總是找到資源才做節目，我有可能錯過什麼？
更新於 發佈於 閱讀時間約 5 分鐘
不久前，團隊的新戲首演結束了，是齣實驗性、小眾的戲。
這齣戲在營運上有點特別，有一半的資金是另外找，不是來自贊助商，而是投資人。
用投資的錢和贊助的錢，有很大的分別，因為贊助商要的是即時的效益，例如人流、觸及、形象、收入、蒐集名單…等，相當於是「花」 一筆錢，來買他已經想好的東西。
投資就不一樣了，他們要看的是更長遠的收益，例如三年、五年，不只投入的錢要拿回來，還要有盈餘，要有投資報酬率，而前途其實一片模糊。
所以首演結束後，大家覺得內容OK，但是商品開發完成了，卻沒有看到商業模式出來，便感到有點著急，為之後的項目營運策略開會。
會議中，我們達到幾個共識：
- 項目一定要設法創造營收，不能演一場虧一場，還咬著牙硬幹。
- 舞台上的交給藝術家，營運由行政人員來推動。
接著我們分析單純的演出，在首演輪後的收支狀況，發現每一檔演出的成本扣除收入（票收55％、藝文補助15-30%）在最好的狀況下，仍有15%的成本無法回來，等於每演一輪，就虧損15%。
「開源、節流」，節流不外乎cost down，這是表藝團隊在目前的環境中已經很擅長處理的事。
但又要怎麼開源呢？
至少三種方向可以去思考：提高票收、週邊、邊際項目開發。
怎麼開源？小眾週邊
對於瞄準大眾市場的演出節目，提高週邊或許是很好的選擇，薄利多銷。實驗性的項目就很難說了。
因為核心的內容本身就小眾，週邊通常效益不高，還會吃掉很多人力。但不是說非得放棄週邊了，而是要想清楚幾個部分：小眾市場的週邊有哪些該注意的？
- 我怎麼轉化讓「小眾中的大部分人」都能認同週邊的設計（小心找品項、好好說故事）
- 找到小眾中的鐵粉，針對他們設計特定品項的少量週邊，給他們誘因出錢支持，例如限量、競標。
- 週邊如果不能創造大量營收，就不要死守，而是思考它能如何輔助、幫助到票收和邊際項目的開發。
考量到第三點，我們抓出一個較長的年期，在票收和邊際項目上著墨。
怎麼開源？票收
首先我得要了解我的族群，俗稱TA。
會觀賞小眾的節目，例如實驗劇作的觀眾，很大程度是非常hardcore的藝文族群，他們喜歡和創作者鬥志，對於太簡單的東西，很容易看出套路，所以沒有感覺，但遇到有點困難的東西，激情就來了。
票收可以瞄準這點，來設計更深度的觀戲體驗，例如演後的互動（不要只是無聊的講座）、生動地分享創作歷程、藝術家見面、餐敘等等的，這些都是用既有的場景來延伸，所以通常不會花太多成本，你可以藉此提供不同的票價組合。
如果能提供更多誘因，例如限額、週邊回饋，那就有機會創造更高的營收。
我曾經目睹過一個令我永生難忘的操作，《小豬佩佩》的演出，如果購買4000/人頭以上的票價，可以在演後和小豬佩佩（真人玩偶）拍照，現場因為這樣爆炸了，4000以下的小朋友，由於沒有辦法合照，在現場大哭，想當然，這更襯托了「合照」是多麼有價值的一件事。
這就是用附加價值創造購買誘因的例子。
怎麼開源？邊際項目
另外很重要的是邊際項目。一齣花了大錢開發的戲，想必是很好的內容，如果只停留在劇場裡就太可惜了。有沒有可能拆成不同元素，讓觀眾重複、多次、且從不同角度去體驗？
例如音樂、舞蹈、劇本，以這些元素為核心舉辦有趣的聚會。前提是要有人脈且懂得一些銷售技巧，才有機會創造可觀收入，如果這不是我擅長的，那麼找到掌握這些的投資人，就很重要了。
另外，遍地開花的聚會也可以幫助醞釀大家進劇場來參與最核心的盛典，也就是完整演出。
還有些邊際項目，我知道會賺錢，但屬於未知的領域，需要一些膽量去嘗試，例如NFT。
我的節目可以怎麼玩區塊鏈、可以怎麼做特殊的行銷？例如，我的劇場節目很小眾，但我的NFT可以很大眾，然後把大眾的NFT設定為「只有買節目現場銷售的週邊」才能取得，那麼大眾就很有可能因此來到現場看演出。
或者我可以每年提供一些誘因，讓他們有動力來到劇場觀看演出，例如持有NFT項目的人，可以現場兌換週邊…等。這只是一些例子。
找到資源才做，有問題嗎？
其實我發現，無論週邊、票價組合、邊際項目，所有的設計都像是一種試飲，潛在觀眾知道有這樣的一齣戲，但整道菜品嘗起來究竟如何，沒有人知道，營造心癢癢的氛圍，烘托現場演出的聲量，這樣一來，實體的演出的定位就像一個值得朝聖的盛典，就像激情渴望抵達的高潮，最後出現，結構起所有部分。而真正為我創造營收的，其實是其他從核心內容延伸出去的部分。
這樣就稍微清楚了，如果客觀上，我的戲演一場虧一場，並不會因為我咬著牙演到1000場，就轉虧為盈，而且說到底，如果是小眾的戲，真的有辦法演到1000場嗎？
那何不看清事實，化整為零，不要想用大量的演出賺錢，而是拿好我珍貴的小牌，然後湊齊其他的小小牌，湊一手大的？
如果我們承認，演出和演出以外的東西對於健康的藝文生態一樣重要，但我們總是找到資源才做演出，每一年演或不演都不確定，地點、日期也都未知，每個節目的行銷時間都只有三至四個月，那麼一齣戲的營運，包含各種作為宣傳和累積潛在客戶的小活動、包含像NFT這樣的邊際項目、包含要來支持各個部分的特色周邊，有辦法推動嗎？
如果不能推動，還可能創造營收嗎？
我像是站在一條分岔路前，要麼找到資源才做、然後永遠繼續等下一個資源出現；或者主動出擊，確立完整的營運模式再來規劃演出。如果是你會選擇哪一個呢？
1會員
1內容數
2020年，我離開服務7年的電子競技產業，投入從小就很喜歡的藝術領域，和夥伴創立表演藝術團隊「大可創藝」。這是一條很有趣但非常辛苦的路，也很需要有人相互扶持，在不妨礙團隊事務的前提下，希望能和大家真摯地在這個小天地交流，有些甘苦談、有些筆記、也有些天馬行空有待被驗證的想法，期待和大家分享交流。
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
針對表演藝術圈子裡討論票房下滑的事情，我提出自己的五點看法：
1) 接受自己的小眾，在有限的觀眾裡討生活。
2) 調整為「製作導向」，讓扛票房的人有決定作品走向的權力
3) 提高宣傳預算，接觸更多觀眾
4) 內容的多重使用
5) 請政府蓋中型劇場及補助非演出的打底專案
從電影百花獎獲獎名單，中國網友感嘆電影獎項是資本人脈的遊戲，資本想捧的人拿獎提名都容易，電影圈排外，沒有影視行業人脈的年輕導演想往上走不容易。順著電影大導背後的資本關係鏈，演技差強人意的演員能靠背後推手拿獎，而民選出來的票房巨星演員，獎運稀巴爛，角逐提名竟然拿不到評委們手中任何一票。
演員是一個創作團隊的小螺絲，不僅是執行者、也是創作者一員⋯而最大的報酬，是作品呈現之後最直接的回饋收割者。於是，演員該不該拿出比團隊更多的心力，我該不該把作品的期盼當成任務，當然，該！如同吳導說的，大幕一開，所有的重擔，就交托在演員們及Run show的團隊手中了。
排練場是演員之間打磨的過程，在
💖作伙來撿戲尾：也就是撿便宜啦，怎麼撿，進來聽到最後就知道！🤭
🌿「因劇場而聚集的觀眾，也召集多樣的戲曲姿態」
🏹「創造經驗，而非照著書籍或既定脈絡走」
來賓介紹👏👏👏
-- 汪俊彥 aka. 汪汪 aka. 策展人🐶🐶🐶🐶🐶🐶
從「一部好作品」的角度來說，這或許可被說成是某種對藝術偏執或堅持的產物。即便面前是有大聲望的、對票房有所幫助的演員，如果那些片段在最終成品中不需要，就果斷剪除。那些最後沒被用進去的影像也不能說是毫無用處，它們是世界觀的其中一部份，或至少是某種「if線」，那些事情朦朦朧朧發生過，像是在夢境裡面。
「我的熱情能夠轉化為收入嗎？」「堅持理想與追求實際收益，是否註定是場拔河？」
相信許多創作者都曾有過這樣的掙扎。在這個自媒體滿天飛的時代，被各種「變現密技」、「流量秘笈」淹沒，卻忽略了內容創作的本質。大家好像都很賺錢，但...
你是否也跟我一樣，常常看著自己的存款簿嘆氣，覺得當內容創作者根本就是
前面提到如何透過多拉A夢的道具增加體驗的機會，想從「體驗」延伸一下。
昨天早上在得到頭條聽到「悅己經濟學」，講的是「體驗經濟」的興起：
作者首先談到了近年演唱會特別紅紅火火的狀態，並說明了演唱會的本質，指出演唱會是一種渴望的實現，需要積累觀眾的渴望才能真正爆發。接著提及演唱會在文化旅遊經濟中的重
有時候市場多頭，人們總是會忘記資產減損的記憶，今天的隨筆主角是「看漫畫零基礎學會，資產配置」
資產配置的核心觀念其實是控制風險，掌控風險能夠讓自己的資產成長的更有底氣，要讓自己總是有錢花，而不要讓自己想花錢的時候卻沒有錢，過去很多時候大家糾結的是，我究竟
《鎖定小眾：市場越窄，獲利越大》一書提出了小眾市場的優勢和風險，並提供了選擇踏入小眾市場的人應該做的準備和策略。作者深入探討瞭如何成為小眾專家、累積人脈利息以及提升效率等方面，同時指出了切入特定市場所需的時間投入、成本和大環境的風險。具體案例和實際建議使本書成為一本值得一讀的小眾市場指南。
如果一個人願意用大錢賺小錢，大多時候，都會成功（這就是穩當投資）；如果總是想用小錢賺大錢，那麼大多時候，都會失敗（這就是投機）。我們在第一章已經提出許多留存財富的方法，從最簡單的定存，到幾乎不會失敗的指數化投資，一定都是利用大錢賺小錢。如果願意接受用10元賺1元，那麼大多時候，都會成功。
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
針對表演藝術圈子裡討論票房下滑的事情，我提出自己的五點看法：
1) 接受自己的小眾，在有限的觀眾裡討生活。
2) 調整為「製作導向」，讓扛票房的人有決定作品走向的權力
3) 提高宣傳預算，接觸更多觀眾
4) 內容的多重使用
5) 請政府蓋中型劇場及補助非演出的打底專案
從電影百花獎獲獎名單，中國網友感嘆電影獎項是資本人脈的遊戲，資本想捧的人拿獎提名都容易，電影圈排外，沒有影視行業人脈的年輕導演想往上走不容易。順著電影大導背後的資本關係鏈，演技差強人意的演員能靠背後推手拿獎，而民選出來的票房巨星演員，獎運稀巴爛，角逐提名竟然拿不到評委們手中任何一票。
演員是一個創作團隊的小螺絲，不僅是執行者、也是創作者一員⋯而最大的報酬，是作品呈現之後最直接的回饋收割者。於是，演員該不該拿出比團隊更多的心力，我該不該把作品的期盼當成任務，當然，該！如同吳導說的，大幕一開，所有的重擔，就交托在演員們及Run show的團隊手中了。
排練場是演員之間打磨的過程，在
💖作伙來撿戲尾：也就是撿便宜啦，怎麼撿，進來聽到最後就知道！🤭
🌿「因劇場而聚集的觀眾，也召集多樣的戲曲姿態」
🏹「創造經驗，而非照著書籍或既定脈絡走」
來賓介紹👏👏👏
-- 汪俊彥 aka. 汪汪 aka. 策展人🐶🐶🐶🐶🐶🐶
從「一部好作品」的角度來說，這或許可被說成是某種對藝術偏執或堅持的產物。即便面前是有大聲望的、對票房有所幫助的演員，如果那些片段在最終成品中不需要，就果斷剪除。那些最後沒被用進去的影像也不能說是毫無用處，它們是世界觀的其中一部份，或至少是某種「if線」，那些事情朦朦朧朧發生過，像是在夢境裡面。
「我的熱情能夠轉化為收入嗎？」「堅持理想與追求實際收益，是否註定是場拔河？」
相信許多創作者都曾有過這樣的掙扎。在這個自媒體滿天飛的時代，被各種「變現密技」、「流量秘笈」淹沒，卻忽略了內容創作的本質。大家好像都很賺錢，但...
你是否也跟我一樣，常常看著自己的存款簿嘆氣，覺得當內容創作者根本就是
前面提到如何透過多拉A夢的道具增加體驗的機會，想從「體驗」延伸一下。
昨天早上在得到頭條聽到「悅己經濟學」，講的是「體驗經濟」的興起：
作者首先談到了近年演唱會特別紅紅火火的狀態，並說明了演唱會的本質，指出演唱會是一種渴望的實現，需要積累觀眾的渴望才能真正爆發。接著提及演唱會在文化旅遊經濟中的重
有時候市場多頭，人們總是會忘記資產減損的記憶，今天的隨筆主角是「看漫畫零基礎學會，資產配置」
資產配置的核心觀念其實是控制風險，掌控風險能夠讓自己的資產成長的更有底氣，要讓自己總是有錢花，而不要讓自己想花錢的時候卻沒有錢，過去很多時候大家糾結的是，我究竟
《鎖定小眾：市場越窄，獲利越大》一書提出了小眾市場的優勢和風險，並提供了選擇踏入小眾市場的人應該做的準備和策略。作者深入探討瞭如何成為小眾專家、累積人脈利息以及提升效率等方面，同時指出了切入特定市場所需的時間投入、成本和大環境的風險。具體案例和實際建議使本書成為一本值得一讀的小眾市場指南。
如果一個人願意用大錢賺小錢，大多時候，都會成功（這就是穩當投資）；如果總是想用小錢賺大錢，那麼大多時候，都會失敗（這就是投機）。我們在第一章已經提出許多留存財富的方法，從最簡單的定存，到幾乎不會失敗的指數化投資，一定都是利用大錢賺小錢。如果願意接受用10元賺1元，那麼大多時候，都會成功。