劇場運營者vs劇場經營者III-1破題
很多人從愛奇藝、小紅書跟油管（就是youtube）發現，大陸有很多有意思的脫口秀節目。這些人可以到不同舞台上面，講5分鐘的段子讓大家消解上班的疲勞跟不開心。
但是，他們是流動的，他們是可以坐地起價的。舞台擁有者，要怎麼保證自己一直有節目？根本之道是，他們必須經營這些人，這些節目。
一句話，舞台擁有者不能只是當房東。不能只是當房東。不能只是當房東。
劇場運營就是讓燈會亮，記者會有人來，票賣得出去，品牌會有江湖地位。
劇場經營者要想更多，要想到未來，要自己養活自己，要擁有長賣的節目。
administration是運營，management是經營。台灣場館大多幹的是前者，而後者則涉入有限。
為什麼？因為，它不要呀。它希望出資者（那不就是政府？）來經營它，它不要自己去經營。否則，那不就是自己設下軍令狀來逼自己嗎？
同理可證，我們有多少成立20年以上，發表過超過20個作品以上的團隊。他們有經營自己嗎？他們有長賣的作品嗎？
很少。因為政府補助的規則，是希望他們有藝術性的進步，希望他們用新作品來鞭策自己，讓自己向上。
天呀，你沒聽錯吧。是的，我們都沒聽錯。
從運營劇場，運營表演團隊，進化升級到經營劇場，經營表演團隊，需要破壞性創新。
我說，那個，劇場運營者們，你有沒有感覺到有些改變，就要來臨了。
政府跟民間，都要走上劇場2.0之路。
*透過英國國家劇院現場(NT Live)，讓英國國家劇院一年觀戲人次從75萬突破至1500萬的藝術總監（2003-2015）尼古拉斯‧海特納，他寫的《我在英國國家劇院的日子》，是劇場經營者的必讀秘笈。
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隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
針對表演藝術圈子裡討論票房下滑的事情，我提出自己的五點看法：
1) 接受自己的小眾，在有限的觀眾裡討生活。
2) 調整為「製作導向」，讓扛票房的人有決定作品走向的權力
3) 提高宣傳預算，接觸更多觀眾
4) 內容的多重使用
5) 請政府蓋中型劇場及補助非演出的打底專案
演員是一個創作團隊的小螺絲，不僅是執行者、也是創作者一員⋯而最大的報酬，是作品呈現之後最直接的回饋收割者。於是，演員該不該拿出比團隊更多的心力，我該不該把作品的期盼當成任務，當然，該！如同吳導說的，大幕一開，所有的重擔，就交托在演員們及Run show的團隊手中了。
排練場是演員之間打磨的過程，在
💖作伙來撿戲尾：也就是撿便宜啦，怎麼撿，進來聽到最後就知道！🤭
🌿「因劇場而聚集的觀眾，也召集多樣的戲曲姿態」
🏹「創造經驗，而非照著書籍或既定脈絡走」
來賓介紹👏👏👏
-- 汪俊彥 aka. 汪汪 aka. 策展人🐶🐶🐶🐶🐶🐶
表演課對導演而言，就像是一座創意的煉金爐。在這裡，他們不僅能提升作品品質，更能在現實的限制下堅持創作理想，避免留下遺憾。這種經歷讓導演能夠更精準地與演員溝通，用恰當的話語點亮演員內心的燈塔，引導他們找到角色的靈魂。
「廣播劇導演」到底要做什麼？
為了要理解這件事情，我去翻閱了一些書籍，也看了一些關於「導演」要做什麼的介紹。攤開來說，廣播劇的導演，也是一種劇的導演，那和電視電影導演，肯定有許多的共同點，於是我開始往「電視電影導演要做什麼」來尋找啟發。
果然找到非常多有用的東西，無論是在小紅書、b站還是Yout
他們都是數一數二的聲樂家只是還沒有闖出大名氣。歌劇主角後補規則和舞者很不一樣。如果那天歌劇主角不能登場，後補聲樂家通常是沒有機會上台的。
這讓我第一年剛進歌劇院工作的時候一直很困惑。
後來才知道原來是因為觀眾買票進劇場要看的是世界知名歌劇明星。所以只要有足夠的時間，大都會歌劇院會寧願大費
美國經濟變差，歌劇院為了票房開始在社群媒體曝光宣傳。首位總監推動跨界音樂，邀請國際大導演執導舞劇，帶給表演者不同的工作文化和尊嚴價值。14年間，歌劇院帶給我的藝術價值是一種尊嚴。
如果董事局會議的那件專案報告是一場“秀”的話，那麼執行長就是一位能力強大和資源豐富的導演，而我；就只是那幕戲的受命編劇。
一場戲如何演，要達到什麼樣的戲劇效果，導演絕對是靈魂人物。可是，若一個劇本內容是導演沒法接受的話，他是不會讓這齣戲開始排練的。想要上演，那更是不可能。簡單說，找我去總部作報告之
商業人生需要將視野放大，發現機會的不同面向，同時將舞臺放大，將每一個角落都視為自己的舞臺。大格局需要關懷擴展至整個商業生態系統，同時對細節講究，讓企業的理想得以實踐。
「我是Steven，我在沙德勒之井劇負責節目行銷。」這是每次與不同場館的行銷團隊開會的intro。幾年前的我也沒有想過今天會坐在藝術領域最有影響力的舞蹈劇院之一，成為節目行銷。
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