融合書中「書法三問」「師徒之道」「人生三境界」「書法的美麗與哀愁」等核心思想，探討書法與人生、師承、創作之間的深層關係。從問學、師承到人生觀，全面展現他對書法精神的深刻體悟。書中不僅談筆墨，更談人心；不僅論技巧，更論品格。侯先生以自身的修行經驗，提醒後學：學書之道，實為修身之道。
一、書法三問──問技、問心、問道
侯先生提出「書法三問」，可謂書學修行的根本：
問技，是如何下筆；問心，是如何養氣；
問道，是如何立身。
學書者初求筆法，但終須返求諸己。筆法可學，心法須悟；若心不正、氣不清，筆下難有神韻。侯先生強調，書法是人格的外化，是內在修為的延伸。書法三問，實乃人生三省。
二、初學二問──學誰？學何？
在〈初學二問〉中，侯先生談到初學書法者最常迷惑的兩個問題：學誰的字？學什麼字？他提醒我們，臨摹古人固然重要，但最終須找到自我。
書法學習的過程，就像登山：初時須有路徑，方能入山；然登至山頂，卻要自尋方向。學書若止於模仿，終難成家。唯有「取法乎上」，再「融會貫通」，方能「自成一家」。
三、師徒之道──尊師重道的精神傳承
侯吉諒先生極重「師門關係」。他認為，師徒之誼，不僅是技藝的傳授，更是道德的傳承。
在〈道在師門〉與〈師門關係，非同一般〉中，他提到「教育普及，不再尊師」的現象，感嘆現代社會的功利心使學藝之道變得浮淺。書法的學習，講究「傳心」；若無敬師之心，則難得書道之真。
他提出「傳統師徒五個條件」：信、敬、勤、悟、恆——信任老師、敬重傳統、勤於學習、善於領悟、持之以恆。這五者相輔相成，是書法修行的根基。
侯先生所謂「終身追隨」，並非奴性依附，而是一種精神認同——在師者身上見道，並以此為自我成長的座標。
四、書法之祕與無用之用──從功利到自在
〈書法之祕〉與〈無用之用〉兩篇，揭示書法的真正價值。
「書法之祕」不在技巧，而在心法；「無用之用」，乃最高的用。
現代社會強調效率與功利，許多人學書為名利，而忽略了書法的靜性之美。侯先生指出，真正的書法，是「無用而大用」——它教人沉靜、教人專注、教人以筆養心。書法的價值，不在被看見，而在讓人「回到自己」。
五、足下近如何──書法中的問候
這一篇題為「書法中的問候」，極具人文情懷。侯先生說，書法雖無聲，但筆墨之中自有溫度。每一次書寫，都是一種心靈的問候、一種情感的寄託。
「足下近如何」是古人信札中的客氣問候，但在書法家筆下，卻是一種生活的詩意與關懷。書法，不只是藝術，更是人與人之間的精神連結。
六、人生三境界──從學書到悟道
侯先生借書論人生，提出三個層次：
初境界，學技也；
中境界，養心也；
高境界，悟道也。
學書之初，重在筆法技巧；中期，須養氣養心；至極處，則筆隨心動，心筆合一，達到「無筆之筆」的自由之境。
書法之道，正如人生的修行：由外而內、由技而道，最終歸於自然。
七、書法的美麗與哀愁──創作與孤獨
侯先生在〈書法的美麗與哀愁〉中，坦誠書法家的孤寂。書法的美，在於心靈的流動；書法的哀愁，則在於創作的孤獨。
創作之路，如春燕歸來，帶著希望，也承載風霜。〈創作的春燕〉象徵著書法家的初心與堅持——即使時代冷落，仍以筆為翼，尋找心靈的春天。
心得
「書法不是寫字，而是做人；不是技巧，而是修養。」
在他的筆下，書法不再只是藝術形式，而是一條通往人生智慧的修行之路。讀完此輯，深感書法之路漫長而美麗，唯有敬師、守道、持恆、悟心，方能在筆墨之間，寫出屬於自己的生命風景。
