當時看到【威剛黑膠音樂博物館 ADATA MUSEUM × 爵士殺手：爵士系列講座】的首場講座要介紹 艾靈頓公爵 Duke Ellington，毫不猶豫手刀報名。
我會開始聽爵士樂的起點，源自 沈鴻元老師在講座中，讓我聽了不同版本的〈In a Sentimental Mood〉後，從此掉坑到爵士世界。而這首曲目正是公爵創作的爵士標準曲目之一。講座 【艾靈頓公爵的優雅革命】
講引者：爵士殺手Jazz Killer
地點：威剛黑膠音樂博物館
會選擇 艾靈頓公爵作為講座的第一場理由別無其他。Duke Ellington 堪稱爵士樂的巨人，熱愛大樂團編制的傳統浪漫，也是美國音樂的代表化身與資產～他的存在就像是爵士樂的樹根！
威剛黑膠博物館講座現場
1927–1931 棉花俱樂部時期
「棉花」這名字本身有強烈種族歧視，時代背景像《幸福綠皮書》(推~會淚角失守🥹)。俱樂部是白人的高級接待所，黑人樂手只能走後門進出。那時候的白人很著迷黑人非洲異國的蠻荒風情。在銅管前面裝「弱音器」，讓小號創造出「哇嗚哇嗚」的聲響，擬聲出野獸的聲音(我覺得比較像唐老鴨^^)，那時的樂風營造出 jungle的音樂風格。
這段期間 Duke Ellington，同時做現場演出、錄音，並和廣播公司合作，把現場演奏「即時廣播」，讓聲音傳遍大街小巷，擴大知名度。
Big Band大樂團時代
艾靈頓公爵的帶團哲學是給樂手很大自由與發揮空間，而且用人不看種族（黑貓白貓，會抓老鼠就是好貓），打破當時的框架用人唯才。合作的樂手，相對會死忠跟著他。
Duke 名言：如果你不知道對方玩撲克牌的樣子，就沒辦法給樂手安排合適的位置。
約 1934 年起到歐洲巡迴，獲得很大支持；許多原本偏古典的聽眾，聽到後覺得差異巨大「全新的美國的聲音」。也播下爵士種子，在歐洲後續發展出與美國不同的樣貌，融合各地文化，影響深遠。
1950 年代戰後經濟大蕭條時代
大樂團難以經營，開始轉為小編制、小俱樂部，從大樂團縮成常見的五重奏：
- 節奏組：鋼琴、低音提琴（double bass）、鼓
- 旋律組：小號、薩克斯風
早期爵士大樂隊編制裡，有些音色現在較少聽到。像單簧管（Clarinet），這類木管後來在小編制的爵士表演中，多被薩克斯風（Sax）取代。
樂手為了生存，轉型成斜槓藝人，四處湊團互相支援表演。也因為這樣表演性質的轉變，讓樂手相對在big band時期更易獲得矚目。開始英雄主義的崛起（像後來的 Dizzy Gillespie、Charlie Parker、Miles Davis）。
艾靈頓公爵
生平創作超過 1000 首歌曲，跨足電影、百老匯音樂劇及其他音樂領域作曲，晚期也延伸到宗教與史詩性的作品，影響後世很深。
如果把他與Miles Davis 對比：Miles 是不斷開創新時代的那種創新者；而公爵更像是堅持把大樂團當作一種浪漫與理想。到後期的作品更顯優雅、細緻，如同他的穿著總是西裝筆挺現身表演。
爵士冷知識
這次講座最有趣的地方是第一次聽到「蟲膠唱盤」撥放出來的聲音。需要人轉發條，在 78的轉速下，透過百年古董留聲機，播放出百年前的聲響。聲音的溫潤感，更真實貼近，聽得到時間沉厚的顆粒度~~超興奮(≧∇≦)ﾉ
還有要感謝 愛迪生發明留聲機，我們才有機會聽到那個時代的音樂。雖然一開始目的是要拿來記錄老闆開會用的會議紀錄(傻眼…現在AI發明動機好像也是)；但他同時也是發明翻車王，大推有機會去博物館聽聽介紹很有趣。
爵士的即興就是享受的每一次不可預期感！ 在那個時代不像現在的設備可以反覆錄音。那個時代，一次錄音take 就要搞定，每次錄音都僅有那次的味道。
蟲膠唱盤百年留聲機
這邊私人推薦 艾靈頓公爵(Duke Ellington)幾首名曲與當天講座的專輯
〈Take the“A” Train〉: 最知名曲目之一，感受搭紐約地鐵的感覺
〈Solitude〉: 呈現晚期更深沉優雅的氣質。
〈In a Sentimental Mood〉: 與約翰·科川（John Coltrane）的合作版本是我的最愛
Ellington at Newport : 此張專輯被譽為 艾靈頓職業生涯中最偉大的演出，Big Band 的最後浪漫
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