淺談社群時代藝術工作者的形象塑造與商業藝術象徵交換之影響

跟從事藝術創作的朋友艾瑞克在閒聊一個話題：藝術工作者在面對目前社群媒體型態，形象的展現是否會影響藝術品被收藏家收購的意願？

其實整個藝術市場是一個「象徵交換」，藝術工作者透過創作的作品，將自我的意識、美學、思想等概念透過作品的符碼、符號來呈現，收藏家因自身的主觀認同與喜愛、或主觀的特別因素，以金錢、有價商品或物質與藝術工作者做交換。這就是最基礎與核心的藝術商業市場輪廓。當然現代的藝術工作者要吸引藏家收藏自己的作品，已不如上個世紀的藝術工作者簡單，尤其是進入第三次工業革命的現代，藝術工作者不在僅是將畫作畫好、或是展現獨一無二的技法、或是創新一個新的藝術理論或想法那樣簡單，在網路社群的時代藝術工作者必須對外呈現多面向自我，以商業模式中尋找與自身最密切的「目標族群」才能夠吸引收藏家的目光，最終達到「象徵交換」的目的。

我提出以下幾點供朋友參考，或許不定盡然，但是以我自身的經驗而言，以下我自身所經歷的觀點，影響我在面對商業藝術市場上被關注面向與角度。藝術工作者在面對收藏家的自我呈現上，有以下三個面向需要「表現」給收藏家認同的，分別是：

台灣早期的藝術工作者都是以師承社團、比賽獲獎、展覽售畫、補習教學等方式換取收入薪資與知名度，這方式行之有年，對加入藝術工作領域的後繼者也都按循此一模式進入業界，基本上呈現半封閉式的狀態，除了少數素人藝術工作者偶爾曇花一現，所以在以前的藝術工作者只要管理好自身的「技術」與「形象」即可；甚至只要有師承背景、社團支持加上技巧卓越，即使「形象」邋遢懶散一點都不重要。但在社群網絡時代的興起之後，有更多人對藝術品產生喜好與收藏意願，進而出現粉絲與追隨者的追蹤，對藝術工作者的期許與期待也更高，當然收藏家在藝術作品的收藏意願上也會有所影響，畢竟社群時代已經不像以前只有在展覽現場才能與藝術工作者互動，而是在社群媒體上能夠直接追蹤藝術工作者日常，或是直播對話、或是留言互動等方式。收藏家都能直接透過螢幕感受藝術工作者的反應，進而影響收藏意願。

藝術工作者在自我技術層次提升之餘，更要對自我形象不論實體世界的形象或虛擬世界的形象，在自我定位及設定上都要做好事前的規劃。