恋をするなら,墓仔埔也敢去

更新 發佈閱讀 2 分鐘

1964 年,日本歌手橋 幸夫唱出名的歌:恋をするなら。

這首歌不同於演歌,而是一種 ロカビリー(Rockabilly)。Rockabilly 1950 年從美國開始了風潮,也同時傳進日本。Rockabilly 簡單的說,就是現代搖滾樂 (Rock n Roll) 的前身(或說是最早期的搖滾樂)。

台灣也跟著流行,把這首歌翻唱成:墓仔埔也敢去,由葉啟田主唱:


最近,詹雅雯唱了一首歌,墓仔埔也敢來,也蠻類似的。有沒有版權問題,我倒是不知道:


本文初寫於 2021 年 1 月 12 日

留言
avatar-img
墨爾本/台灣人
29會員
326內容數
我,退休的醫師,大學老師,已生活在澳洲墨爾本 30 多年了!要到澳洲,特別是墨爾本來玩?墨爾本在地人,來與您閒聊語言,景點,美食,音樂,政治,經濟,股票,.... ,甚至高爾夫!
你可能也想看
Thumbnail
The Stalin 作為八零年代日本硬核龐克搖滾的先驅,由核心人物兼主唱遠藤ミチロウ在福島創立,他原是社會主義運動家 ,刻意以西方世界普遍厭惡的「史達林」命名樂團,其目的並非為了歌頌共產主義,而是作為尖銳的哲學反諷。
Thumbnail
The Stalin 作為八零年代日本硬核龐克搖滾的先驅,由核心人物兼主唱遠藤ミチロウ在福島創立,他原是社會主義運動家 ,刻意以西方世界普遍厭惡的「史達林」命名樂團,其目的並非為了歌頌共產主義,而是作為尖銳的哲學反諷。
Thumbnail
 當你發現一首歌曲,能夠如此完美表達生命及它的反覆無常時,你會怎麼做?你會四 處宣傳給所有認識的人,還是自己一個人聽?或者只讓你信任的朋友圈知道有這首歌?這 本身就是一個值得思考的話題,因為在任何情況下,它絕對是一首令人難以置信的作品。 它擁有救人一命的力量。
Thumbnail
 當你發現一首歌曲,能夠如此完美表達生命及它的反覆無常時,你會怎麼做?你會四 處宣傳給所有認識的人,還是自己一個人聽?或者只讓你信任的朋友圈知道有這首歌?這 本身就是一個值得思考的話題,因為在任何情況下,它絕對是一首令人難以置信的作品。 它擁有救人一命的力量。
Thumbnail
「静香」在日本地下音樂的歷史裡始終帶著一種幽暗而神秘的光暈。從 1990 年代初期開始,他們便以一種難以歸類的聲音遊走於東京地下舞台:滄涼透明的歌聲緩慢浮現,卻隨時會被吉他噪音的牆壁擊碎;細膩如耳語的旋律,與突然潰堤的音浪並存,極端的張力正是静香的核心,也構成了他們無可替代的美學。
Thumbnail
「静香」在日本地下音樂的歷史裡始終帶著一種幽暗而神秘的光暈。從 1990 年代初期開始,他們便以一種難以歸類的聲音遊走於東京地下舞台:滄涼透明的歌聲緩慢浮現,卻隨時會被吉他噪音的牆壁擊碎;細膩如耳語的旋律,與突然潰堤的音浪並存,極端的張力正是静香的核心,也構成了他們無可替代的美學。
Thumbnail
日本硬核龐克不僅是一種音樂流派,更是根植於本土文化並超越西方藍圖的極端次文化現象,起源可追溯至八零年代初期,主要是對當時席捲日本的快速社會與經濟變革所產生的壓力和異化感的強烈反抗 。這種源自社會基底的反叛精神,為後續日本硬核所有子類型的發展奠定了衝擊性的基礎。
Thumbnail
日本硬核龐克不僅是一種音樂流派,更是根植於本土文化並超越西方藍圖的極端次文化現象,起源可追溯至八零年代初期,主要是對當時席捲日本的快速社會與經濟變革所產生的壓力和異化感的強烈反抗 。這種源自社會基底的反叛精神,為後續日本硬核所有子類型的發展奠定了衝擊性的基礎。
Thumbnail
全新版本的《三便士歌劇》如何不落入「復刻經典」的巢臼,反而利用華麗的秀場視覺,引導觀眾在晚期資本主義的消費愉悅之中,而能驚覺「批判」本身亦可能被收編——而當絞繩升起,這場關於如何生存的黑色遊戲,又將帶領新時代的我們走向何種後現代的自我解構?
Thumbnail
全新版本的《三便士歌劇》如何不落入「復刻經典」的巢臼,反而利用華麗的秀場視覺,引導觀眾在晚期資本主義的消費愉悅之中,而能驚覺「批判」本身亦可能被收編——而當絞繩升起,這場關於如何生存的黑色遊戲,又將帶領新時代的我們走向何種後現代的自我解構?
Thumbnail
從前作《our hope》發行至今約莫一年半的時間,羊文学的存在感日益強烈。而當你聆聽這張新作時,會明顯感受到,他們所看見的風景也隨之發生了變化。但這並不是說他們已從原本的位置遷移到某個全然不同的地方。更像是沿著貫穿中心的「核心」,一步步攀登著螺旋階梯,最終抵達了更加廣闊的世界。
Thumbnail
從前作《our hope》發行至今約莫一年半的時間,羊文学的存在感日益強烈。而當你聆聽這張新作時,會明顯感受到,他們所看見的風景也隨之發生了變化。但這並不是說他們已從原本的位置遷移到某個全然不同的地方。更像是沿著貫穿中心的「核心」,一步步攀登著螺旋階梯,最終抵達了更加廣闊的世界。
Thumbnail
本文深度解析賽勒布倫尼科夫的舞臺作品《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》,如何以十段殘篇,結合帕拉贊諾夫的電影美學、象徵意象與當代政治流亡抗爭,探討藝術在儀式消失的現代社會如何承接意義,並展現不羈的自由靈魂。
Thumbnail
本文深度解析賽勒布倫尼科夫的舞臺作品《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》,如何以十段殘篇,結合帕拉贊諾夫的電影美學、象徵意象與當代政治流亡抗爭,探討藝術在儀式消失的現代社會如何承接意義,並展現不羈的自由靈魂。
Thumbnail
若說易卜生的《玩偶之家》為 19 世紀的女性,開啟了一扇離家的窄門,那麼《海妲.蓋柏樂》展現的便是門後的窒息世界。本篇文章由劇場演員 Amily 執筆,同為熟稔文本的演員,亦是深刻體察制度縫隙的當代女性,此文所看見的不僅僅是崩壞前夕的最後發聲,更是女人被迫置於冷酷的制度之下,步步陷入無以言說的困境。
Thumbnail
若說易卜生的《玩偶之家》為 19 世紀的女性,開啟了一扇離家的窄門,那麼《海妲.蓋柏樂》展現的便是門後的窒息世界。本篇文章由劇場演員 Amily 執筆,同為熟稔文本的演員,亦是深刻體察制度縫隙的當代女性,此文所看見的不僅僅是崩壞前夕的最後發聲,更是女人被迫置於冷酷的制度之下,步步陷入無以言說的困境。
Thumbnail
2003 年底問世的專輯 《 Boris at Last -Feedbacker- 》無疑是一項里程碑,在這張僅收錄一首長達四十分鐘樂曲的專輯,樂團把「雜訊」升華為「敘事」,當音符化為迴圈的聲牆,當反饋聲響取代旋律成為核心,你被迫面對的不只是聲音本身,而是音樂與身體、時間之間最原始純粹的變化。
Thumbnail
2003 年底問世的專輯 《 Boris at Last -Feedbacker- 》無疑是一項里程碑,在這張僅收錄一首長達四十分鐘樂曲的專輯,樂團把「雜訊」升華為「敘事」,當音符化為迴圈的聲牆,當反饋聲響取代旋律成為核心,你被迫面對的不只是聲音本身,而是音樂與身體、時間之間最原始純粹的變化。
Thumbnail
《Modern》在時間軸上具有關鍵的時代意義,標誌著日本噪音運動的重要轉折,代表破壞性的行為藝術聞名開始轉向九零年代精確、聲場緻密的錄音室噪音的過渡。這張專輯以其長篇幅、高密度的聲音衝擊,確立了噪音作為一種可以被構建、控制和錄音室化的材料,體現了對這一聲音表現的現代主義審視。
Thumbnail
《Modern》在時間軸上具有關鍵的時代意義,標誌著日本噪音運動的重要轉折,代表破壞性的行為藝術聞名開始轉向九零年代精確、聲場緻密的錄音室噪音的過渡。這張專輯以其長篇幅、高密度的聲音衝擊,確立了噪音作為一種可以被構建、控制和錄音室化的材料,體現了對這一聲音表現的現代主義審視。
Thumbnail
長期以來,西方美學以《維特魯威人》式的幾何比例定義「完美身體」,這種視覺標準無形中成為殖民擴張與種族分類的暴力工具。本文透過分析奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫的舞作《轉轉生》,探討當代非洲舞蹈如何跳脫「標本式」的文化觀看。
Thumbnail
長期以來,西方美學以《維特魯威人》式的幾何比例定義「完美身體」,這種視覺標準無形中成為殖民擴張與種族分類的暴力工具。本文透過分析奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫的舞作《轉轉生》,探討當代非洲舞蹈如何跳脫「標本式」的文化觀看。
Thumbnail
在日本噪音音樂的歷史中,美川俊治(Toshiji Mikawa)絕對是無法忽視的關鍵人物。他同時活躍於兩個代表性團體——以極端表演主義聞名的非常階段(Hijokaidan),以及以純粹噪音哲學自立的Incapacitants,這種跨越兩大核心分支的獨特身份,讓他成為噪音美學的界定者。
Thumbnail
在日本噪音音樂的歷史中,美川俊治(Toshiji Mikawa)絕對是無法忽視的關鍵人物。他同時活躍於兩個代表性團體——以極端表演主義聞名的非常階段(Hijokaidan),以及以純粹噪音哲學自立的Incapacitants,這種跨越兩大核心分支的獨特身份,讓他成為噪音美學的界定者。
追蹤感興趣的內容從 Google News 追蹤更多 vocus 的最新精選內容追蹤 Google News