隻《仙人掌兔》，與我當時其他作品的風格不太相同，就像是我與植物和土之間的共同創作，我很喜歡。或是建議選擇結構比較不複雜的物件，就算一開始沒有想法，也能從簡單的造型，逐漸熟悉捏塑的流程和手感，再慢慢進階到複雜的造型。
通常會感到挫折的題材，是比較寫實的人物，主因是對於骨骼肌肉不熟悉。但我認為像不像從來不是最重要的，就算是同一個對象，在每次觀察與創作的過程裡，都能發現不同，這些都是驚喜。能去享受每次創作的過程，是件非常快樂的事。
《仙人掌兔》本尊
成為創作靈感的多肉植物
Q⁷ 想跟來上「日日慢慢︱捏塑創作課」的學員說什麼？
不管捏塑的作品是否如同心中所想，或是超越心中想像，希望大家都能藉由捏塑的過程，享受一段屬於自己的創作時光。
「日日慢慢︱捏塑創作課」的課堂節奏緩慢而讓人自在，不急著完成什麼目標，更重視每個人與土之間所建立的關係。初學者在這裡，會認識到創作不只是「做出一個東西」，而是一段過程——觀察、感受、理解、再表達。逐漸找到屬於自己的創作節奏，也找回與自己相處的溫柔方式。
ꕥꕥꕥ 同場加映捏塑技巧 Q&A ꕥꕥꕥ
◼︎要怎麼樣才不會成為炸窯恐怖分子？
作品進窯時，因胚體不夠乾、捏塑過程摻雜了空氣等，導致作品在燒製升溫的過程中炸裂，稱為「炸窯」。若炸得很碎可能會影響擺放在周圍的其他作品，還可能傷及電窯。我們捏塑的過程中，只能盡力將人為因素降到最低，以預防這個情況。若不幸還是炸窯了，也都是好的學習機會，可以從炸裂的痕跡去判斷發生的原因。窯燒的不確定性，總是提醒我要以謙卑的心情去創作，每次進窯時我都會默默祈禱一切順利。
◼︎燒窯後、上色前，如使用砂紙打磨，砂紙號數的建議？
不見得每件作品都會需要打磨，主要還是修整尖銳之處，例如作品擺放時會傷及桌面的角度，課堂上常使用的是150-220之間的號數，但每個人追求作品的狀態不同，表面的紋路雖然也可以藉由砂紙打磨修飾，但打磨過度也會影響後續上色，需要多一點思考再下手。
◼︎大家通常都使用什麼顏料上色？
一般常見的上色工具包括：水彩、壓克力、粉彩等都有人使用。使用慣用的上色用具，在幫作品上色時，也會有某種程度的安心感，也有人使用過期的化妝品、指甲油等，我也曾使用燃燒後的木頭、香灰來上色，試試跳脫原本顏料使用的方式，有時也會帶來意想不到的效果。
上色材料多元，可以先挑選自己習慣使用的工具
◼︎上色的訣竅？
素燒完成後的作品有吸水的特性，若是使用要加水調和的顏料，就會需要考慮作品吸收水份後的顯色度。使用粉狀顏料、含膠的顏料上色時各有不同的考量，與在紙上上色的狀態大不相同，所以課堂中都會建議另外留一些土做試色片，在作品上色前先試試上色的效果，心裡也會有個底，比較能安心上色。
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陳琦婷 / 雕塑創作者
一直試圖用各種方式好好記錄生活和當時的自己，接觸雕塑後，卻在捏塑中不自覺的重新檢視生命歷程，經由沉澱回溯產出了新的表達，每次創作的過程，都在練習放下或堅持，以如此緩慢，但細膩柔軟的方式，重新看待生活與自己，是目前感到最幸福的事。
