釀影評｜日出日又落．傳統不傳統──《屋上的提琴手》（Fiddler on the Roof）經典紀錄片

忘了是 1968 年還是 1972 年，紐約百老匯東尼獎的頒獎典禮，主持人彼德尤斯汀涅夫（Peter Ustinov）在頒獎時發下豪語：「今天要頒發的不是年度最佳話劇或音樂劇，而是明年的奧斯卡最佳影片」，現場掌聲雷動，歡呼四起。

打從默片時期，百老匯音樂劇就已經被好萊塢視為重要的題材庫，就算電影無聲，劇中音樂也會被改編、轉化成電影的襯奏；進入 1950 年代，知名音樂劇作品更成為好萊塢展覽豪華闊銀幕、立體聲音響的最佳媒介。曾幾何時，大型音樂劇搬上銀幕熱潮退卻，尤其在 1960 年代後期，福斯公司接連三部超高成本的歌舞片《我愛紅娘》（Hello, Dolly!）、《星星星》（Star!）以及《杜利德醫生》（Doctor Doolittle）票房受挫、血本無歸，老派風味的巨型歌舞片淪為「過氣」的代名詞；1971 年推出的電影版《屋上的提琴手》（Fiddler on the Roof）以及 1972 年的《酒店》（Cabaret）儼然成為音樂劇電影新美學、觀眾品味轉型關鍵期的重要里程碑，由此而去，再無回頭之路，眼前已屬於全新的世代。

《屋上的提琴手》音樂劇首演於 1964 年。電影籌備多時，1971 年終於公映，享譽全球，叫好叫座。幾年前金馬影展活動重映了《屋上的提琴手》修復版本，讓這部問世已逾五十載的作品重新贏得觀眾的尊敬與喜愛。如今，正片之外，更有紀錄片，詳實記載這部經典作品的大銀幕光影旅程，英文片名好直接：「Fiddler's Journey to the Big Screen」，台灣的片商引進時，將戲裡最感人至深插曲曲名加冠其上，成了《日出日落：屋頂上的提琴手》紀錄片。

《日出日落》紀錄片有三位男主角、三位女主角。男主角分別是──導演諾曼傑維遜（Norman Jewison）、音樂總監約翰威廉斯（John Williams）以及百老匯音樂劇原典的作詞人薛登哈尼克（Sheldon Harnick）。三位女主角則是在片中飾演三個正值適婚年齡的姊妹，事隔半世紀，她們面對受訪者暢談選角經過，還不時哼唱起劇中歌曲。

此外，更有在電影中飾演胖老爹的以色列演員托普（Topol），有攝影師、美術師、學者專家等，在鏡頭前回憶、評述關於《提琴手》電影的種種。他們即提起，《屋上的提琴手》是電影史上一個極特別的例子，雖然叫好叫座，但卻沒有任何一個演員真正因為這部片子受惠、成名，他們屬於「傳奇」的一部份，卻幾乎從未單獨脫離「傳奇」而享有完整且獨立的藝術生命。

甚至男主角托普──拍片時他不過 35 歲上下，之前先演過以色列版的《提琴手》音樂劇製作，1967 年又在倫敦版的製作挑樑領銜。但《提琴手》電影成功之後，他沒有更多令人印象深刻的舞台及電影表演，除了《提琴手》的胖老爹，大概仍然還是《提琴手》的胖老爹。

這次上映的《日出日落》紀錄片，以導演諾曼傑維遜為中心，電影的旅程跟著他從原籍加拿大出發：孩提時代，他頂著「JEWISON（意為『猶太人之子』）的姓氏，卻並非猶太社群中的一員，在這樣奇異且耐人尋味的文化錯置背景之下，傑維遜對猶太宗教、希伯來文化等等，一直保持高度的興趣。

他在美國電視圈發跡時年紀很輕，負責主導大明星茱蒂迦蘭（Judy Garland）的歌唱綜藝節目，由他操刀的「新人芭芭拉史翠珊與茱蒂二重唱」的段落，早已蔚為經典。他尤其明白鏡頭語言、歌唱（及舞蹈）表演，還有音樂張力，三者之間的微妙互動，所以當他拍攝《提琴手》時，便能跟演員、攝影團隊，以及音樂總監約翰威廉斯密切合作。

紀錄片裡直接點出，每首歌曲的每個樂句，都經過精密、仔細的設計，何時是特寫，何時是遠景，何時要從「緊」的景框徐徐拉成大遠景，威廉斯在編曲和監督演員歌唱時，便可將這些鏡頭感代入音樂的詮釋，哪裡該重，哪裡該輕，哪裡要加快，哪裡要漸慢，音樂怎麼調整，能讓演員在恰好的時機點走到恰好的那一格台階，轉身嘆息，鏡頭拉高成為俯角。　

如此極細致的藝術手法，在片長不到 90 分鐘的《日出日落》紀錄片裡，由導演和音樂總監娓娓道來，使得我們每次在紀錄片裡看到精選的正片段落，都忍不住再回想一次，鏡頭語言和音樂語言、加上演員的表演，三者之間是否真如他們所言，達成美好的平衡。

答案是肯定的，確實如此！緊致宜人之處、瀟灑拓落之處、抒情浪漫之處，明明白白。還有，便是紀錄片中譯片名《日出日落》的那場故事核心之婚禮戲，導演詳細解說，團隊是怎樣在天光將逝的黃昏，在東歐前南斯拉夫的鄉野村郊，僅用燭火照明，就拍出街坊鄰居吹吹打打舉辦婚禮的動人畫面。導演更強調──那是他自覺從影半生，至今拍過光影效果最好的一場戲，第一名，沒有之一。

《屋上的提琴手》音樂劇和電影談的是「傳統」與「打破傳統」，這場婚禮戲則由父母、姊妹和滿堂賓客，悠悠唱出對一雙新人的祝福。而且，不是老生常談的「百年好合」，更不是「送不了你黃金白銀，只好送你鮮花和月光」。

紀錄片裡，年過九旬的傳奇作詞家薛登哈尼克簡單談起他寫這首〈日出日落〉（Sunrise, Sunset）的創作心境。

他希望這是一首人人都能在婚禮上詠唱的歌曲，不要只限猶太人；他希望能觸及「婚禮」的普世情感和深層意義。甚至，他連「祝福」都不打算給，他給了我們比「祝福」更溫潤也更有力的感情。

全曲以父母對子女的回憶破題，用「回憶」帶出思想的格局。「這是當年的小女孩嗎？這是當年的小男孩嗎？小女孩什麼時候出落得如此美麗？小男孩什麼時候長得如此高大？」

由回憶，反推到自身──「我還能再給他們什麼智慧的言語？我還能為他們做什麼，減輕他們生活的負擔？為人父母，能做的好像都做了，接下來，他們得要自己學會如何相愛，如何相處」。

於是，薛登哈尼克對著訪問鏡頭徐徐開嗓，唱起了〈日出日落〉：

身為劇迷，身為影迷，可以在大銀幕親睹原作者在五十、六十年後，親自唱起自己寫的歌曲，真是莫大的啟發，更是莫大的感動。