文/Triodust
小時候較常接觸日系的RPG(Role-playing game,角色扮演)類型遊戲,音樂的設計方向跟主流的歐美遊戲與電影是截然不同的。記得從第一次被創世紀傳說
GU(.hack//G.U.)帶有異國風味的戰鬥音樂震撼得背部發麻的感覺、
狂野歷險(Wild Arms)裡結合西部荒野印象的口哨聲與吉他刷弦、到
大神(OKAMI)的日式樂器等音色 —— 這些都是在當周遭同儕都在討論流行音樂時,從沒聽過與想像過的聲音。
從此對遊戲音樂產生了濃厚的興趣,玩遊戲時第一個注意的都是聲音方面的元素搭配,MP3裡放的也多是遊戲音樂原聲帶,甚至陪我度過了唸書時期到大考的時光。
做出「一聽就記住」的遊戲音樂
除了傳統較為人所習慣的鋼琴與管弦樂編制之外,我在製作音樂的設計上,會依造世界觀或是情緒線嘗試運用各種不同的配器,加入如電子噪音或結合民族樂器等相對比較少見的音色;用揉和各種聲響設計的角度去詮釋人事物景尋找世界觀新的味道,希望避免因為傳統上習慣怎樣去做就一定要有怎麼樣的做法。
聽習慣日本遊戲音樂與動畫音樂原聲帶的關係,製作音樂設計時會習慣用類似流行音樂的架構,例如主副歌的段落反差,希望創造出能被確實記得的部分。旋律方面也盡量設計成簡單好記、好入耳的方向。曾經在某篇關於
元祖洛克人的樂師
松前真奈美的訪談內讀到:「當我在
卡普空任職時,職場的前輩告訴我,若遊戲音樂不能讓人一聽就記住的話,玩家就不會對遊戲留下印象。最重要的就是旋律要簡單、印象深刻,我一直把這一點記在心上。」這段話也把我的想法給寫出來了。
最近剛好接觸的電影、英劇甚至動畫遊戲的原聲帶都不吝嗇地將人聲曲使用在
名場面上,帶來的渲染力更加深刻。因此我在近期執行的專案也試著投入有人聲的曲子,作為學習之外,也想試試看若能把自己所能及的元素結合在一起的話,可以走到什麼程度。
五張遊戲原聲帶推薦
- 美麗新世界(The World Ends with You) 將流行音樂、電子音樂帶入遊戲世界觀的最佳典範。
推薦曲目:Twister (feat. Sawa)(
購買連結)
- 大神(OKAMI) 日本遊戲音樂排行投票常駐名單,將日本傳統音樂(和樂)用現代的語法演藝的遊戲音樂。
- 風之旅人(Journey) 唯一得葛萊美獎的遊戲音樂,將遊戲中隨著不同動作而動態變化的細微音軌重新編集成曲。
推薦曲目:The Road of Trials(
購買連結)
- 超時空之鑰(Chrono Trigger) 日本最有名的配樂家之一光田康典在23歲時的第一部遊戲配樂,也是他最廣為人知的作品。 擔任音效設計師時曾對副總裁說:「如果不讓我做遊戲音樂,的話我就辭職。」對方回答:「那你就證明你的實力吧。」從此之後,開啟了光田康典的事業。這位副總裁即是坂口博信,最終幻想(Final Fantasy)系列的核心人物。
推薦曲目:Chrono Trigger(
購買連結)
知名的話題獨立遊戲製作人Tody fox一人包辦遊戲劇本、美術、程式與所有音樂的通才。曾是Bandcamp銷售冠軍,在這原聲帶可以聽見日本風格文化帶來的影響與各風格的結合,和各個主題樂句良好的發揮及運用。
【作者介紹】
Triodust,聲音工作者,中國獨立遊戲大賽indiePlay2016最佳音樂音效入圍。曾任職於SIGONO 信革數位有限公司,負責製作遊戲音樂設計與聲響設計。個人活動範圍包含廣告音樂、網路短片與動畫音樂、展場音樂與獨立音樂製作編曲。
近期遊戲較主要的作品包含:
OPUS:地球計畫,OPUS:靈魂之橋,RabiRibi (與他人共同參與),家有大貓 (與他人共同參與)等。
【航向聲源的怪物船】是由小樹掌舵、SOSreader協助推行的線上音樂誌。每月皆有固定專題與不定期邀稿,歡迎你與我們一起搭上這艘船,體驗各種音樂新生態。
【精選文章】
所有圖片來源:Triodust提供
編輯:熊編