2020-04-19|閱讀時間 ‧ 約 7 分鐘

生活日常:北美館的《江賢二:回顧展》

  開展的時候就很感興趣,無奈拖到清明連假才有空,之後過了兩個禮拜終於能撥出時間來寫遊記。幸好它展期很長。(゚∀゚)
展覽時間:2020/03/28 - 2020/06/14 展覽地點:臺北市立美術館一樓1B、二樓2A~2B
江賢二(1942年生)於1965年自國立臺灣師範大學藝術學系畢業;之後,旅居美國紐約逾30年之久。1996年後,回臺創作;1997年至2005年,他集結在紐約長期的創作,以及返臺的新作,接連發表多次個展。2007年,在臺東金樽自建工作室;2008年,正式定居於此。「江賢二:回顧展」是江賢二在臺北市立美術館的首度個展,邀請藝評學者王嘉驥擔任客座策展人,梳理藝術家從1960年代中期至今,長達55年的藝術創作歷程。隨著工作室幾經遷移,居住環境與生活也有變動,江賢二習於開創不同的系列作品。近10餘年來,尤其進駐東臺灣以後,他的繪畫風格也從長期「封窗」創作的習性,以及慣有的沈鬱、極簡,甚至單色為主的構圖,轉為以繽紛的色彩和筆觸,表達對於自然與生命經驗的沈思與觀照。此次回顧展不僅呈現一位資深藝術家歷年豐沛的創作能量,也發表江賢二全新的繪畫與立體作品。──引自北美館《江賢二:回顧展》展覽介紹
  甫開展時就對這個展非常感興趣,原因有二:   一是主打作品的色彩(不是指主視覺),二是之前看《她的抽象》體驗極佳,看出了對抽象作品的好感。(可參見:生活日常:北美館看到飽一日遊一文)   然而因為疫情關係,遲遲沒有動身去看,想說反正最晚六月才收。沒想到就在連假前,老師在課堂上突然提到這個展覽,希望同學都去看,既然如此,擇日不如撞日(?),跟太太挑了清明連假的第一天,全副武裝(並沒有)的在趕開館不久、人潮尚少的時間點去逛了一遍。
  上課的時候,老師有特別提點同學他認為人們應該如何欣賞一件藝術品,這邊隨意地跟大家分享一下,我自己沒有什麼藝術基礎,總之結論就是多觀察,在看回顧展時覺得這種觀看的方式很單純也實用,有別的看法也很歡迎跟我說說增廣見聞一番。(ง๑ •̀_•́)ง
觀賞的三個步驟:遠觀、近看、細看。 遠觀,就是拉遠距離看,看的是作品的整體及氣勢;近看,是靠近去看作品的畫面、構圖和色彩帶來的感受性;細看,則是觀察肌理和技法一類。
  如何欣賞藝術作品的話題到此為止,以下是我觀展時拍攝的影像。(皆未後製)
門口(?)
《比西里岸之夢 09-07》
  上面是我初看宣傳時受其吸引的那幅畫,尺寸非常大的作品,也是一入展場就會先看到的一幅。佈展的方式是由新到舊,所以這是藝術家較新的作品,我沒有特別去記作品的名字,但印象中名字都滿美的。(名字是後來查資料補上的)
  另外,檢視照片時深深感覺到,藝術品很難透過螢幕展現其價值,必須實際到現場才能領略,特別是繪畫。為什麼我這麼說,其實和體感有十分緊密的連結,像底下的兩幅畫,透過照片會覺得也還好,並不是特別出色,但那是因為從照片裡能看出來的東西很少,觀看者無從得知作品的大小、肌理,甚至連色彩都不一定準確。
  而為什麼要執著於作品的尺幅和肌理,就和前面提到欣賞藝術品的方式有關。你既無從得知大小,就無法看出氣勢何在,沒有細觀肌理,便難以理解其細緻與技術上的洞明。   藝術作品畢竟都是出於人之手,之所以談論氣勢和肌理,其實是在探究藝術家的把控能力與經驗累積,越大的作品越耗費精力、越不容易處理,其所能達成的細緻程度,也與藝術家的經驗和體力有非常大的關連,而照片能給出的東西,就是比實際到場以肉眼觀察到的要少得多。
細節
  因此,透過照片觀賞有其極限,實難一覽作品全貌,所以繪畫作品如果能到現場看就盡量到現場,會更能理解作品的價值。(非常時期也要記得保護好自己!)
是由反覆的圓疊出來的紋路
很喜歡這幅彷彿湖的倒影
  然後是下一個展間,題材以台東金樽的四季為主,底下這個是藝術家的裝置藝術,和另外的四件作品放在一起。
《金樽/詩情畫意》
《金樽/春》
  這顏色看起來很美吧,右邊和另一個展間的義工阿姨們還一直自拍。(´・ω・`)
其實是大量沾過顏料的衛生紙XD
《金樽/冬》
《金樽/秋》
《金樽/夏》
細節
  我很喜歡《金樽/夏》,原因是抽象中有一些具像的元素,並且運用物件產生的陰影讓整個作品看起來更有意境,而且整體來說四季的意象都很豐滿。
  以下為另一個展間裡的作品。
  跟太太都喜歡黑白的那件,身為一隻藝術菜雞,真心不懂那到底是怎麼做出來的層次……
  後面就比較多是習作和早期作品,有些有玻璃櫃會反光,所以拍得比較少。
  上面這幅我自己很愛,一部份是有具象的元素,一部份是喜歡作品的肌理。
習作間
  底下是太太喜歡的《銀湖》系列之一。我自己也覺得滿美的。
  下面這個是藝術家以個人聆聽音樂的感受創作的一系列作品。看過之後忍不住在想感受性跟表達能力成正比好羨慕ㄛ……(喔)
  接下來是《銀湖》一系列。
銀湖裡的貓
 只放這三幅。有些表現不知道怎麼做出來的,寂靜中充滿了動態的美,而肌理透出來的力道又十分沉穩,有夠神奇。(つд⊂)
  我還滿喜歡練習作的,不過真的難拍……我盡力惹。
  再來是《百年廟》系列,這系列跟比較接近宗教、冥想之類性靈面的作品放在一起,所以我也就混著放了。
  《遠方之死》和《淨化之夜》是我最喜歡的兩個系列,就……嘿,對,我就愛!很著迷於那種蒼白詭秘的內心寧靜感,深邃又淺白。
  最後,讓我們用藝術家在今年度創作的新作做一個結束。
《金樽 / 淨化之夜》
細節
  不知道怎麼把IG貼文正確內嵌到方格子,連結是影片檔,大家將就著看看……(落漆)
寫的時候發現很棒的推薦文章: 為自然與生命奧秘而畫: 江賢二回顧展(上)(下)

  喜歡這篇文章的話,請幫我登入並按❤,或是簡單的註冊/登入likecoin後,按底下的拍手符號按鈕下,就可以免費贊助我。   感謝你,我們下次見~( ゚∀゚)o彡゚
分享至
成為作者繼續創作的動力吧!
基本上沒有什麼擅長的事情,所有你看到的都是虛擲光陰,包括我那顆大齡中二憤世嫉俗的心。 頭像由羊人(plurk@shipherd2010)繪製
© 2024 vocus All rights reserved.