當紙張不再只是平面，而是能在翻頁、折疊與結構之間，釋放令人驚喜的立體魅力。在紙張逐漸被數位化浪潮取代的時代，「半隻羊立體書實驗室」選擇回到紙的本質，結合結構設計與紙藝創作，探索這種熟悉卻充滿可能性的材料。
本次訪談，共同創辦人葉洋，分享了如何在無紙化的時代，讓紙張展現獨特價值；如何透過結構延長包裝的生命週期。對他們而言，包裝不只是產品的外衣，更是結構與創意的結合，能在日常中創造觸動人心的瞬間。
- 葉洋︱紙藝師、「半隻羊立體書實驗室」共同創辦人，擅長以互動紙藝手法紀錄旅行的記憶。
Q¹ 請先介紹一下「半隻羊立體書實驗室」
我們團隊其實是一個以「結構」為基礎、再透過「紙藝」作為表現媒介的團隊。幾位共同創辦人都有建築背景，也因此我們一直非常重視結構的掌握與設計。
在表現媒介上，我們選擇了「紙」這個大家從小就接觸過的材料，因為它在觸碰時會帶來一種親近感。
在創作作品或產品時，我們最重要的核心就是把握「結構」與「紙藝」這兩者的結合，以及它們碰撞出來的技巧。
葉洋，半隻羊立體書實驗室共同創辦人
盧盈文，半隻羊立體書實驗室共同創辦人
葉禮華，半隻羊立體書實驗室共同創辦人
Q² 「半隻羊立體書實驗室」是獲獎無數的紙藝團隊，能不能先解釋「紙藝」所包含的內容？以及為什麼會特別以「立體書」作為名稱？
我們在並肩前進的過程中，一直希望讓紙張不只停留在平面。我們相信，紙張的未來性與應用範圍非常廣。
雖然現在多數趨勢走向「無紙化」，但在這股潮流中，仍有一類需求會逆勢成長——那就是「必須以紙張呈現」的形態，例如書籍，特別是立體書，甚至是包裝。
無論產品內容是金屬、陶瓷或玻璃，目前最常用的包裝材料大多分為兩種：塑料與紙張。而紙張不僅能直接展現外觀質感，在印刷技術、結構設計、材質運用與內容表現（如插畫）等方面，也具備極大的包容性與發揮空間。因此，我們選擇紙張作為最基礎的媒介，串聯我們在邀請函、書籍、手冊等應用上的經驗，甚至延伸至立體書的形式。
而當初會選擇立體書，是因為它在書籍類型中相對特殊。一般書籍以文字與圖像為主，兩者都能數位化；但立體書的製作必須經過手工組裝，是真正需要「實體存在」的作品。
雖然可以用動畫或影像呈現立體書的數位版本，但當消費者親手翻開、闔上一本立體書時，所感受到的視覺與觸覺衝擊，是數位形式無法完全取代的。因此，我們運用立體書這種載體，延伸出立體卡片、單頁立體結構等多樣呈現方式，讓設計能容納更多可能性。
以紙藝展現的半隻羊 LOGO
Q³ 即將在學學開設「解密包裝設計｜平面設計師的結構應用指南」課程，能否先界定「包裝設計」的領域？
對於研究包裝的平面或視覺設計師來說，包裝的分類方式各有不同，但無論分類再多，包裝的本質始終是保護內容物。
正如前面提到的，我們的內容物每一次都可能不同，而包裝必須在有限的設計空間中，同時符合成本並完全保護內容物。這正是設計包裝時必須掌握、也是最困難的問題。由於紙張的開數是固定的，我們必須在這個最大限制下，運用折疊、卡榫、黏合等方式，應對千變萬化的內容物。因此，包裝的根本目的，就是保護內容安全。
然而，在永續的大潮流下，包裝原本的角色只是將產品安全送到消費者手中；一旦消費者打開包裝、取出產品，包裝便失去功能。
這正是永續包裝設計師共同面臨的挑戰——如何讓包裝在完成運送使命後，依然能延續生命，而不是在拆封後瞬間被丟棄。這也是全球設計界長期探討並努力解決的問題。
Q⁴ 包裝設計的工作內容涵括平面與立體，想往這個領域發展的設計師，建議優先培養哪三項專業能力？
我認為，對想從事包裝設計的設計師來說，最重要的條件是「視覺」。視覺設計能力，直接影響消費者對產品的第一印象。當商品上架時，大家的第一眼永遠是看外觀，因此設計師在視覺上必須有自我要求，甚至持續自我訓練，這一點特別關鍵。
第二個重點，是包裝設計的核心——保護內容物。在這個大前提下，「包裝結構」的重要性就相當重要。我們必須在相同的紙張用量與成本條件下，讓內容物獲得最佳保護。能用更少的紙張，卻讓產品保護得更好，正是結構設計功力的體現。
第三個要素，則是「造型」。在確保安全、方便運送的前提下，如何在矩形、長方形等最穩固的造型基礎上，透過挖空、削切甚至其他技巧，創造出與眾不同的外觀，使產品在貨架上更突出，這就是在視覺與結構之外，包裝設計師能展現個人風格與巧思的地方。
半隻羊與玉珍齋合作的「玉釀鹿圓」禮盒
「玉釀鹿圓」禮盒的刀模照，顯示複雜的裁切細節
Q⁵ 在設計包裝時，除了視覺美感之外，還有哪些「容易被忽略但很重要」的細節或環節？
我們在做包裝設計時，常常會因為追求美感，而忽略了包裝的本質。雖然包裝是消費者第一眼看到的部分，但它最核心的功能，仍然是保護內部產品。
因此，產品與包裝之間如何產生關聯與互動，包括內部結構的承載方式、取用的便利性、運送過程中是否容易受壓變形，以及在入箱時的損壞率是否會增加等，這些都必須在設計階段通盤考慮。
設計包裝時，我們可以先從最基本、最穩固的造型開始，再逐步延伸出更多變化與特色造型。這不僅能讓包裝兼顧美感與安全性，也是包裝設計師進一步自我修煉的重要方向。
Q⁶ 近年許多展覽或活動都改以電子票券或邀卡、DM 或海報等實體文宣需求也減少，這些趨勢對文宣品設計在內容形式或策略造成什麼影響或改變？
在無紙化的大潮流下，無論是出版產業，或與紙張相關的產業，都面臨了極大的衝擊。但這樣的衝擊，也帶來了另一種反向的優勢——對於那些「絕對需要使用紙張」的產業，反而突顯了它的獨特性。
例如，一份必須以紙本寄送的邀請函，因為它的重要性不適合用電子方式傳遞，主辦單位或合作客戶，往往會更用心地製作這張「非做不可」的邀請函，也因此會顯得格外具備份量與價值。
雖然一路以來，我們也看到許多單位逐漸不再使用實體邀請函，但我們的應對方式是在紙藝上加入更多創新元素，甚至融入 AR／VR 等科技互動。這種跨產業的結合，不僅延續了原本可能式微的產業，更在嫁接科技應用後，走出一條全新的道路。
小王子75週年特展立體邀請函，呈現了紙藝的創意
Q⁷ 以產品或禮盒包裝為例，能不能分享最近的設計趨勢？
包裝與所使用的材質，往往是大型企業或品牌商最優先考量的重點。當政府或全球決策方向逐漸朝「減碳永續」推進時，企業通常會從產品端著手。
第一，是在產品設計過程中減碳；第二，則是針對包裝下手。減少包裝材料的用量，往往是企業最容易、也是最先採取的措施。
再來，除了「減量」之外，就是調整材質的運用。例如，原本使用處女漿紙張製作包裝，可以改為使用回收漿紙。這樣不僅能提升品牌形象，對整體永續目標也有實質幫助。企業同時在材質與減量兩方面並行，不僅能提升永續指標，也能在政府政策上有所交代。
第三種方式，是使用回收包材。這在市場上相對常見的方式，不過由於回收包材與包裝設計本身的關聯性較低，因此我們在這次並未特別著墨這一部分。
文策院「盛芙蓉」伴手禮的說明紙材為「尿布紙」，分離污染物與紙纖維，將紙纖維變成再利用的紙材
Q⁸ 當大家可以運用線上軟體如 Canva 或 Pacdora 產出設計圖，設計師如何展現自己的價值與專業？或是如何回應這樣的轉變？
我認為這類設計軟體，本身已經掌握了基本且良好的美感標準，對整個設計產業來說，是一股非常正面的力量。
為什麼特別強調這樣的普遍正面力量？因為美感與美學教育在一般國民教育體系中推動並不容易。教育部雖然努力將美感納入課綱，但頂多只能規劃到國中九年級，之後學生多半依個人興趣和發展方向自行選擇學習，美感養成在這階段往往就較為薄弱。
九年級以前，學校還能強制執行，但之後就變成學生自己努力的部分。
因此，若有這類普及的軟體，能夠在日常使用中穩固基本美感，對設計師其實是一件好事。既然有人花時間開發出這麼優秀的工具，我們建議設計師就應該思考如何善用，提升自身工作效率，結合工具創造更優秀的成果。
舉例來說，設計師因為具備基本美感，在製作簡報時，常常花很多時間調整版面的美觀度，甚至希望所有素材都是自己繪製的。以一份八分鐘的簡報為例，通常只會有十到十五張頁面，但可能花上三十多張圖去組合這些頁面。
如果能利用現成工具和大型素材資料庫，快速找到符合需求的圖案素材，就能大幅節省時間。時間減少，效率提升，設計師就能把更多心力放在其他更重要的創作上。
Q⁹ 「半隻羊立體書實驗室」擁有與知名品牌合作的豐富經驗，在面對不同產業的業主，設計合作的風格或流程會有什麼不同？
在與不同客戶或品牌合作時，我們都有一套基本的SOP流程。這個流程的第一步通常是雙方的對話與現場踏查，了解品牌的需求與現況。空間上，我們會進行丈量，甚至實際到現場觀察。比如說，與茶籽堂合作時，我們實地走訪了他們的契作農場店，深入了解他們的契作模式。
接著，我們會將收集到的資料帶回，進行深入的咀嚼分析與企劃。企劃完成後，會展開多次來回討論，確保各方意見都被充分考量。最後，經過討論凝聚出的成果，我們會與客戶一同完成最終作品。
進入生產階段時，會依照不同客戶需求進行細部調整。無論是像故宮、奇美博物館這樣的一級場館，還是中小型企業，合作流程皆保持一致，確保服務品質與內容完整。
舉例來說，我們在 2005 年與文策院合作的「盛芙蓉」伴手禮專案，有兩個重點值得分享。第一，文策院本身是主要對象，而他們輔助的對象包括：影視、音樂、出版、動畫、漫畫、遊戲、視覺與表演藝術等文化內容產業。這與文化部較偏重傳統文化記憶有所不同，文策院更注重未來性。
文策院找我們合作時，給了我們一個挑戰——希望打造一款與以往不同的伴手禮，且不再使用過去常見的酒、茶類產品。於是，我們從這八個輔助產業中汲取靈感，推出了「盛芙蓉」擴香產品。靈感來自台灣特有的「山芙蓉」，這種花因其堅韌特性，能在各種土壤上茁壯，象徵台灣文化團隊的堅忍不拔。
此外，「山芙蓉」還有「一日三變」的美稱：早晨是白色，中午轉為粉色，晚上關閉時變成紅色，象徵文化創意團隊能靈活適應多元內容。最後，包裝設計也特別突破文策院標準色，採用紫色帶紅的色調，象徵文化創業團隊深耕產業的同時，懷抱「大紅大紫」的期許——不只是大紅，更是紅得發紫。這份作品獻給所有文化創意團隊，期許大家持續發光發熱。
盛芙蓉」的精密刀模立體設計，使用永續紙材，打造可擴香、可替換的功能型設計
三朵代表早、中、晚不同姿態的山芙蓉，隨盒綻放
Q¹⁰ 在與品牌或業主合作的過程中，如何把品牌需求轉化成可執行的設計策略？
我們團隊在專案的前期溝通投入大量心力，因為溝通與企劃是團隊中非常關鍵且受到重視的環節。與客戶或品牌對話時，我們會盡力挖掘出他們真正的需求。事實上，多數客戶並不完全清楚自己這次真正想要的是什麼，因此我們必須透過主動引導與提問，幫助他們和其決策者慢慢釐清真正的需求。
我們常用「冰山」來形容：客戶表面上說出的需求只是冰山一角，約占整體需求的兩成，而真正隱藏在水面下的八成需求，往往需要透過大量深入的對話才能發掘出來。
這些重要訊息可能來自多次的踏查，甚至是觀察客戶的產品空間，或是在客戶與其長官的對話中捕捉關鍵細節，才能找到關鍵核心。
每一個案子對我們而言都非常印象深刻。以設計工作在整體專案中的比例來看，越大型的專案，真正用到學校所學的純設計技術大約只占 20% 左右，其餘則包含執行、印刷、以及多面向的協作。而其中的「溝通」——無論是與客戶、團隊內部，或跨部門的協調，都占了極大比重，這是確保最終成果能獲得共識的關鍵。
舉例來說，我們曾經承接一本立體書專案。出版一本書，對一般出版社來說時程已經相當長，通常作者、編輯、出版社三方就要耗時約12個月。立體書更複雜，除了這三方外，還涉及插畫師、結構設計師及印刷合作夥伴等。因此，我們必須在前期與客戶充分溝通，讓他們全面了解整體流程和挑戰，並共同協作走完每個環節。
面對客戶頻繁修改的情況，我們也制定策略減少不必要的重工。例如利用模擬圖、過往案例等現有素材與客戶溝通，避免團隊為了展示而重新製作專屬內容。如此不僅降低製作成本，也節省時間成本。最終目標是透過累積的資源，提升溝通效率，確保專案順利推進。
Q¹¹ 這次在學學開設「解密包裝設計｜平面設計師的結構應用指南」的課程，能不能先簡介想教大家什麼？以及，想對來上課的學員說什麼？
這次我們在學學開設的包裝設計課程，是團隊這幾年累積的經驗，希望能把「紙藝」與「結構」的概念，從立體書延伸成更具表現力的結構特色，並且利用結構本身來解決包裝上常見的問題。
我們主要聚焦在三個方向：
第一，包裝的本質是保護產品，但多數包裝用完就被丟棄。我們希望透過特殊的紙張結構或紙藝設計，延長包裝的生命週期，讓它能轉化成裝飾品。或在外包裝上賦予新的功能與價值，減少消費者甚至品牌方對包裝浪費的抗拒。
第二，包裝通常只是主產品的配角，但我們有沒有機會利用紙藝結構，讓配角包裝與主角產品能夠一同展現？設計師在說服品牌方時，不僅能以美感取勝，更能強調結構功能性，例如利用特殊結構增強包裝的保護力，提升客戶接受度。
第三，我們期待這些紙藝與結構技術不僅限於包裝設計，也能為平面設計師與包裝設計師開拓更多新的道路。這些技術可以運用在邀請卡、書籍設計，乃至整個出版產業，讓設計師能夠擴大服務範圍與接案對象，提升整體設計產業的多元發展。透過這三大方向，我們希望為設計產業帶來新的思維與突破，創造更多價值與機會。
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葉洋 / 半隻羊立體書實驗室 共同創辦人
「旅行的紙藝師 — 葉洋」擅長以互動紙藝手法紀錄旅行的記憶，其與夥伴共同創辦的「半隻羊立體書實驗室」積極在亞太地區推廣立體書多元應用。2025 年，以《跟著卵子去探險》，入圍第 49 屆金鼎獎「兒童及少年圖書獎」。至今榮獲臺灣專利、文博會新銳獎殊榮，亦是故宮、奇美、臺博、衛武營等博物館的指定藝術團隊，更是第一個同時榮獲臺灣立體書專利、金印獎、臺灣文博會百大新銳獎、華人公益獎（企業 CSR ）等殊榮的紙藝團隊。近年來採用大量突破單一材質的跨技術合作，努力在臺灣紙藝上做出更多跨界合作的可能性。
