無論如何，終究會找到屬於自己的一條路——獨立出版社掌櫃與瓦斯店的女兒

採訪撰稿｜王禹雯 攝影｜王禹雯

郝妮爾在文化部計畫支持下完成小說後，南方家園透過青年創作媒合平台主動與郝妮爾聯絡，促成了這次出版合作。談起為何選擇南方，她笑說收到南方寄來的信時就感到很投緣。細究原因，郝妮爾說自己很重視書的美感──不僅僅是裝幀設計的視覺效果，更是出版社選書的品味──而南方的書，有著她能夠讀懂的靈魂。

比起需透過重重關卡進行聯絡的大型出版社，郝妮爾也更喜歡能夠與編輯直接溝通討論的互動模式，她認為如此不僅減去了訊息在傳遞轉譯中失準的疑慮，出版作品也能得到更加即時且精確扼要的意見。譬如在這次合作過程中，子華曾明白地指出《卡西》人物對話的書面語傾向──那是過去寫作散文筆鋒精簡的殘跡──郝妮爾便認為，這樣誠實而中肯的建議，是作者無法一個人自我覺察的。

南方掌櫃劉子華說，大抵首次合作的作者對南方的印象就是書籍裝幀很美，第二印象就是敢挑戰冷門書。南方合作的華文作家中有不少年輕創作者，像鄧九雲、蔡琳森、陳少、田品回、蔡翔任、馬尼尼為等，內容多元且豐富，我自己小學的好友家裡就是瓦斯行，所以第一次讀到卡西時，內心觸動很大，後來博客來報品時，業務窗口也是瓦斯行的女兒，一切是如此的巧合啊！

從小到大，郝妮爾的父親都不願意和兒女談論工作。或許是對身處的勞動階層感到自卑，也或許對他來說照顧、保護孩子的方式，是讓她們盡可能遠離瓦斯行的事務。

但無論立意為何，交流的阻斷導致了父女之間的疏離。

回想小學時的一個雨天，父親開著瓦斯車來載她下課，她一上車見到爸爸渾身溼透、她知道下雨時工作對於師傅來說特別辛苦，便關心地問「今天很累對不對」，卻得到她從未想過的冷漠答案──所以你很開心嗎？

郝妮爾僵在原地，感受到自己被父親徹底排拒在外。

「就像我跟他之間的一盞燈，在那個時候按下去熄滅了。」長大的她知道，那天的反應或許是父親長期的重度憂鬱症所致，但年幼的她難以理解，也無力承受。郝妮爾說，也許這就是兩人關係疏遠的開始。

她轉頭便笑稱，父女倆長年的相處模式就像吵架的夫妻，母親則是居中在兩人之間協調的角色。父親和女兒，總是需要靠媽媽來傳話。

而撰寫《卡西》，構成了彼此久違的一場對話。

起初，郝妮爾要詢問爸爸瓦斯生意的細節，還得趁他入睡前意識矇矓、心防鬆懈的時候，直到小說逐漸接近完稿，父親變得能夠透過與母親聊天的方式，間接地回答她的問題。

以小說為中介，即使姿態仍有些彆扭、對話仍有些迂迴，父親得以開口訴說自己的經驗──立在父女之間的牆像是被一塊一塊搬開磚頭，郝妮爾由此看見父親職業生命的樣貌細節，也將它們轉化為構築故事的一部分。

即使曾被推開而繞了遠路，郝妮爾仍找到自己的一條橋樑去連結這份無以抹滅的經歷，並且賦予詮釋及回應。經過這段寫作歷程，她體認到父母與孩子的關係，雙方都可以對彼此多一點信任──不僅是她與父親，已經成為母親的自己，似乎也能更安心地面對女兒。她相信孩子是會理解的，用屬於自己的方式。

雖然《卡西》以試寫稿獲得補助之初，郝妮爾的父親只是不置可否。

子華也提到，她時常熬夜工作，父親叮嚀「你愛較早睏leh」，他不了解女兒的工作為什麼老是做不完，也沒有例假日，卻不知獨立出版的時間是彈性的，可以兼顧家庭與孩子。「我孩子是不送安親班的，下課後就來出版社，他們在這午睡、作功課、畫畫、遊戲，（好吧！偶爾幫忙媽媽做書籍加工），再和我一塊下班回家。他們老是說中午鐘聲一響，同學們是用羨慕的眼光目送他們走出教室。」不過，子華的父親在大學有過自費出版的經驗，是一本談總體經濟學的書，「我爸應該是最早的獨立出版人吧！」

或許職業落差造成的隔閡，或許也是老一輩人不懂得怎麼表達情感──尤其是在過去壓抑社會氛圍下成長的男人們──愛到了嘴邊，總是變成責備的語言。

即使是在需要關照的時刻，他們也無法就此「示弱」：郝妮爾說，爸爸住院時堅持不讓她去探望，子華的父親生病了則乾脆不向女兒透露。爸爸們的倔強，像是對關心過敏，無論是關心或被關心。

而他們的僵硬，對於再下一代的孩子卻轉化成了柔和。作家描述父親對孫女直率訴說愛意的場面，眼神和語氣滿是不可思議：「他好像把前半輩子沒講的話，一口氣對我女兒說。」

對於如此轉變的態度落差，兩人都笑了，半是稀奇、半是感動。

從散文延續到小說，「誠實」總是郝妮爾創作中的重要命題。

構思《卡西》這部關於瓦斯店的小說之初，郝妮爾理所當然想從瓦斯師傅的角度來寫，但她後來發覺「沒有扛過瓦斯，不可能假裝自己是瓦斯師傅」，這樣寫，連她自己都沒辦法被感動。

於是郝妮爾選擇從更貼近自身的女性視角出發，我們才得以看見店鋪與瓦斯車背後的家庭景況：不只男性師傅，故事中的女性也同樣在瓦斯店與生活的交織場域中努力奮鬥，用各自的方式行動並發聲。

她說，這樣的寫作取角不僅是對自己誠實，女性的眼光和語境也為故事注入新的力量與動能，瓦斯師傅才不至於走向全然的悲情，並且令小說含納了不同層次的美。

在生產之後，郝妮爾曾短暫停止自由文字工作形態、到地方新聞上班，追求定時領薪的安穩。當時有接近兩個月她無法寫工作以外的文稿，像是丟失了自己的字。

郝妮爾以「乾枯」形容那段時間的自己。當她在難以支撐之際，久違地動筆寫了屬於自己的散文，那種感覺就像腦袋裡開出了一朵花：「在那個時候我決定要離職，我知道我可以用更好的方式養活我自己。」

她現在全心為自己而寫。不是為商業利益，也不為投文學獎。郝妮爾知道外界想要的文字是什麼形狀，但她不再渴求技巧上的肯定，而是快樂地寫作。

對於創作與市場的微妙關係，子華也分享她的心得：縱使有多年業界經驗，也無以準確預測書市反應。「在出版這條路上，我始終在學習。」

有時，備受期待的作品成績平平，有些書則大爆冷門、意外受到讀者喜愛；出版端的確諸多需要考量，但是有些作家下筆前也給自己預設壓力，她認為其實「創作者不需要顧慮這麼多」。

郝妮爾坦言，過去會希望作品能夠面面俱到，卻在寫作過程中體認，比起完整呈現自己知道的事，寫好自己關心的、覺得有趣的事，更為重要、也更誠實。

縱然在艱困的出版與創作環境中歷經痛苦與挫敗，出版人與作家仍相信能夠找到屬於自己的一條路。

[1] 全書名為《卡西與他們的瓦斯店》，郝妮爾所寫的第一部長篇小說，獲文化部創作補助，由南方家園出版。