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《回到首爾》和其他收養主題的電影

近年來有很多圍繞在收養主題的電影，從生父母、養父母、孩子、到收養機構，都有不同程度的著墨。這個現象或許不是代表收養組成的家庭愈來愈普遍，畢竟在我們父母都還小的那個年代，孩子生的多，經濟更拮据，再加上重男輕女之類的緣由，出養孩子的事並不新鮮。只是以前對於出養和收養，社會心態普遍比較隱晦，出養方和收養方都不太願意讓外人及孩子知曉。我們對於收養的印象，也就這樣停留在八點檔，那個十八年後得知真相晴天霹靂奪門而出的橋段，或者相愛之後才發現你是我哥，我是你妹的狗血劇情（然後通常又會是誤會一場）。

相比之下，近年出現的影視作品，不管是純粹從家庭倫理和社會寫實的面向出發，還是用喜劇元素或添加懸疑類型來呈現，劇情基本上都非常貼近真實，也反映了這個世代對於收出養的態度，已經和過去大不相同。它不再是個難以啟齒的秘密，不再專屬於傷痛和缺憾。就像一般的家庭，他們的喜怒哀樂也需要出口和共鳴。這裡就介紹幾部近年很不錯的收養主題電影給大家。

改編自真實事件的《漫漫回家路》，最先是由當事人薩魯‧布萊爾利（Saroo Brierley）出版書籍《漫漫歸途》，後來又搬上大螢幕。主角薩魯當時是一個五歲的印度男孩，因為走失一直找不到原生家庭，在孤兒院的安排下，被一對澳洲夫婦收養，從此踏上了異鄉。但童年的記憶並沒有真正消失。長大後的薩魯看似有全新的生活，卻仍然掛念印度的母親和家人。開始尋親之後，他又顧慮尋親的舉動會傷了養父母的心，所以一直隱瞞，獨自承受著愧疚和挫折，然而此舉反而讓他與養父母的關係愈來愈疏離...

《漫漫回家路》除了描述印度流離失所孩童的遭遇，也讓我們看見孩子對尋親的渴望和牽扯兩個家庭之間的情感糾結。相比之下，今年二月甫在台灣上映的《回到首爾》則更多反映了孩子對尋親及尋找自我認同的內心掙扎。

《回到首爾》是柬埔寨裔法籍導演周戴維（Davy Chou）的作品，故事內容取材自導演友人的親身經歷。描述自幼被收養到法國的韓裔女孩弗萊蒂，經歷了這麼多年，她已經是一個自由奔放的法國女孩，和原生家庭的韓國文化格格不入。她起先否認尋親的念頭，說服自己來到韓國只是碰巧，見到父親之後，又受不了父親因為虧欠，一股腦傾倒給她的親情壓力，她幾次逃離，又幾次回到這裡。其實弗萊蒂不是真的討厭這一切，只是排斥那些因為五官和血統，強加在她身上的標籤。在被出養這麼多年後，憑什麼還要求她做個乖巧的韓國女孩？

然而最讓她糾心和放不下的，還是不願意見她的母親。或許母親已經有了新的生活，或許母親不願意再回憶過去，還是她不值得被認真對待？每年生日，縈繞在她心裡的都是，「我的母親，是否曾經想起過我？」

雖然和電影劇情略為不同，但韓國在五六十年代，確實有大量因為戰爭失去雙親的孩子，透過人道組織被歐美家庭收養，國際收養一時成為風氣。但因當時制度不完善，收養資格的把關不嚴謹，許多孩子到了國外，並不如外界預期受到良好教育，過上幸福的生活，被虐待的消息時有所聞。失根的身分認同，也困擾著許多長大後的被收養人。而這樣的現象同樣出現在其他亞洲國家，使得把孩子送到歐美逐漸成為「不光彩」的象徵。直到現在，國際收養的好壞仍然是爭論不休的議題。

2019年上映的阿根廷電影《幸福試用期》和美國電影《速成家庭》，都是從收養人的角度出發，他們所收養的也都是年紀比較大的孩子。《幸福試用期》的喬，來到新家庭時已經八歲，《速成家庭》的三姊弟，最大的姊姊莉茲已經十五歲，弟弟妹妹也都是懂事的年齡。相比從嬰幼兒時期就收養的小小孩，年長的大孩子確實會帶來一些挑戰。他們已經有既定的生活習慣，說話方式，可能缺乏安全感，沒有辦法很快敞開心房與養父母建立親密的關係。這也反映了收養現場的實際情況：年紀愈大的孩子，愈難有機會找到新的家。養父母只能用更多的時間和愛，慢慢磨合，除了建立新的生活秩序，也要調整自己的期待，學習相信和接納他們本來的樣子。

除了年齡問題，《幸福試用期》的喬也因原生家庭的背景，在保守的小鎮遭遇居民的排擠，家長們紛紛拒絕自己的孩子和喬在同一個學校，養父母和孩子的互動也默默產生了變化。面對龐大的輿論壓力，他們究竟該選擇退讓，還是留下來與外界對抗？

《速成家庭》是導演西恩‧安德斯（Sean Anders）的親身經歷，電影雖以喜劇呈現，卻是描繪收養各環節最完整的作品，從報名參加收養說明會、上課、媒合、試養，到確認親子關係的法院階段都有描述。但影片基調輕鬆幽默，完全沒有說教的枯燥，有意收養的人會對流程及可能碰到的情況有所了解，一般觀眾當作溫馨的家庭喜劇來觀賞也非常適合。

值得一提的是，兩部電影的背景都在試養階段，也就是孩子進到收養家庭可以有一段時間（台灣平均是半年），讓彼此適應並確認收養和被收養的意願。在這段時間，雙方沒有法律上的親子關係，關係隨時可以因任一方反悔而終止。收養法規固然有其立意，但對於孩子來說，每一次轉換家庭，其實都是一次傷害。在《速成家庭》中，也碰到出養方反悔的情況，面對自己無償付出的感情被割捨，收養方一定很難接受。雖然無奈（也不常發生），但對有意收養的家庭仍是必須做的心理準備。

《晨曦將至》是日本導演河瀨直美的作品，2020年在台灣上映。這部電影分成兩段敘事，第一部分是從收養家庭的角度，描繪栗原夫婦經歷無法生育的失望，到實際收養到兒子朝斗的心路歷程，對收養機構的存在和使命是這幾部電影中描繪最多的。這段最為動人的地方，是當朝斗在學校發生衝突，同學的媽媽堅持自己孩子不會撒謊，但同為母親的栗原太太，卻對該不該相信朝斗拿不定主意...。

電影第二段是以生母片倉光為主角，片倉光懷孕那年，還是15歲的學生，意外懷孕之後，男友離去，家人不諒解，對未來的茫然，對孩子的虧欠，都將她原本單純快樂的人生打成粉碎。雖然在安置機構遇見和她相同處境的女孩，使她得到些許安慰，但要將孩子託付給他人，仍然是非常艱難和痛苦的決定。即便孩子出生之後，身形和學生的身分都能恢復，但內心的她卻再也回不去原本的生活...

2022年上映的《嬰兒轉運站》，是導演是枝裕和執導的韓國電影。和前幾部電影不同之處，在於多了「販嬰」劇情和一些懸疑元素。但是枝裕和畢竟不是商業類型導演，比起戲劇性的灑狗血，他更在意的是每一角色的內心。在他的電影中即便是「壞人」，也無法讓人咬牙切齒，如同《嬰兒轉運站》裡的販嬰者與生母，也有很多不得已和掙扎，儘管出發點是金錢，卻沒有隨便把孩子賤賣，反而認真挑選買主，希望能為孩子找到合適的家。透過電影也讓我們思考，做為沒有話語權的孩子，是否就應該像商品一樣任人品評挑選？而買主市場的存在，也反映了當前收出養規定的流程繁瑣，及等待時間過長的問題。

《晨曦將至》和《嬰兒轉運站》兩部作品都多方面的展現了不同角色的立場，最難得的還是讓我們看見，選擇出養孩子的母親，不一定如刻板印象中，是不愛孩子和不負責任，有時可能恰好相反。事實上做這個決定比我們想像的艱難許多，但在社會壓力下他們即便有難處，往往也沒有人可以傾訴，更極少得到諒解。

除了《嬰兒轉運站》，是枝裕和一直以來作品，也多半圍繞著家庭展開，如《我的意外爸爸》和《小偷家族》，都是描述沒有血緣關係的家人和他們之間的情感連結。成為家人的條件究竟是什麼？又是什麼聯繫起親情的羈絆？是枝裕和的電影都給了我們相對於傳統家庭不同的圖像。