有一段時間，寫出叫好又叫座的華語RPG遊戲劇本是台灣人的專長。
有玩過《仙劍》的人，應該還記得李逍遙、趙靈兒、林月如——那些不完美卻真實的遊戲角色。 可是，當全世界的資金與技術開始湧向中國，華語RPG遊戲的領導地位也悄悄地被接手了。
台灣留下了靈魂，中國複製成系統。
而「仙劍」到「原神」之間的距離，不只是二十年的技術進步，更是一場文化位移。
一、1990年代：台灣做夢的年代
那是一個小團隊就能改變世界的時代。
大宇資訊、智冠、昱泉，撐起了華人遊戲的黃金年代。
《仙劍奇俠傳》、《軒轅劍》 幾乎定義了「中式幻想」的樣貌。
- 小團隊，創作者兼詩人。
- 文學語感濃厚，語言有一種台灣式的溫柔與節制。
- 角色不是英雄，而是有缺陷、有情感、有命運的普通人。
仙劍一有一句經典台詞: 「既不回頭，何必不忘。既然無緣，何須誓言。」
——那是整個世代的情感模板。
這些作品建立了「華人浪漫」的範本——愛與命運、俠與情、虛與實的糾纏。
但可惜的是，大宇資訊這間公司，最終沒有從「工匠式創作」成功轉型為「工業化製作」。 夢想被保留了，產業卻被耗盡。
二、2010年代起：中國接手夢的時代
進入智慧型手機與線上遊戲的年代，資金與用戶全面向中國集中，網易、騰訊成了知名的遊戲公司，米哈遊也在2011年成立。到了 2020 年，《原神》正式定義了「中國式幻想宇宙」。
中國遊戲產業的特點是——
- 有資金、有技術、有分工。
- 劇本不再依賴天才創作者，而是百人協作的系統化團隊。
- 從「詩的遊戲」進化成「世界的遊戲」。
台灣的《仙劍》像詩，是小而深的悲劇；
中國的《原神》像史詩，是大而美的文明。
中國學會了浪漫的節奏，也學會了敘事結構，
但少了一點「柔軟的人味」。 他們擅長打造宏大的世界觀與角色商品化的連動， 卻少了「作者的私心」與「語言的詩性」。
三、後仙劍時代：台灣還剩下什麼？
大宇資訊沒落後，台灣轉向了「獨立遊戲精神」。
《返校》、《還願》、《OPUS 靈魂之橋》 都在講記憶、家、信仰與失落。
它們不是大製作，但保留了那份人性的溫度。
台灣的角色不再是俠客，而是普通人。 那份「人小情深」的氣質， 成為台灣文化最柔軟、也最真實的底色。
當中國在打造幻想帝國時，
台灣在保存靈魂與記憶。 這是華語遊戲最美、也最悲傷的分歧。
結語
有人說，《原神》是《仙劍》的進化版。
我不這麼覺得。
《仙劍》是夢——夢裡有遺憾、有詩、有溫度。
《原神》是現實——現實裡有效率、有系統、有完美的運算。
一個代表人寫給世界的情書，另一個代表世界寫給演算法的回答。
而我們，正夾在這兩種夢之間，尋找那份仍然屬於人的浪漫。
「那些曾經被大宇資訊養大的孩子，後來都成了在中國造夢的大人。」
