我的創作之路～為賦新詞強說愁的年代

從小就喜歡閱讀，但我不是廣泛閱讀者的類型，我是偏食的閱讀者，只偏好「武俠小說」、「神怪類」、「遊記」、「散文」和「心靈成長」類型的書。上國文課時，也特別偏好文言文，那種短短的幾個字，就能代表一長串的意思，覺得很精簡，很有效率。

心情不好時，書店是我可以躲藏的避風港，徜徉在各式各樣的書海裡，也是我轉換心情，排解壓力的方式。

何時開始喜歡寫作？我想應該是從高中時期的「北市青年」期刋開始吧。記得高中時期，每隔一段時間學校就會發一本「北市青年」，裡面都會有一些學生投稿的作品，像是「新詩」、「散文」、「漫畫」、「攝影」等等，很喜歡看裡面的內容。

有一天，突然就想說，那我也來試試投稿好了。

寫散文？感覺自己的程度不夠，沒辦法寫出像我喜歡的「琦君」的那種風格；寫小說？感覺自己是沒有辦法編故事的類型，可能想像力不足，或是想法天馬行空（有點矛盾)， 會隨著每天有不同的想法，而把故事改來改去，最後變成四不像，然後不了了之。所以我真的很羨慕和欽佩可以寫長篇小說的創作者。

後來想想，新詩或許可以試試，因為只要「靈感」一來，很快就可以寫出一首詩。而後來投稿的新詩，真的有被刋登在該期刊上。之後的求學過程，也都陸續有新詩作品被刋登在校刊上，所以我認為自己比較適合「爆發力型」的短篇創作，適合一氣呵成的寫作方式，沒辦法像寫長篇小說那種＂馬拉松式＂的長時間單一主題創作。

以前寫新詩覺得需要靈感才寫得出來，年紀漸長之後才發現，當時所謂的「靈感」，其實只是「為賦新詞強說愁」，即使沒有愁，也要蘊釀出一點＂愁＂的意境，才能寫出一些東西。就像 辛棄疾．〈醜奴兒〉裡的寫照：「少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味，欲說還休，欲說還休，卻道天涼好個秋。」

辛棄疾喜歡用 ＂愛上層樓＂的方式來蘊釀愁的感覺， 而我則喜歡看著窗外的白雲若有所思。雖然現在還是喜歡看天上的白雲，但現在已經寫不出以前那種風花雪月的感覺，因為心境已經不同了，也代表已經告別為賦新詞強說愁的年代了。
　　　　　　　　　　　　

現在的寫作趨勢跟以前不一樣了，以前唸書時好文章的定義，可能要符合有「起、承、轉、合」的寫作方式。但現在每個人都可以是一部獨立的「自媒體」，每個人都可以在社交媒體上發表自己的想法，寫作變成是一種很多元，很自由，可以盡情抒發內心真實感受的創作方式，而白話又平易近人的寫作方式，更能讓閱聽眾所接受，因此，大家都喜歡的文章就是好文章。

沒有寫作習慣的人可能會覺得，下班已經很累了，為何又要寫東西、動腦，不是會更累嗎？其實有寫作習慣的人都知道，寫作是一種抒壓，因為大腦隨時都在輸入（資訊），所以也要有輸出（寫作）的機制，這樣才能平衡。而且做自己喜歡的事情，一點都不覺得累，反而可以釋放壓力。

我能理解陳雪老師講的，她不會鼓勵不想寫作的人寫作，因為寫作本身就是一種自主學習的行為，尤其成年人的自主學習是因為有興趣才主動學習，不像學生時期，讀書是為了應付考試，不管喜不喜歡都要唸。所以如果本身就沒有寫作的興趣和熱忱，而需要＂被鼓勵＂才寫作，可能也不容易達到想要的成果。

以前寫作文時，總是寫抒情文比較高分，所以會自己預設立場，覺得有些類型的文章我一定寫不出來，例如：書評，影評，或是一些比較專業的文章論點。

後來發現專業類的文章，是因為該作者長期在接觸該行業，或是有額外去研究這些行業，如果我們也深入去了解，應該也可以做到或寫出類似的文章。再加上學習一些寫作技巧，例如：《文章寫得又好又快，九宮格寫作術》之11個重點，就更能如虎添冀。

就像我寫的那篇 翻轉你的工作腦 : 顛覆常規的58條高效工作法則》之15個重點 中提到的，常常覺得有很好的想法，但卻無法把它表現出來，讀過這本書之後，讓我了解到，只要運用到對的方法，就可以將「輸入」儘量完美的「輸出」。

後來我更發現，其實是知識的匱乏限制了我們的想像，那些看似很難的東西，其實是我們的弱連結，不是因為很難所以我們看不懂，而是因為我們沒試著去看，我們有點抗拒，覺得它很複雜，導致它被我們定義成＂很難＂，認為自己可能看不懂。這種情況也類似＂《翻轉你的工作腦 : 顛覆常規的58條高效工作法則》之15個重點＂中，我所分析的，

對於恐懼的事，或負面的情緒，當一直處在「敵暗我明」 的狀況下，不確定感所造成的壓力會增加，此時，用直球對決是最有效的方式。同理可證，試著去了解我們覺得麻煩又害怕的領域，用直球對決的方式面對， 並且克服它，就能讓自己有所成長。

最近看到小步隨安的「破囚」，很不錯的短篇小說創作。如果是這種以日常生活的某個情境（例如：旅遊，職場見聞⋯ 等等），將其深入分析，舖陳，進而變成題材，而不是要憑空想像一個故事，這種方式好像會比較適合我。這個想法也提供了像我這類，不擅於編故事的人一個方向，或許未來我也可以嘗試寫小說，踏進這個從來沒想過的領域。