初看《如果我不曾見過太陽》，你可能會以為這是一部帶有懸疑色彩的愛情劇，或是令人熱血沸騰的復仇劇。然而，若我們撕開那層厚重的「愛情濾鏡」，會發現這部劇的底色其實是極致的灰暗與絕望。這不是關於愛的甜美與刻骨銘心，而是一場關於原生家庭創傷、自我毀滅與深沉控訴的悲歌。
雖然劇中有剪輯節奏過慢、部分專業設定失準、情感鋪陳過度黏膩的小缺點，將它單純地理解成一部純愛復仇悲歌有點可惜，若以男主角的心理結構作為觀看入口，這部劇的黑暗野心與真正想控訴的對象，才會浮現。
這不是一個為愛而瘋狂的故事，而是一個在家暴結構中長大、最終選擇抹殺自我的孩子。男主角視角：家暴結構裡長出的冷靜與斷裂
這部劇真正的靈魂人物，其實是曾敬驊飾演的男主角，他成長於長期家暴的家庭。父親酗酒、爛賭，以情緒勒索與精神操控（PUA）牢牢綁住母親；母親明明是受害者，卻始終無法離開關係。在這樣的環境裡，孩子學會的從來不是求助，而是壓抑、旁觀與自我切割。
他對世界的理解建立在一個前提之上：家是痛苦的來源，而不是庇護。
這樣的成長背景，使他看似冷靜、理性，實則情感斷裂。他既渴望被拯救，又對親密關係抱持根本的不信任。
愛情作為救贖的幻覺
女主角的出現，像是一道短暫照進裂縫的光。愛情對他而言，並不只是情感寄託，而是一種證明——證明自己並非註定失敗的產物。
然而，這段關係很快被惡人毀滅。他不只失去了愛，也被迫看見更殘酷的真相：他的創傷，正在複製到女主角身上。他意識到自己的存在本身就是一種「不幸」，甚至將這份不幸傳染給了女主角，自己同時是受害者也是加害者，愛情不再是出口，而成為他必須摧毀的東西，於是他選擇了極端的路——抹殺一切，包括自己。
冷血選擇的真正指向：他想抹去的是母親與自己
劇中最令人戰慄且具爭議的一幕，莫過於他殺害了一個向孩子施暴的母親與她的孩子，這兩人並未參與女主角的暴行，是「無辜者」，而李壬耀為何還是失控的殺害了他們呢？這並非單純的反社會人格展現，而是一種心理投射的極致崩潰。
- 他恨那位母親無法保護孩子，就像恨當年無法帶著他離開的母親。
- 他殺了那個孩子，其實是在殺死當年的自己。那個孩子，正是他的投射——那是那個無力、被留下、無法被保護的自己。
那個孩子就是他的鏡像，他恨透了自己的存在，恨透了這種無法斬斷的悲劇輪迴。這才是全劇最深沉的控訴：一個受傷的靈魂，最終選擇了成為惡魔來終結痛苦。
他痛恨母親的懦弱，卻也痛恨自己的存在；他最想抹去的，從來不是某一段愛情，而是「母親」與「自己」這兩個角色本身。當恨意無法向外修復，便只能向內坍縮，最終變成對世界的否定。
這使他成為冷血、反社會的角色，也讓觀眾必須直面一個不舒服的事實：這個冷血的殺人魔最想抹去的是自己，是巨大創傷累積下的必然結果。
心理學視角：創傷如何在世代和人際關係中被複製
從心理學角度來看，男主角並非「變成了怪物」，而是完整體現了「創傷世代複製」（intergenerational trauma）的運作方式。
在長期家暴環境中成長的孩子，往往會內化兩種矛盾信念：一方面將施暴者視為權力與生存的象徵，另一方面又對無力逃離的受害者產生強烈憤怒。這種矛盾，使他們在成年後容易於「受害者」與「加害者」角色之間游移。
男主角對母親的恨，正是這種心理機制的展現——那並非單純的指責，而是對於『如果她能離開，我是否就不必存在於這個痛苦之中』的扭曲質問。當這個問題無法被回答，恨意便轉而指向自我。
因此，他並非因愛而瘋狂，而是在試圖終止一條早已啟動的創傷鏈條。只是，當社會未曾提供修復與出口，終止創傷的手段，最終變成了毀滅。
形式層面的失衡：愛情只是其中一個面向
本劇最大的矛盾，在於形式經常背叛了主題。戀愛線與慢動作剪接過於氾濫，使情緒流於表面，甚至稀釋了角色內在的黑暗。對於只想快點進入核心衝突的觀眾而言，那些「摸很久卻沒有推進劇情」的片段，確實讓人想快轉。
芭蕾設定同樣如此。女主角被塑造成「芭蕾天才少女」，卻在專業呈現上顯得薄弱，尤其壓軸的〈垂死的天鵝〉獨舞，未能承載角色命運的重量。這些失衡，使觀眾更容易誤把作品理解為愛情劇，而非心理悲劇。
另外，人格解離的設定過於複雜，再加上跳接的非線性剪輯，更是挑戰觀眾的理解力，李沐換臉後的選角，除了柯佳嬿外，另外兩位人格都是年輕演員。 柯絕對是好演員，但讓 40 歲的成熟女性去飾演一名理應青春洋溢、甚至帶著點稚氣的女大學生，實在有點刻意。 如果是為了表現人格分裂的成熟面，柯佳嬿的演繹無懈可擊；但一旦回到與曾敬驊的感情戲，那種強烈的年齡差與世故感，讓原本應該淒美的愛情顯得有些尷尬。
演員表現：角色深度的真正支撐
曾敬驊成功撐起了男主角的空洞與壓抑，使角色的冷靜不流於扁平。
姚淳耀的心理轉折層次清楚，他將角色的心理轉變與弧光刻畫得細膩入微，從令人反感到最後變得討喜，是劇中相當亮眼的存在。
蔡燦得飾演的惡人媽媽極具說服力；女主角父母（江宏恩、陳孝萱）的真摯演出，則讓「被留下的人」這件事有了情感重量，貢獻了無數催淚彈，女主角充滿愛的「幸福家庭」完全就是男主角家庭對照組。
惡人幫整體表現精彩，壞得夠徹底、夠真實，才讓男主角的悲劇復仇有了立足點。
意想不到的絕配
在男女主角感情戲尷尬的情況下，觀眾反而發現了新大陸——班長（芸臻）與女主角（江曉彤）。班長的智力擔當屬性，加上那種專情又隱忍的拉扯感，兩人的化學反應反而比官配更強烈。這種勢均力敵的靈魂交流，或許才是觀眾心中更想看到的愛情模樣。
被愛情包裝的創傷寓言
《如果我不曾見過太陽》真正想說的，從來不是愛情有多美或恨有多深，而是家暴結構如何製造出一個又一個，想要抹去自己存在的人。
這是一部容易被誤讀的作品。當觀眾只用愛情濾鏡觀看，它顯得拖沓而失衡；但當你選擇直視男主角的心理核心，它其實是一則相當殘酷、也相當誠實的悲劇。
太陽不是沒有出現，而是有人在學會看見之前，就已經被迫把眼睛閉上。
