嚎哮排演—《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》
2025.10.11 臺北表演藝術中心 球劇場
這是一場不在本來計畫中去看的戲，想著連假沒事，看著隔天還有票就買了一張八樓包廂的位子，竟然也像之前看《勸世三姐妹》一樣買完之後很快就完售了，猝不及防到想要二刷都沒機會。第一次坐在球劇場八樓包廂，意外有很好的視野，不過開演後後方的布幕飄動會漏光，而且開場有些演出是在一樓觀眾席，包廂看不到有點可惜。
宣傳寫「台版Hamilton」讓人抱有很高的期待，綜觀來看《別叫我成功》結合歷史跟饒舌的元素，廣義的跟《Hamilton》有點連結也是說得過去。開場曲唱著鄭成功父子的故事，又讓好一陣子沒看音樂劇的我感動，道具跟編舞都滿用心的，饒舌的缺點就是沒有歌詞很難真正聽懂，尤其我的台語程度更是無法負荷，很依賴字幕。
嚎哮排演一直是以諧音梗作為特色，「成功」在這部戲之中也有雙層的意義：鄭成功故事的劇中劇，以及主角鄭馬豪不斷想要證明的「成功」。
劇情是很熟悉的路線，做表演藝術的兒子一直不被家人諒解、回鄉之後想用行動證明理想、父子和解大團圓，像是劇場版的賀歲片一般，不過就算是完全可以預期的劇情，鄭馬豪唱的那首〈好想要我爸來看我做的戲〉在上半場開始沒多久就讓人熱了眼眶，他一個人站在台上對自己唱，歌詞可以套用在任何不被家人支持夢想的人的身上，就是在「我在做的事情我喜歡」的尾音中感受到他的失望與渴望。
透過我的眼睛所看到的世界 我希望你也看見
另外兩首讓人很有印象個歌是〈只有小小要求〉跟第一幕最後一首〈財神爺〉。〈只有小小要求〉演出表演團體找贊助時會面臨到的難題，舉例了客委會、愛國團體、私人企業與文化部，真實到我都相信這一定是劇團親自走過的路，把它稍微包裝包裝演出來；〈財神爺〉是舅舅黑化的一首歌，撒錢的橋段超級賀歲片，當下還滿洗腦的，中場休息腦海裡都是它的旋律。
這兩首歌會讓我印象深刻，大概是因為非常在地化吧，跟我們生活裡的社會太太貼近了，贊助單位給人的刻板印象，或是舅舅想篡位主委之位還做起總統夢的狂妄，是大多數人打開電視會看到聽到的。
《別叫我成功》是那種在我印象裡第一幕的歌比第二幕來的有記憶點的戲，而第二幕是好看在劇情的轉與和，由爸爸憶當年想成為搖滾歌手的夢開始，英語台語交雜的一首歌。其實爸爸這個角色不討人厭，可能因為我們都太習慣刀子嘴豆腐心的台灣爸爸的樣子，也可能是演員魅力使然。
鄭馬豪演出的那一天，我覺得最好玩的是第一排的觀眾隨機成為里長和鄉長，太沈浸式了，而台上的台上演出的怎樣不是重點，後台的暗潮洶湧的危機才是劇情所在，台上前後台的轉換很厲害，又出現台式紅藍布，角色著急、觀眾笑開，皇帝的即興爛到笑，最後是大圓滿的結局，唱回開場曲劇中劇裡鄭成功的故事，鄭成功與鄭芝龍、鄭馬豪與鄭萬里兩隊鄭氏父子關於「成功」的故事，滿感動的。
唯一讓人猜不到的劇情是爸爸和Lily是一對忘年之戀，夠撒狗血夠好笑。
我覺得這是一部很溫暖的戲，很在地化、生活化，像里民活動中心的跑馬燈寫著：「你若拜訪成功里 成功自然歡迎你」，這種台式正向標語俗又有力，與觀眾的生命會有連結，我很喜歡。台詞中髒話的比例滿高的，中場時聽到有觀眾在討論如果帶小孩來看可以機會教育一下，我是有看到觀眾裡有一些親子組合。
《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》戲名就讓人可以知道這是講藝術界的故事，比起親情的和解，我感受較多的也是主角懷抱藝術夢想但難以成為現實的苦澀，爸爸的不支持只是加強夢想的困難度，讓故事裡有衝突；一部講述這樣故事的音樂劇，廣義上也是一種劇中劇了，表演者或劇團工作者在工作時可能會有想到自身經歷的時候，不過也是因為有自身經歷，才能最感同身受故事與角色。
「比起賺了很多錢讓自己衣食不缺，我更希望可以讓這社會改變。」不論用什麼方式，這可能是很多人夢想的起點。
藝術界歸來的兒子，沒有衣食不缺，可是在讓社會改變的路上還是這麼磕磕絆絆，要有錢才能有藝術嗎？理想與利益大部分的時候無法兼具，可是為什麼還是那麼多人堅持著呢？為什麼我們不能沒有藝術？這是我看完這部喜劇後最大的思考。
*搭配服用：好想要我爸來看我做的戲（《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》音樂劇插曲） · 黃建豪
