Lands n°1
在寫《Come On！誰說法國設計師只有 Philippe Starck？！》的時候，就已認識了法國設計師費雷奧爾·巴賓（Ferréol Babin）——甚至，我們還在一年的米蘭設計周之旅中「同病相憐」地入住到僥幸地可負擔得起的住宿！自此，他雖然逐漸朝向「木工匠」的事業路綫邁進，並似乎脫離了印象中不得不遵循的」量產「之路；但卻又在去年在 Cassina 品牌旗下推出新燈具：這即證明，如今的設計師事業似乎已沒有領域的規範，只要對得起自己的理念，沒有什麽不可行。
如今，若人在紐約弗里德曼·本達（Friedman Benda）藝廊中邂逅上他的彩繪家具，則會在驚嘆中對其」内捲「大感敬佩。這個名爲《風景之中》（In a Landscape）的展覽，可説是費雷奧爾的首次個展。一系列的全新作品，呈現他與彩繪家具之間親密的對話，開啟其藝術實踐的新維度，並深化他對自然和創作行為的持續思考。
1987 年出生於法國第戎，並從第戎國立高等藝術學院（ENSA）空間設計專業畢業，然後前往日本名古屋藝術大學深造，弗里德曼很快就發現，光似乎是他最喜歡的創作材料，因為它能夠與物體及其周圍空間緊密相連。因此其履歷表的起初總是能看見不少的燈具設計。然而，當他在多年後選擇到法國郊外自建住宅與工作室，並決定只選用住家鄰近森林的木材進行創作，他就開始與周遭環境建立起深厚的連結。
他表示：樹木本身——它們的紋理、韻律和形態——即使塑造了自己的感性。當作品可根植於此地，也就能創造出屬於自己的世界，充滿個人色彩，既反映了他的生活環境，也反映了他內心的風景。在沉思自然、觀察細節的過程中——彷彿在雲朵或樹枝中尋找形狀——他探索著繪畫中自然的描繪方式與將自然具象化於物體之間的張力。
另外，繪畫則是一種即興創作——一種表達和探索他周圍風景的方式。他將鄉村的碎片提煉成色彩和紋理，把木頭當作畫布。繪畫這一動作為家具製作過程注入了新的樂趣：過去以雕刻和上油收尾的工序，如今以他從觀察中汲取的視覺線索繼續延伸。一種真誠貫穿他的創作之中——這種真誠植根於清晰的思路、對材料的敏銳感知和精湛的工藝。彩繪家具在民間傳統中由來已久，但在當代設計中卻十分罕見；設計師在此向這一傳統致敬，並將其融入他豐富的設計語彙之中。
每一件作品都帶有其來源的觸感：木紋的紋理，以及手工的痕跡。 「即使我是一個夢想家和藝術家，我也是一個產品設計師，我欣賞理性與功能性。」他說。他力求在實用性和引人深思的氛圍之間取得平衡，創造出「如同伴侶般陪伴著人們，根植於自然卻又不模仿自然」的作品。在工作室裡，他力求將自己的「設計思維」與雕塑家的自由想像以及他內心深處的工匠精神融合在一起——他將這種平衡描述為一種「分裂成兩半」的思維狀態。
由於工作室位於他在法國郊區的家中，亦是這場對話的中心。他的居家空間和創作空間之間沒有物理界限；家中的氛圍也同樣融入他的作品中。他深知與自己的作品共存的意義，並帶著這種理解進行創作──讓它們融入日常生活，改變它們所處的空間。雖然其創作緩慢，但卻充滿了直覺，始終與他的材料互動。
最終，《風景之中》展現了他創作實踐的深度，這種實踐根植於特定的地點，以觸覺為指引，並致力於觀察的行為本身。
