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奧斯卡獎無意探索的事│在車上 Drive My Car (2021)

閱讀時間約 4 分鐘
或許,從不存在公平的比較。同樣是默許式的外遇,<在車上>和<深水>(你不會厭倦幸福嗎?│深水)面向截然不同的市場。前者的艱澀不僅是對準藝文小眾的胃口,也是導演刻意呈現的不是大可戲劇性的事件與決定,而是角色做出決定「後」的狀態,這也註定本片清淡的調性,因為它的清淡、幽微過於普世性,人們多麼不擅長面對那些也曾有過、有如在平靜水面漂浮盪漾的情緒,以致於熟悉到無從辨識,若非那份如谷崎潤一郎所述、對「陰翳」格外敏銳的東方式微觀審視(《陰翳禮讚》原作所談的是日本文化獨特的幽寂美學),才能將人生的晦闇淬鍊成可被咀嚼之物。
而類型化的<深水>反而欠缺了「深度」,重心放在賣弄性感和肉慾、謀殺暴力帶出的懸疑,導致角色對幸福的質疑淪為中產階級的無病呻吟,體現了西方思維的短版,不夠自信若順著情節往人性深掘會得到怎樣的結局、作品是否會找得到自己的觀眾,更重要的是,這群觀眾能否帶來好的回收。當然,<深水>並非一無是處卻也無法稱為佳作,卻也是這樣的比較讓我們更能理解<在車上>為何無法獲得奧斯卡「最佳影片」而是「最佳國際影片」,奧斯卡獎透過簡化真理的方式逐步建構出一套世界大同的(娛樂)價值,本片試圖探索的自然不在同個基準之內......
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費雷拉神父看著同伴被日本官吏綁在木樁上以滾燙溫泉淋身,如同基督為人類贖罪而掛上十架那般,對比洛特里哥和卡爾倍卻是目睹信徒茂吉等三人為了信仰、為了隱匿他們的下落而受潮汐凌遲,我們究竟是靠著仰望他者給予榜樣、或是親身通過試煉來堅定信仰?洛特里哥和卡爾倍作為第一組對照,前者彷彿更具有悲憫之心...
而這也是昌大學成執意求官的過程才發現的箇中艱難,弔詭的是,身為地位卑微的被壓迫者卻別無選擇(?)地必須成為壓迫者才能跳脫自己的命定。曾經他說:「學習是為了活得像樣點」,然而「像什麼樣」語意上是如此模糊,但從電影前段昌大視丁若銓為罪人到後半聽見對方去君主化的言論斥為大逆不道,可以窺見自始至終.....
即使小布魯斯沒有再次目睹父母的死亡,本片依然是不折不扣的「起源」電影。過去眾多版本重複對觀眾植入同個認知─是那個轉捩點,使布魯斯從天之驕子墜入深淵,他非得逼迫自己面對最深的恐懼,成為他人的恐懼、成為陰影本身、成為蝙蝠俠,甚至就連他自己也如此堅信,他必須復仇。而本片的獨特,正是企圖打破觀眾與角色...
披頭散髮的流浪漢造型或多或少遮蓋了凱吉大叔做為人間迷因的瘋狂氣場,以極簡卻精闢的台詞貢獻了有深度的演出,而這個造型同約翰‧維克影射出救世主形象,但就失去摯愛的悲傷中,不論是一招便能取人性命的傳奇殺手或手藝高明到足以改變人生的名廚也無法自我救贖。當Rob從血泊中悠悠醒轉、勉力撐起半身斜靠木門上....
其中以複製人為主題的電影如:<銀翼殺手>、<AI 人工智能>、<機械公敵>、<別讓我走>、<人造意識>⋯等多不勝數,探索創造複製人的道德性、對複製人的敵對到和解、從心智與情感對比自然人的異同進而重新思考人的定義,但正由於沒有人是「先知」,前期探討複製人議題的作品難免一廂情願地樂觀或理想化,近期...
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