在旅行速寫的過程裡，每個人都會遇到那一頁——怎麼看都不順眼，線條歪掉、透視沒抓好、比例跑掉，甚至越畫越覺得「今天是不是不適合畫？」
很多學生會小聲問我：「老師…這頁要不要撕掉？」
我常會想跟學生說：我最喜歡看的，就是你怎麼面對這一頁。因為速寫不是寫生，它不是追求完美的再現，速寫是一種反應，是你和世界之間的互動，是筆尖的呼吸。既然是呼吸，就一定會有急促、有混亂、有不小心。
而「失敗頁」，常常反而是你風格長出來的地方。
因此，在速寫裡，我會用三種方式與錯誤共處：貼、蓋、重畫。
｜貼：多媒材 × 視覺構成 × 線條延伸｜
很多人以為「貼」是一種補救，但我反而認為「貼」是一種升級。
它不只遮蓋，它創造新的視覺關係。你貼的不是紙，而是旅程的證據——票根、車票、包裝紙、明信片、旅館便條。這些材料本身就有溫度、有故事、有時間的痕跡。
1. 貼會創造新的構圖
貼上一張小紙，畫面突然出現新的重心。原本已經固定的構圖被打開，視覺重新排列，頁面變得更有層次。
2. 貼會製造材質的落差
粗紙、亮紙、薄紙、厚紙……材質之間的對比，讓頁面多了一種「手感」。我建議最方便使用的是「紙膠帶」，這些媒材都是這是純畫筆無法做到的。
3. 線條跨越貼紙，作品立體化
最迷人的地方是：線條可以延伸到貼紙上。你把畫原本的線跨過去，穿越貼紙邊緣，整頁的空間彷彿被打開了。這不是修補。這是把速寫提升到多媒材的世界裡。
貼，是一種視覺的樂趣。
貼，是一種創造的自由。
貼，是讓錯誤變成新的入口。
｜蓋：錯誤不是消滅，而是輕輕帶過｜
在創作現場，我們一定會遇到很多「錯筆」：比方說：透視角度不對、弧線畫得太硬、比例偏掉、因為旁邊有干擾突然走神。
這些錯誤其實對觀者影響不大，看的人無心，做的人特別在意。
於是許多人開始反覆壓線、補線、硬改。結果越改越糟，反而讓原本沒人注意的小錯誤變成整頁最刺眼的一塊。
我常提醒學生：錯誤，不一定要改正；錯誤，有時候只需要被「帶過」。
你可以：補一棵樹、加一台車、 壓一根路燈、 加一片陰影、用前景自然擋掉
這些不是逃避，而是讓錯誤融進畫面裡。
如果工具足夠，大面積色塊、白色不透明顏料、貼紙塊面也可以用。但我永遠更欣賞那種——用生活中的物件自然地輕輕帶過。
因為很多時候，錯誤真正困住的不是作品，而是創作者自己的執著。蓋，不是遮掩；蓋，是讓畫面重新呼吸。
｜重畫：在失敗頁上，你最有自由｜
重畫，是速寫裡最能讓人解放的一件事情。
當你覺得「這頁反正沒救了」時，你反而會放下所有包袱。線條開始順了，筆壓變輕了，節奏變呼吸了。
你敢壓過原本的線，敢重畫輪廓，敢重新決定主角的位置。我遇過很多學生的風格，就是從「重畫」的那一刻開始成熟的。
但也會有遇到「徹底的失敗」
我們必須承認，創作裡有些失敗是不可逆的。
這不是小錯誤，而是整頁都回不來。比方說：整體比例歪掉、構圖崩壞、呈現跟想像完全不同。這些狀況在初學者中常遇到。
我常說：重視失敗，比重視正確更重要。
因為失敗才是真正的學習點。話雖如此，但過不去的不是物理而是心理，如果我一直要你去接受它，反而對初學者是壓力與負擔。如果你遇到徹底的失敗，真的過不去那個心結——你也不需要硬逼自己接受它。
面對徹底失敗的方式：用口紅膠，把整頁貼掉。
把兩頁對貼起來，你一翻，就是乾淨的新頁。這不是逃避，這是一種非常成熟的「內心覺悟」。不是撕掉（撕掉會破壞裝訂，也是一種逃避），而是承認這一次我沒有處理好，但我願意翻頁。
貼掉，不是物理的結束，是心理的放下。
尤其是初學者，如果因為一頁失敗而失去信心，這種方式能讓壓力快速消散。而且那一頁仍然留在本子裡，你將來回看時會知道：那是你成長中非常關鍵的一頁。
最後，我想送你一句話：「錯誤不是要被修正的，而是要被整合的。」
錯誤讓作品變得真實，錯誤讓你的風格被逼出來，錯誤讓你學會放下、翻頁、與自己和解。
一張「失敗頁」比一張完美無缺的頁面更有生命。
十年後回頭翻，你會記得那天的風、那天的急促、那天的心情。
「不完美也是一種完美。」而速寫，從來就不需要完美。
速寫要的是真實
