非具象世界 馬列維奇 重點

讓我們藉由至上藝術主意者馬列維奇談談藝術吧

編輯 白佳宜

下文為原文重點摘要

馬列維奇：「對至上主義者來說，客觀世界的視覺現象本身是無意義的，重要的是感受，而不是催生感受的環境。」p12

我們行動與反應的能力，總是取決於特定的時間與環境，所以我們內在的平靜總是不斷被其擾亂。p20

那些對我們產生影響的新視覺環境特性構成了附加元素，改變了意識元素與潛意識元素的正常關係。p20

我們的意識與情感中的變化元素只是錯覺而已，它源自於對多變的、可衍生的現實扭曲的投射，與物本身，甚至與物中一個微小改變都毫無關係。p24

人類與自然的不同之處在於，人類確信其擁有環境（自然）所不具備的意識。其中產生矛盾的是，人不能將自身作為整體中的「部分」來看待。人類活躍的意志不斷促其反抗自然的惰性，終其一生，他都在為正直、自主的地位而戰—為垂直性而戰......儘管他將不可避免地向睡眠屈服並最終走向死亡。p25

人類所抗爭的，只是我們自己的意識而已。p25

現實的真相根本不能激起我們半點的興趣。我們感興趣的是那些可感受的，表現出來的變化。p28

我們相信這些幻覺，順從這些幻覺，並指示我們的神經中樞給出適當的反應。p28

國家有計劃建立一個環境，迫使公民們將憲法中的標準化元素當成自身的意識。

那些堅持自己主觀意識與獨立觀點的人則被認為是危險的。p28

新形式創造的效應可以被稱為「心理技術學」，而新形式本身可以看作是新的附加元素的活性因子。p38

附加元素是一種文化的獨特印記，它在繪畫中以直線與曲線的個性化使用進行表達。p38

現實主義者的畫作再現自然，對自然的複製我們看不見任何創造性元素（表象的奴隸）；一位創造而非模仿的藝術家所表達的是他自身，他的作品並非是自然的鏡像，而成為一種新的現實。（發明：創造新事物+組合：轉化存在物）p44-45

創造性工作區分為：美學藝術（藝術家職責：絕對永恆的價值）與生產技術（工程師科學家領域：短暫的價值）。

人類的兩種創造手段：科學藝術（意識的）與美學藝術（潛意識或超意識的）。p48-53

巴比松畫派曾在它誕生的時代在公眾中引起軒然大波，因為它拒絕複製自然。

不久後，當巴比松畫派成為一種公認的標準，印象主義開始成為靶子。

理論只能作為意識框架的某種基礎，但最終的解決之道仍是潛意識（或超意識）—情緒或感受。p60

附加元素改造了視覺圖像的映射，新的視覺映射在大腦中成形，顯現在圖像表面，成為活生生的現實。自然現象與圖像形式現象被轉入一個新層面，元素間的關係與具象決裂，一種新秩序建立起來。p74

每一種附加元素都對畫家看待其生活環境（甚至在經濟與政治層面）的態度產生巨大影響。ex:未來主義者與立體主義者歸屬於都市。在作品中展現緊繃的直線與動態的幾何學。p75

至上主義將建立一個新世界—感受的世界......想法、概念與圖像都被丟到一邊，使藝術家得以直面純淨的感受。p84

當離開「意志與表象的世界」，曾相信這種真實的我也被一種近乎恐懼的怯懦情感絆住。p84

物與概念都被感受（旋律化的情感）所取代，體會到那個由意志與表象構成的世界的虛偽。p90

人類體內激發出的情感比人類本身更為強大......它們必須不惜任何代價尋找一個出口—它們必須尋找一種外在形式—它們必須得以傳達，投入應用。不執著於結構的必要性，而是將其自身看成一件藝術品。p90-92

藝術價值本身是絕對且永恆的。p94

對上帝的感受竭力征服意識中的惡魔—並同時摧毀肉身。它試圖使瞬息萬變的世俗之物與上帝永恆的榮耀「變得可信」。p104

各種關乎生命價值的判斷都存在極大波動。只有對於潛意識與超意識中純粹情感的表達（藝術創造）才能賦予絕對價值確鑿的形式。p104

我們的生命是一齣戲劇，非具象的情感通過客觀形象得以展現。p110

至上主義哲學有理由以懷疑的態度審視面具和其下「真正的面孔」，因為它從根本上質疑人類面孔（人類形式）的真實性。

至上主義者選擇放棄對面孔（以及ㄧˋ切自然物）的再現，他們找到了可以表達直接情感（而非情感外化的映射）的新符號，至上主義者不觀察、不觸摸—他們感受。p110

我們只能感受到絕對功用的本質，但是由於感受永遠是非具象的，任何企圖抓住客觀功用的常識都是烏托邦。那些企圖將感受限制在意識概念中的常識，或是以表象替代感受，導致了所有這些毫無用處的「實用物」的發展。p114