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釀專題|《悲慘世界》:革命的暗影,神在的曙光

閱讀時間約 6 分鐘
《悲慘世界》音樂劇主視覺
第一次看《悲慘世界》,是國中音樂欣賞課上看的十周年紀念音樂會,那個版本沒有什麼舞台戲劇效果,僅有相襯的戲服和偶爾的擁抱,劇情也由簡短的字句帶過,可是,裡面每一個主角配角的唱功都是一時之選,每一首歌的情緒都掌握得恰到好處,光是看著他們歌唱的神情,聽著蕩氣迴腸的歌聲和交響樂,雨果筆下的善惡與貧富、道德與律法、革命與自由,歷歷在目,深植人心。
或許最初的印象太深刻,以至於後來的其他體驗,無論是 2012 年明星卡司的電影,還是在倫敦劇院欣賞的現場演出,都難以超越觀看經典版本時的感動。倒是英國 BBC 在 2018 年忠於原著小說拍成的影集非常精彩,細膩補足了音樂劇中跳躍的情節、人物較為單一的形象,使整個故事層次豐富許多。而隨著年紀增長,對歐洲文化愈發認識,重看《悲慘世界》,也開始懂得其精神與暗面。
電影版〈Do You Hear the People Sing〉
《悲慘世界》的故事有兩個主軸,一是尚萬強的贖罪和警長賈維的追緝,二是根據歷史上「巴黎共和黨人起義」描繪的學生革命。在音樂劇和電影中,學生革命佔了大半篇幅,〈Do You Hear the People Sing〉也成為最為人傳頌的主題曲。不過在 BBC 影集裡,六集當中要到了第五集才進入革命,而其實整部劇集的主軸一直都是尚萬強一路走來的內心掙扎和選擇。更重要的是,尚萬強在一次次關鍵的兩難時刻,最後總是做出道德正確的選擇,並非出於善良──他心中也經常浮現逃避、苟且、控制等惡念──而是出於對神的信仰。也是因為如此,才讓他的選擇與賈維代表的國家法律牴觸時,依然充滿正當性。由此,更能理解雨果對自己小說的評論:「這是一部宗教作品。」
《悲慘世界》原是十九世紀(1862年)的法國小說,在二十世紀(1985年)改編成英文版音樂劇,雖然以革命為主要事件,但從收束全劇的最後兩首歌,還是能深切感受到故事想傳達的宗教意涵。當尚萬強走到生命的盡頭,枷鎖和苦難的盡頭,因他一生從未停止懺悔和贖罪,因他對珂賽特飽滿的愛,終得到天使般的芳婷的認可,引領他走向救贖。此時,熟悉的旋律〈Do You Hear the People Sing〉輕聲響起,可是這一次,歌聲不再慷慨激昂,反而清亮透明,所有因為革命或貧窮死去的幽靈在身後列隊排開,這一次,革命理想已經破滅,他們所頌揚的美好明日,永不消逝的信仰,遍嚐人間苦難仍未抹去的希望和曙光,不再是熱血青年期望建立的共和國,而是真正的、神在的天堂了。
十週年版〈Epilogue (Finale)〉
到了二十一世紀(2012年)由音樂劇改編的電影,宗教色彩明顯淡化許多,休・傑克曼飾演的尚萬強演繹出的是世俗的正義感,而非心中有神的謙卑。另外一個重大更動,是結尾最後一曲〈Do You Hear the People Sing〉,搭配的畫面竟是巴黎大街上一座座廢棄家俱堆成的碉堡相連,響應革命的群眾綿延不絕,所有犧牲的革命青年站在碉堡高處,大力揮舞一面面法國藍白紅國旗,象徵「巴黎共和黨人起義」的大紅旗在正中央迎風挺立,空中灑滿紅色紙花,歡欣鼓舞,革命長存。字幕顯示:十六年後的二月革命建立了法蘭西第二共和國,當初那群學生的理想終於得以實現。
電影選擇改編成這樣的方式收尾,或許出於時代變遷,或者考量大眾喜好,卻難免讓人感到這歷史詮釋並不準確,也扭曲了雨果原著的精神,無怪乎法國媒體和影評普遍給予電影負面評價。十九世紀的法國,政治體制在君主和共和之間多次劇烈翻轉,期間大大小小的革命和政變不斷,而共和國時期對於人民起義的鎮壓,血腥殘酷程度並不亞於帝國時期。在那樣的年代,乃至今日,革命從來不單是奮鬥、夢想、希望,革命者承受的暗影如無底深淵,只有在一旁搖旗吶喊的人群才會僅僅看見光明面。畢竟無論成敗,過程中的代價那麼高昂、那麼慘烈,革命者的犧牲究竟是真有價值還是毫無意義?付出一生追求的究竟是值得的信念還是美麗的謊言?身在其中必定忍不住徬徨自問。
電影版〈Drink With Me〉
而儘管雨果對革命和底層人民的苦難寄予關懷和同理,但他筆下的眾多人物中,唯有成長於富貴的馬留斯和珂賽特擁有較圓滿的愛情和往後人生,這可能是真實社會的映照,又不免顯得諷刺。或許因此,一直以來更讓觀眾感動共鳴的愛情,不是馬留斯和珂賽特之間的純愛,而是女工出身的芳婷,憑弔往昔快樂、對比如今淒涼際遇的〈I Dreamed a Dream〉,以及旅館貧賤夫婦之女愛波寧,單方面暗戀守護馬留斯、至死才得到他那麼一點愛憐的〈On My Own〉。
電影版〈On My Own〉by Samantha Barks
十週年版〈On My Own〉by Lea Salonga
音樂劇沒有演出芳婷的過往,不過在 BBC 影集中,故事就是開始於青春貌美的芳婷與富家子弟的甜蜜戀情,芳婷雖早被告誡富家子弟只是遊戲人間,時間一到就會回家遵循父母之命迎娶門當戶對的對象,但沉浸於愛河的芳婷,仍夢想著心愛的他會不同於別人、會真心以待。曾經看過芳婷那麼活潑亮麗的模樣,再看見她爾後被迫賣去長髮與門牙的潦倒,衝擊力道加倍深刻,也更佩服十周年紀念演唱會中,露蒂・漢斯雪兒詮釋的〈I Dreamed a Dream〉。隨著每一句歌詞,她的情緒、語調自然而貼切地轉換,回想往日燦爛時的少女笑容,憶及被拋棄時的憤怒,如今欲哭無淚的苦楚,天使跌落凡間般的冷暖際遇,全在她的歌聲裡了。
十周年〈I Dreamed a Dream〉by Ruthie Henshall
電影版〈I Dreamed a Dream〉by Anne Hathaway
BBC 整部影集的最後一個鏡頭,則是定格在巴黎某街角,兩個小男孩在牆邊喊著「先生!」乞討,不卑不亢。這是三個版本中我最喜歡的結尾,沒有波瀾壯闊的場面,卻掀起這故事能帶給我們的所有感慨,餘韻悠長。革命者前仆後繼,一代代權力更迭,可是底層人民一直都在,貧窮和苦難彷彿永無止盡,即便是關照他們的《悲慘世界》,終究也只能寄望於神,寄望於對神有信仰的人。時至今日,人們對宗教和神的信仰不復從前,但「心中有神」這樣的概念,依然是這悲慘世界中的光亮──不必然是特定宗教的神,而是在道德兩難的時刻,在被需要的時刻,能夠收起人性裡的自私,展露更接近神性的悲天憫人。這或許是《悲慘世界》這麼多年以來,無論哪一個版本,總能一次次撼動人心的原因。
電影版〈Look Down (Beggars)〉

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我心目中演出女演員的人是若尾文子,寄物櫃檯負責人的妻子是希林。之後,十五年過去,這部劇本在名字、舞臺和演員都改變下,重獲新生。本書便是跟著這段創作誕生過程的部分紀錄。
難得的烏拉圭電影,似乎陽春、粗礪,卻是生猛又強烈,適合追求進階恐怖片經驗的偏藝術片愛好者。屬於電影院的電影,屬於黑暗的電影,密室的壓迫,聲響的遊戲,「越暗的地方你越亮」的詭異。
有 Simon Pegg,有《沉默的羔羊》+《原罪犯》,光這樣好像就還算值得親自走一遭。「有錢人想的和你不一樣」的設定帶來大半部片的懸疑,滿好看的,雖然有點可惜最後發現他們想的,也沒那麼不一樣。
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《奪魂鋸》般打破身體完整性尋找解法,陷角色於危機的層出不窮、大小反轉、「誰都無法相信的」疑陣故布幾乎到了惡趣味的程度。對女主角(和大多數觀眾)而言的第一堂解剖課,有身體奇觀也有知識的細膩。孤絕風雪的雙線敘事乍看如《龍紋身的女孩》,但有著貼近森田芳光《刑法第三十九條》那類的控訴核心。
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