痛苦是好的，不用勉強逃避它？

詞：陳政亮　曲：陳秋山

囝仔佇海邊仔玩沙，圍成美麗的沙城，
越頭一看，煞予海湧來沖破。
看來淡薄仔趣味，嘻嘻嘩嘩。
波浪起落高下層層踏踏，
一片的白沙嘛無留著啥。

嗯，紅塵繁華，總是陣陣海風來吹散。
嗯，滿天坱埃，連迷就無過去的影跡。

你咱佇世間咧打拼，維持短暫的風華，
越頭一看，只有歲月來折磨。
行過人生的風雨，輸輸贏贏。
情愛來去牽掛死死活活，
命懸一條線是咧追求啥？

嗯，緣份牽連，誰人袂予時間來拆散。
嗯，呼吸之間，誰無佇咧閻羅的名單。

苦，是一个好物件，毋通勉強來逃避，
予咱笑談，予咱開闊，予咱珍惜，予咱感謝。
予咱笑談，予咱開闊，予咱珍惜，予咱感謝。

突然很想分享這首歌。

這首歌的作詞人是陳政亮，台灣高等教育產業工會的首任秘書長，曾任世新大學社會發展研究所副教授，江湖人稱阿亮。

阿亮還寫過很多詞，大部份是閩南語。他的詞，不管是寫物、寫人，還是寫景，都有很清楚的畫面感，且每字每句皆緊繫著對於社會（事件）的深切關懷、對小人物的關注。或許正因如此，他的文字飽含著深刻的思考與濃厚的情感。

那是一種，飽經各種深刻歷練的生命體悟。

歌詞的一字一句，除了韻腳很美、用詞更是無比精準而傳神，常常聽著聽著就會突然覺得很像被電到了一樣。當然啦，這也和唱歌的人有關係。

阿亮的詞，大部分的作曲和演唱的都是陳秋山。

秋山是我在交大讀碩班時認識的博士班學長，在他年輕的時候，是當時兩大西餐聽的駐唱民歌手，紅極一時——民歌新餐廳與秋山皆是。

秋山的故事很長，今天暫不細說從頭，而是先聊聊這一首歌。

《苦》這首歌，收錄在秋山2018年的「走唱人間」專輯裡，不是主打，也沒有MV，但卻是我最喜歡的一首歌。

這幾年，偶爾總是會點開來循環播放，特別是在日子靜止在某些低潮的時刻。

正好，上個星期偶然在YouTube看到自媒體在談蘇軾的詩，聽著聽著，突然想起了《苦》這首歌，那一種走過、看過、掙扎過、思考過，然後放下了的淡然……。

一如蘇東坡描述的飛鴻雪泥，又如他所見的廬山煙雨，在人世情感的沈溺與超脫之間，蘇東坡才成為了蘇東坡。或許，也如同這一首歌的歌詞所描述的：

小孩們在沙灘堆砌的美麗城堡，轉瞬間就被海浪沖散了。在他們的遊戲與笑談之間，在浪花的起伏之間，什麼也沒有留下。

繁華的紅塵一如漫天的塵土，在海風吹拂過後一切都無影無蹤。

我們鎮日汲汲營營，終究只是維持短暫的風華；在走過大半歲月之後再回頭望，只剩下歷經滄桑之後留下的痕跡。那麼，那些在計較輸贏之中遭遇的風風雨雨、那些為情為愛不惜命懸一線的日子，究竟是為了什麼呢？

畢竟啊，隨著時間流轉，在緣分的交會之中，誰不會被時間給拆散？而當生命在呼吸之間漸漸流逝，又有誰能逃出閻羅王的名單呢？

我不敢說自己的生活有多困難，或者對於人生的體會有多透徹。就只是，每次秋山唱到「『苦』是一種好東西，不用勉強逃避它」的時候，彷彿當下的困頓或煩惱，都被好好地看見、也被牢牢地接住了。

而這也使我很深刻地理解到：

藝術與文學的意義，其實就是寫出了他人的情感共鳴。

當我們可以感其所感，又正好掌握了可能不是每一個人都擅長的表達工具，然後透過工具，把這些感受與體驗寫出來、畫出來、譜出來或是唱出來，讓其他人能夠從中找到共鳴，那會是一種很大的安慰與力量吧。

隨著年紀漸長，也慢慢察覺到，小時候我們或許背誦過許多詩詞或者名言佳句，但無論當時那些內容有多麼朗朗上口或鏤骨銘肌，終究還是得自己真的親身經歷過什麼，才能真正體會到那些詩詞所傳達的感觸或意境。

知識或許可以不斷精煉、不斷總結；思考的方法或許可以模組化到人人都能懂，但那些終究不是體驗。體驗是個人，是私密的，它可以觸發不同的情感模式、啟動各種情緒反應與行為表現——這或許就是人之所有趣的地方吧。

在讀英美文學系的時候，我們學了很多的文學批評（Literary Criticism）理論，像是心理分析、批判理論、符號學、後結構、女性主義和性別理論……等等。我們透過這些理論，去解讀文學作品和影像文本。

回想起來，套理論的分析是相對容易的；困難的時常是，我們如何讓該文本回到它所誕生的時代及其社會文化脈落裡，如何盡可能全面、客觀的帶入那些交織其中的複雜因素，包含：作者、讀者、人稱、敘事、再現、意識形態、身份與認同、階級、性／別與種族……等等。

對於身處於校園的我而言，當時自身單薄的生命經驗，或許還不足以支撐自己去和厚實的文本對話。但此刻想來，在批判理論與分析架構之外，最有趣也最困難的，或許是讀者（閱聽者）是不是有足夠的經歷或者體驗，以自身作為方法，把自己放進去。

不再借助任何理論，就是體驗。

曾有前輩告訴過我，人生要修煉，境界需要修行，放下執著去體驗。

總覺得「境界」這兩個字還離我太遙遠，不過，或許人生不過也就是體驗——打開感知的觸角，用肉身去經歷好的壞的，這樣就好。