〈演繹時間的人〉藝評書寫與實驗編導家 黃祥昀專訪
黃祥昀簡介
台大哲學系、荷蘭萊頓大學「媒體：電影與攝影」研究所畢業，現為自由工作者，投入於實驗片編導與藝評書寫，並於 ONFOTO 教授【攝影與方法論】、【夢境製造工作坊】等創作課程。
第一次看見祥昀是在 Lightbox 攝影圖書室的一場座談會直播。其中她展示自己在荷蘭拍的短片，改編自個人的一首詩〈時間脫軌〉。影片中講的是，過去的自己和現在的自己相遇，想要尋找確認，卻遍尋不著。
當過去與現在時間平行、重疊時會發生甚麼事呢？是否我們可以遇見那個並行存在的我呢？
影片中，祥昀並未給予明確的答案，但從她一連串的作品當中，可以看到她對「時間」這個議題的濃厚興趣。
第二次聽到有關祥昀的訊息，是 ONFOTO STUDIO 的小幫手們揪團請祥昀加開【夢境製造】課程，理由是這課太棒了，之前額滿沒跟上，現在自己來號召！到底是怎樣一位老師可以讓學生主動揪團來上課，讓人很想進一步了解。
這次我們就來訪問祥昀，除了談到她對「時間」的看法，也將介紹她如何協助喜愛攝影藝術的人觀看影像，經由分析影像，認知語意，進一步深化個人的創作。
時間脫軌 抑或 擱淺
從詩集《一場雨的時間》，到碩士論文探討電影中的時間性，分析長鏡頭與非線性剪接在電影中的運用使用。祥昀對「時間」的研究一直持續進行，莫非她對時間有獨特的感受?
她說，基本上她對時間的定義來自許多社會學與哲學理論，包括社會化的，宇宙的，被資本主義異化的時間。但她度量自己的生命則認為時間極其短暫，相對於宇宙，規模又是如此微小，想到自己還有這麼多東西要完成，就會想到應該趕快，多做一些想做的事。
她的這番話讓我想起天文館的影片，鏡頭從浩瀚的宇宙一直 zoom in 到地球上的一小粒沙子。人類生命的規模對比到宇宙的宏大，只能謙虛。有這樣的體認，才知道把握短暫的時間，完成自己賦予的使命。
時間不是線性的
詩和攝影來得無從預期
時間的概念是如此複雜多樣，也是祥昀不想拘泥於某一種媒材來表達她的概念的原因。寫詩、攝影、拍電影，祥昀試圖實驗哪種媒材最適合表達她心中的概念。
她的詩集《一場雨的時間》累積自大學到研究所時期所寫的詩。她說自己是圖像思考者，當一些影像浮現，詩句隨後也會浮上腦海，她寫下之後，過一段時間再讀，竟發現與當時正在研讀的過某個哲學概念或學說有關。
那麼攝影呢？是否能夠傳達她的概念？黃祥昀說，攝影對她來說跟詩一樣，無法計畫要拍甚麼，都是看到了，突然就覺得那是個甚麼，趕快拍下來。即使以系列方式呈現，也很難表達她的想法。
你戴著哪一副墨鏡按快門
為什麼想開設【攝影與方法論】這堂課？
祥昀表示，有系統地解讀分析影像，可擁有更多角度去發掘，並深入理解其中潛藏的意義。
這些分析的方法來自哲學、藝術史、社會學、政治學等理論，對於非科班出身的人來說，內容龐雜，閱讀起來十分吃力，更別說要讀懂或融會貫通。如果有老師適度的引導和解說，運用在閱讀他人的做品時較能有系統地辨別評判，了解影像潛藏的語意。
祥昀特別提到許多學生拿作品來討論，才發現自己對於某些議題其實是帶著不曾發現的觀念在拍攝，這些觀念無關是非對錯，可能來自家庭或成長經驗等等，如今卻顯現在影像，令學生們感到意外。
祥昀笑說，這就好像戴著不同顏色的墨鏡在拍照，而不自知。她希望日後學生在按下快門時，可以覺察到自己當下到底戴著哪一副墨鏡?
請她舉例影像的分析，她說馬奈的〈奧林匹亞〉就很適合用來討論，當中涵括種族、性別、階級等問題。這個畫作後世多位藝術家曾重新演繹，如森村泰昌的變裝攝影，就加入了民族文化、世界經濟、政治等議題。
概念先行，選擇最適合的媒材
如果要詮釋時間，哪個媒材最適合呢？她說電影或行為藝術。
除了在荷蘭拍攝的〈時間脫軌〉影片，祥昀目前也正著手將自己的詩集拍成電影。
不過，目前她認為最好的詮釋媒材還是行為藝術。上半年受邀參加荷蘭行為藝術組織Performance Site 所舉辦的行為藝術系列活動游離的身份認同（Project In-between Identity）進行演講與行為表演，並參加其中由藝術家VestAndPage 和 Marilyn Arsem所帶領的工作坊，感受深刻。做了長時間的solo performance (接近三小時)，身體感尤其強烈，從單純的概念，到親身體驗，她發現原來她對時間的概念在行為藝術中獲得最直接的演釋，甚至還考慮結合這兩種媒材，演譯她的詩集。
聽祥昀興奮地形容她的體會，讓我非常期待欣賞到她的新作。
夢境製造-破解超現實主義的謎語
最後想和祥昀聊聊的好玩又有趣的【夢境製造】課程。
她說，課程設計的構想來自於很多人對於藝術史上各個學派的「精神」無法理解，因為藝術理論抽象難解，而一般的課程通常只能學到表面上的構圖，或者像在背書一般記憶某張畫是哪個藝術家做的 。祥昀因此有了讓學生「體驗理論」的想法，並以此為目標，設計實作課程與遊戲，讓學生挖掘自己的夢境與童年回憶，並透過遊戲創作出具有超現實主義風格的作品，親身感受超現實主義的精神，再透過適時地解說超現實理論，學生很快就能理解這些學派的精髓。
祥昀同時表示，除了超現實主義，其他如極簡主義、印象派都很適合用這種方式解套。這當然又是另一個期待了。
綜觀祥昀的作品，影像與文字相互穿梭，她必須費力地將心裡的影像顯現在螢幕上。另一方面本著自己在哲學上的領受，她更試圖讓學生也能找到一把好用的鑰匙，開啟神秘的影像大門。
一席話之後，逐漸看到祥昀沉靜內斂的外表下隱藏著一股熱烈執著的動能，那股力量經常是藝術家吸引人的地方。我想即使不太在意他人是否看懂他們的創作，但觀眾終究還是會看到他們的存在。
祥昀藝評專欄：
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愛上攝影有許多理由，進而想要用攝影說話則是創作的初步。
這個專欄將訪問在 Onfoto Studio 新型態攝影私塾學習的朋友們，
在創作路上最初與最近的想法，同時也聊聊未來想往那個方向走去。 ✶ 專欄編輯｜青年藝術人才培育計畫 Doris
