劇場運營者vs劇場經營者III-1破題

很多人從愛奇藝、小紅書跟油管（就是youtube）發現，大陸有很多有意思的脫口秀節目。這些人可以到不同舞台上面，講5分鐘的段子讓大家消解上班的疲勞跟不開心。

但是，他們是流動的，他們是可以坐地起價的。舞台擁有者，要怎麼保證自己一直有節目？根本之道是，他們必須經營這些人，這些節目。

一句話，舞台擁有者不能只是當房東。不能只是當房東。不能只是當房東。

劇場運營就是讓燈會亮，記者會有人來，票賣得出去，品牌會有江湖地位。

劇場經營者要想更多，要想到未來，要自己養活自己，要擁有長賣的節目。

administration是運營，management是經營。台灣場館大多幹的是前者，而後者則涉入有限。

為什麼？因為，它不要呀。它希望出資者（那不就是政府？）來經營它，它不要自己去經營。否則，那不就是自己設下軍令狀來逼自己嗎？

同理可證，我們有多少成立20年以上，發表過超過20個作品以上的團隊。他們有經營自己嗎？他們有長賣的作品嗎？

很少。因為政府補助的規則，是希望他們有藝術性的進步，希望他們用新作品來鞭策自己，讓自己向上。

天呀，你沒聽錯吧。是的，我們都沒聽錯。

從運營劇場，運營表演團隊，進化升級到經營劇場，經營表演團隊，需要破壞性創新。

我說，那個，劇場運營者們，你有沒有感覺到有些改變，就要來臨了。

政府跟民間，都要走上劇場2.0之路。

*透過英國國家劇院現場(NT Live)，讓英國國家劇院一年觀戲人次從75萬突破至1500萬的藝術總監（2003-2015）尼古拉斯‧海特納，他寫的《我在英國國家劇院的日子》，是劇場經營者的必讀秘笈。