《回到首爾》和其他收養主題的電影

近年圍繞收養主題的電影很多，從生父母、養父母、孩子，到收養機構，都有不同程度的著墨。這或許不代表由收養組成的家庭愈來愈普遍，畢竟在我們父母的年代，孩子生的多，經濟更拮据，加上重男輕女等因素，出養孩子的事應該更多。只是過去對於收出養，心態普遍隱晦。這些電影，有的從家庭倫理或社會寫實的切入，有些添加喜劇元素、懸疑類型，劇情基本上都非常貼近真實，也能夠反映觀念的改變：它不需要是難以啟齒的秘密，也不再全然是傷痛和缺憾。就像一般的家庭，有各自的喜怒哀樂，也需要出口和共鳴。

改編自真實事件的《漫漫回家路》，原著是當事人薩魯‧布萊爾利（Saroo Brierley）出版的書籍《漫漫歸途》，2016年搬上大螢幕。主角薩魯當時是一個五歲男孩，因為走失，露宿街頭，差點落入人口販子之手，幾經波折，最後在育幼院的安排下，被一對澳洲夫婦收養，從此踏上了異鄉。但童年的記憶並沒有真正消失。長大後的薩魯看似有全新的生活，卻仍然掛念印度的母親和家人。開始尋親之後，他又怕傷養父母的心，所以一直隱瞞，獨自承受著愧疚和挫折，而這也使得他與養父母的關係愈來愈疏離...

除了描述印度流離失所孩童的遭遇，《漫漫回家路》也呈現孩子對尋親的渴望，和牽扯兩個家庭之間的情感糾結。尋親究竟是不是一種背叛？養父母又該用什麼樣的心態面對？

2023年在台灣上映的《回到首爾》，則更多反映孩子自身對於尋親及尋找自我認同的掙扎。

《回到首爾》是柬埔寨裔法籍導演周戴維（Davy Chou）的作品，故事內容取材自導演友人的親身經歷。描述自幼被收養到法國的韓裔女孩弗萊蒂，經過多年，她已經是一個自由奔放的法國女孩，和原生家庭的韓國文化格格不入。她起先否認尋親的念頭，說服自己來到韓國只是碰巧，見到父親之後，又受不了父親因為虧欠，一股腦傾倒給她的親情壓力，她幾次逃離，又幾次回到這裡。弗萊蒂不是真的討厭這一切，只是害怕所有基於血緣，加諸在她身上，情緒勒索一般的標籤和期待。

然而最讓她放不下的，還是不願意露面的母親。或許母親已經有了新的生活，或許母親不願意再回憶過去。但無論想再多理由，自己不值得被認真對待的念頭還是揮之不去，只能受困於永遠得不到答覆的提問，「我的母親，是否曾經想起過我？」

韓國在五六十年代，是國際出養的主要國家，大量因戰爭失去雙親的孩子，透過人道組織被歐美家庭收養，國際收養一時成為風氣。但當時制度不完善，收養資格把關不嚴謹，許多孩子在國外，並不如外界預期受到良好教育，過上幸福的生活，受虐的消息時有所聞。失根的身分認同，也困擾著許多長大後的被收養人。這種現象同樣出現在其他亞洲國家，使得把孩子送到歐美逐漸成為「不光彩」的象徵。直到現在，國際收養的好壞仍然是爭論不休的議題。

2019年上映的阿根廷電影《幸福試用期》和美國電影《速成家庭》，是從養父母的角度出發，他們收養的是年紀比較大的孩子。《幸福試用期》的喬，來到新家庭時已經八歲，《速成家庭》的三姊弟，最大的姊姊莉茲已經十五歲，弟弟妹妹也都是懂事的年齡。相比從嬰幼兒時期就收養的小小孩，年長的大孩子確實會帶來一些挑戰。他們已經有既定的行為模式、生活習慣，可能缺乏安全感，沒有辦法很快敞開心房與養父母建立親密的關係。這也反映了收養現場的實際情況：年紀愈大的孩子，愈難有機會找到新的家。養父母只能用更多的時間和愛，慢慢磨合，除了建立新的生活秩序，也要調整自己的期待，學習相信和接納他們本來的樣子。

除了年齡問題，《幸福試用期》的喬也因原生家庭的背景，在保守的小鎮遭遇居民的排擠，家長們紛紛拒絕自己的孩子和喬在同一個學校，養父母和孩子的互動也默默產生了變化。面對龐大的輿論壓力，他們究竟該選擇退讓，還是留下來與外界對抗？

《速成家庭》是導演西恩‧安德斯（Sean Anders）的親身經歷，電影雖以喜劇呈現，卻是描繪收養各環節最完整的作品，從報名參加收養說明會、上課、媒親、試養，到確認親子關係的法院階段都有描述。但影片基調輕鬆幽默，完全沒有說教的枯燥，有意收養的人會對流程及可能碰到的情況有所了解，一般觀眾當作溫馨的家庭喜劇來觀賞也非常適合。

值得一提的是，兩部電影的背景都在試養階段，也就是孩子進到收養家庭可以有一段時間（台灣平均是半年），讓彼此適應並確認收養和被收養的意願。期間雙方沒有法律上的責任，關係隨時可以終止。這樣的收養法規固然有良善的立意，但對於孩子，每一次轉換家庭，其實都是一次傷害。《速成家庭》裡，就有這樣的情節。從收養人的角度，付出了感情和心力卻沒有結果，勢必很難接受。雖然不常發生，但對有意收養的家庭仍是必須做的心理準備。

《晨曦將至》是日本導演河瀨直美的作品，2020年在台灣上映。電影分成兩段敘事，第一部分是從收養家庭的角度，描繪栗原夫婦經歷無法生育的失望，到實際收養到兒子的心路歷程，對收養機構的存在和使命是這幾部電影中描繪最多的。雖然有些說教的成分，但也透過孩子在學校的衝突事件，展現養父母很細微的心理衝突。

電影第二段則以生母為主角，呈現了意外懷孕之後，男友離去，家人不諒解，對未來的茫然，對孩子的虧欠，是如何將一個原本單純快樂的女孩打成粉碎。她只是年輕，只是做錯了一個決定，卻要獨自承擔所有後果，甚至付上一輩子的代價。而將孩子託付他人，並不是想像中不負責任的輕而易舉，內心的艱難和痛苦，在未來的每一天都可能如影隨形...

2022年上映的《嬰兒轉運站》，是導演是枝裕和執導的韓國電影。和前幾部電影不同之處，在於多了「販嬰」劇情和懸疑元素。但是枝裕和最在意的仍是角色的內心。在他的電影中，即便是「壞人」，如《嬰兒轉運站》裡的販嬰者與生母，也有很多不得已和掙扎。沒有話語權的孩子，是否應該像商品一樣任人品評挑選？當前收出養法規的流程繁瑣，耗時過長，又是否間接促使買賣市場的存在？

《晨曦將至》和《嬰兒轉運站》兩部作品都呈現不同角色的立場，最難得的是讓人看見，選擇出養孩子的母親，不一定如刻板印象中，是不愛孩子和不負責任，有時可能恰好相反。但在社會壓力下，即便有難處，往往也沒有人可以傾訴，更極少得到諒解。

是枝裕和的作品，多半圍繞著「血緣」展開，《我的意外爸爸》、《橫山家之味》、《小偷家族》都有這樣的主題。究竟成為家人的條件是什麼？又是什麼聯繫起親情的羈絆？是枝裕和的電影都給了我們相對於傳統家庭不同的圖像。