方格精選

瘟疫蔓延的此刻《盲流感 Blindness》(2008)

閱讀時間約 2 分鐘
Photo From Imdb
改編José Saramago(台譯:喬賽.薩拉馬戈 )1995年獲諾貝爾文學獎的作品《盲目》。此類以身體特殊疾病為出發,且為符合主角心理狀態也為觀者能提供較接近的身體感官經驗,聽覺或視覺方面較常被特意強調放大、甚或為符合主角精神狀態而進一步扭曲視聽覺的本質。例如由婁燁執導,曾獲第51屆金馬最佳劇情片、最佳音效獎等獎的《推拿Blind Massage》也是如此。
很難想像2020年的高智能世代,全球人類還會面臨瘟疫這般不可抗力的威脅,人性在面對攸關存亡時的人性本就禁不起考驗,本文也沒有要談論這個。
所以回歸到聲音面,《盲流感》聲音的扭曲處理,並非是耳鳴或在腦海中想像的聲音;反像是瞬間在耳腔室內一陣急促短暫的高頻聲。這樣的聲音處理為了強調戲劇效果,以突顯視覺被剝奪後剩下的感官與身體反應,是如何左右我們的精神意志。
其實最要強烈推薦的,是負責本片配樂的Uakti樂隊。雖然近幾年較少有作品演出,但這個樂團仍值得認識。
Uakti發跡自巴西,除了以傳統樂器演出之外,也以自製打擊樂器與獨特樂風聞名。他們打造了一種辨識度極高的音色與樂風,各種質地、厚度與編曲層次,讓人一聽就難忘。
混雜某種亞洲風格的禪味與哲學質地、但又能呈現出某種迷霧感的詭譎,在《盲流感》本片中比起聲音效果的處理,更能貼合本片的精神與風格。
當代極簡主義美國作曲家菲利普·格拉斯(Philip Glass)曾於觀賞Uatki的演出後與他們結緣,爾後Philip Glass受邀為一現代舞作《Sete ou oito peças para um ballet》製作音樂,他讓MarcoAntônioGuimarães將他的音樂改編為適合Uatki所演出,據稱是Philip Glass的音樂第一次由另一位作曲家編曲而成。
已故影評巨擘Roger Ebert說這是讓他感到最不愉快的電影之一,電影充滿各類隱喻符號與尖銳,這個尖銳並不只是聲音、噪音處理上的尖銳;更多的是直接將人性的不堪與當代仍不能被解決的議題(如種族、強權與劣勢的資源分配不均等現實)硬推到你面前逼你看的那種刺感。在全球恐慌COVID-19的這個當下,是否也感受到這種刺感了?
為什麼會看到廣告
avatar-img
14會員
27內容數
留言0
查看全部
avatar-img
發表第一個留言支持創作者!
黃鐘瑩的沙龍 的其他內容
《復仇者聯盟》系列、《一級玩家》、《阿甘正傳》、《回到未來》等,你不可能沒聽過亞倫·席維斯崔(Alan Silvestri)的電影音樂作品。2019年復仇者聯盟所有角色一生懸念的最後一戰,作曲家不僅希望音樂傳達這些人生重要的課題解答,同時也緊抓住觀眾情緒,為角色也為自己一掬感傷溫暖的眼淚。
「Wall of Sound」是在錄音室製造大量回音的方式,讓同樣的樂手/歌手重複演奏/演唱,即便是同樣的演奏方式與詞句,都因為人不同於精準機器的有機性,產生非常細微的時間差,讓這些聲音像細小的分子結構因為眾多數量而高密度聚合像合音一般,成為一面牆。
身為一個「老鼠」的仰望視角,會感受到什麼望的外在世界?電影中的音效透過畫面鏡頭的貼近,身處Remy位置擁有牠的感官觀點,近身聽到呼吸聲與內心想法而創造與角色認同的親密感。不同視覺、聽覺觀點間的切換,為我們提供了一個新奇的視聽視野與世界觀。
黑澤明:「我想製作馬克白,但問題是必須轉化為日本思維的馬克白。這故事廣為人知,但日本人對於巫術與鬼魅有自己詮釋的方式,因此我想到能劇,將能劇演員移動身體的方式、走路的姿態與風格等應用在電影。」
片頭由不同時代媒體事件聲音與歌曲交織歷史卷軸,包括〈Spice Girls - Wannabe (1997)〉、甘迺迪遭暗殺新聞(1963)、 最遠至1936年希特勒於柏林奧運會開幕演說等。導演同樣對"永恆"議題提出辯證。影評人Roger Ebert:《Contact》交匯了科學、政治與信仰的探討。
機器戰警與ED-209的聲音設計中保留人性與生物性的部分,並不完全是全然機器的概念。機器戰警身上零件的運轉聲,從頭部、手臂甚至腿部等都做了不同細微的聲音設計處理。相對機器戰警到後面逐漸喚醒的人性化,ED-209反倒在加入了豹的咆嘯聲與豬隻啼聲中,有一種漫畫式的聲音感。
《復仇者聯盟》系列、《一級玩家》、《阿甘正傳》、《回到未來》等,你不可能沒聽過亞倫·席維斯崔(Alan Silvestri)的電影音樂作品。2019年復仇者聯盟所有角色一生懸念的最後一戰,作曲家不僅希望音樂傳達這些人生重要的課題解答,同時也緊抓住觀眾情緒,為角色也為自己一掬感傷溫暖的眼淚。
「Wall of Sound」是在錄音室製造大量回音的方式,讓同樣的樂手/歌手重複演奏/演唱,即便是同樣的演奏方式與詞句,都因為人不同於精準機器的有機性,產生非常細微的時間差,讓這些聲音像細小的分子結構因為眾多數量而高密度聚合像合音一般,成為一面牆。
身為一個「老鼠」的仰望視角,會感受到什麼望的外在世界?電影中的音效透過畫面鏡頭的貼近,身處Remy位置擁有牠的感官觀點,近身聽到呼吸聲與內心想法而創造與角色認同的親密感。不同視覺、聽覺觀點間的切換,為我們提供了一個新奇的視聽視野與世界觀。
黑澤明:「我想製作馬克白,但問題是必須轉化為日本思維的馬克白。這故事廣為人知,但日本人對於巫術與鬼魅有自己詮釋的方式,因此我想到能劇,將能劇演員移動身體的方式、走路的姿態與風格等應用在電影。」
片頭由不同時代媒體事件聲音與歌曲交織歷史卷軸,包括〈Spice Girls - Wannabe (1997)〉、甘迺迪遭暗殺新聞(1963)、 最遠至1936年希特勒於柏林奧運會開幕演說等。導演同樣對"永恆"議題提出辯證。影評人Roger Ebert:《Contact》交匯了科學、政治與信仰的探討。
機器戰警與ED-209的聲音設計中保留人性與生物性的部分,並不完全是全然機器的概念。機器戰警身上零件的運轉聲,從頭部、手臂甚至腿部等都做了不同細微的聲音設計處理。相對機器戰警到後面逐漸喚醒的人性化,ED-209反倒在加入了豹的咆嘯聲與豬隻啼聲中,有一種漫畫式的聲音感。
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
本片鑲嵌一部片中片、由一部未曾公開的電影<道別的眼神>揭開:臨近生命終點的富翁Levy託人到上海尋找混血的女兒Judith/Qiao Shu,但電影尚未拍完飾演受託者的演員Julio便人間蒸發,這部片也因此停拍。這段影史秘聞令人聯想到作家保羅·奧斯特(Paul Auster)的作品《幻影書
Thumbnail
這本書適合什麼樣的人:對南美洲文學感到好奇的人、想拜讀經典文學作品的人、探詢愛情樣貌的人 《愛在瘟疫蔓延時》是1982年諾貝爾文學獎得主加布列・賈西亞・馬奎斯的作品。他以《百年孤寂》轟動全球,之後仍持續寫出許多經典作品,《愛在瘟疫蔓延時》即是其中之一。
Thumbnail
  作為一部成書較晚的世界文學,《盲目》經常被拿來與卡夫卡、卡謬等人的作品做比較。就像在《變形記》中,主角沒來由地變成了一隻甲蟲,本書的「白盲症」也是突如其來,不清楚為何發生,似乎也無法解決。而這一怪異的盲症也像卡謬筆下的《鼠疫》一樣快速蔓延,瓦解了看似安穩與永恆的現代日常生活。
視網膜剝離,其發生時並「不會」感到任何疼痛,但會看到一大片黑影或看東西時影像扭曲變形、視力減退或色澤改變,可能導致完全「失明」,必須要在數天之內治療,否則儘管在治療之後視力的恢復也是不盡良好,甚至無法復明的機會。 它是一種「嚴重」的疾病,可在任何年齡發生,尤其好發於中老年人、近視、外傷或是家人間曾
Thumbnail
可能包含敏感內容
我曾經有篇小小的短文,簡單介紹了大島渚拍攝的電影感官世界裡,相當迷人的的色彩視覺與配樂美學,電影感官世界當中光是色彩與配樂便足以滿足觀眾的感官。今天想要來聊聊另一部也光是色彩與配樂便足以滿足觀眾的感官的好電影,這部法國、比利時合作,由阿根廷裔的編劇導演加斯帕.諾埃監督拍攝,2015年於坎城影展首映的
Thumbnail
音樂先下   一口氣看完了爛番茄新鮮度95%、號稱最燒腦的影集─《闇》(Dark)。第一個感想是,這果然是只有德國才拍得出的影集啊!(讚美詞)。燒腦是還好,臉盲倒是真的XD。當然,還是有些疑問的部分,如:    1. 關於失蹤的被害人:烏利希的弟弟死掉被丟到2019年是為了誘發烏利希
同樣的小眼睛老師頻道其中之一的影片,我這音量開到100%,結果,就以聽覺敏銳度,有順利削弱。 其實,我最愛的,是小眼睛老師頻道的,用告五人歌曲,帶我去找夜生活,做基本的踢踏舞步平均拍練習影片。 而其節奏,反而不由自主打節拍。 在大量的曝露並穿插其他的踢踏網紅影片,不間斷邊減敏邊做我想做的事。
Thumbnail
由導演大島渚所執導的"感官世界"無疑是電影藝術裡重量級的大作,撇開謂為話題的大尺度性愛畫面不談,電影裡除了光線、取景、色彩所營造出的精緻視覺感官外,很少被人談到的配樂,其實更是整部電影氣氛的靈魂所在。 這部電影是由真實發生在1936年的阿部定事件所改編拍攝,男女主角幾近病態的愛情故事被大島渚拍得很
Thumbnail
文創音樂會 去藝廊參加文創音樂會,現場一位盲人歌唱家讓人非常感動。他一直在鼓勵大家,即使看不到,也要正向思考。這樣的人實在很難得。反觀我們,有大多時候是用眼睛看,然後立即做出反應,沒有思考事情的原委,而造成一些不必要的困擾或傷害?其實這些都是可以避免的。所以,人總要正向思考,即使面對困難,或者很明
Thumbnail
在心靈治療的領域中,治療師與客人之間的互動是一個微妙且深刻的過程。治療師不僅是引導者,也是旁觀者,他們見證著客人內心世界的變化與成長。然而,當客人因為自身的盲目而無法接受或理解治療過程中的指導時,治療師可能會感到挫折甚至生氣。
Thumbnail
本片鑲嵌一部片中片、由一部未曾公開的電影<道別的眼神>揭開:臨近生命終點的富翁Levy託人到上海尋找混血的女兒Judith/Qiao Shu,但電影尚未拍完飾演受託者的演員Julio便人間蒸發,這部片也因此停拍。這段影史秘聞令人聯想到作家保羅·奧斯特(Paul Auster)的作品《幻影書
Thumbnail
這本書適合什麼樣的人:對南美洲文學感到好奇的人、想拜讀經典文學作品的人、探詢愛情樣貌的人 《愛在瘟疫蔓延時》是1982年諾貝爾文學獎得主加布列・賈西亞・馬奎斯的作品。他以《百年孤寂》轟動全球,之後仍持續寫出許多經典作品,《愛在瘟疫蔓延時》即是其中之一。
Thumbnail
  作為一部成書較晚的世界文學,《盲目》經常被拿來與卡夫卡、卡謬等人的作品做比較。就像在《變形記》中,主角沒來由地變成了一隻甲蟲,本書的「白盲症」也是突如其來,不清楚為何發生,似乎也無法解決。而這一怪異的盲症也像卡謬筆下的《鼠疫》一樣快速蔓延,瓦解了看似安穩與永恆的現代日常生活。
視網膜剝離,其發生時並「不會」感到任何疼痛,但會看到一大片黑影或看東西時影像扭曲變形、視力減退或色澤改變,可能導致完全「失明」,必須要在數天之內治療,否則儘管在治療之後視力的恢復也是不盡良好,甚至無法復明的機會。 它是一種「嚴重」的疾病,可在任何年齡發生,尤其好發於中老年人、近視、外傷或是家人間曾
Thumbnail
可能包含敏感內容
我曾經有篇小小的短文,簡單介紹了大島渚拍攝的電影感官世界裡,相當迷人的的色彩視覺與配樂美學,電影感官世界當中光是色彩與配樂便足以滿足觀眾的感官。今天想要來聊聊另一部也光是色彩與配樂便足以滿足觀眾的感官的好電影,這部法國、比利時合作,由阿根廷裔的編劇導演加斯帕.諾埃監督拍攝,2015年於坎城影展首映的
Thumbnail
音樂先下   一口氣看完了爛番茄新鮮度95%、號稱最燒腦的影集─《闇》(Dark)。第一個感想是,這果然是只有德國才拍得出的影集啊!(讚美詞)。燒腦是還好,臉盲倒是真的XD。當然,還是有些疑問的部分,如:    1. 關於失蹤的被害人:烏利希的弟弟死掉被丟到2019年是為了誘發烏利希
同樣的小眼睛老師頻道其中之一的影片,我這音量開到100%,結果,就以聽覺敏銳度,有順利削弱。 其實,我最愛的,是小眼睛老師頻道的,用告五人歌曲,帶我去找夜生活,做基本的踢踏舞步平均拍練習影片。 而其節奏,反而不由自主打節拍。 在大量的曝露並穿插其他的踢踏網紅影片,不間斷邊減敏邊做我想做的事。
Thumbnail
由導演大島渚所執導的"感官世界"無疑是電影藝術裡重量級的大作,撇開謂為話題的大尺度性愛畫面不談,電影裡除了光線、取景、色彩所營造出的精緻視覺感官外,很少被人談到的配樂,其實更是整部電影氣氛的靈魂所在。 這部電影是由真實發生在1936年的阿部定事件所改編拍攝,男女主角幾近病態的愛情故事被大島渚拍得很
Thumbnail
文創音樂會 去藝廊參加文創音樂會,現場一位盲人歌唱家讓人非常感動。他一直在鼓勵大家,即使看不到,也要正向思考。這樣的人實在很難得。反觀我們,有大多時候是用眼睛看,然後立即做出反應,沒有思考事情的原委,而造成一些不必要的困擾或傷害?其實這些都是可以避免的。所以,人總要正向思考,即使面對困難,或者很明
Thumbnail
在心靈治療的領域中,治療師與客人之間的互動是一個微妙且深刻的過程。治療師不僅是引導者,也是旁觀者,他們見證著客人內心世界的變化與成長。然而,當客人因為自身的盲目而無法接受或理解治療過程中的指導時,治療師可能會感到挫折甚至生氣。