延延聊電影｜《冬日男孩》｜漫步在紫色的天空下：《冬日男孩》終究會找到自己的輪廓｜院線電影

「紫色」作為《冬日男孩》的主色調，結合茱麗葉畢諾許主演《藍色情挑》中的車禍意外，選用《紅色情深》女主角伊蓮雅各之子保羅為主角，呈現少年盧卡喪父後的迷茫與混沌，藍色是青春期想愛又做好犧牲愛的覺悟，紅色是遭逢苦難將玻璃劃破手腕的痛感，歐諾黑導演調和著兩色所賦予的情感意義，將最終迷人的粉紫色塗在了少年手捧的花束裡，成為慶祝哥哥被策展人選中步入新人生的禮物，也是紀念父親圍繞在墳墓四周的裝飾，盧卡彷彿也是花的化身，未整理捲起的亂髮，楚楚可憐的模樣，隨著觀眾一同緩緩剝除他的花瓣，我們才終於見到盧卡的內心。

從酷兒觀點切入《冬日男孩》，身為同志的克里斯多福歐諾黑導演，比起多數導演更能掌握同性間的情慾流動，廁所內刷牙撞到屁股的挑逗，或是從背後熊抱住對方的安慰之吻，床戲中更是讓觀眾直視男同志歷史積累至今發展出的新穎姿勢。《冬日男孩》聚焦在新世代酷兒如何看待個體生命的焦慮，已無需在意社會群體的接受度，面對成長過程中突如其來的「恐怖攻擊」(呼應餐桌上父親生前最愛聽的政治言論)，父親的死讓盧卡回想起七八歲時出櫃未被好好回應的心情，才會傻傻地在他的墳前胡亂思考，事實上，父親寬大的臂膀一直都在守護著自己。當盧卡隨著哥哥前往巴黎，他在異地嘗試性愛依然無法填補失去父親精神上的缺口，轉而將愛慕崇拜的對象指向哥哥的室友利里歐，他嚮往成為他秘密畫作中凝視的男體，陪著他在大街上暖身晨跑，與他的母親共進晚餐，甚至遇上了他的情人，想藉由自己的身體換取對方離開，儘管兩人的年齡差距之大，還有身分上的攔阻，利里歐如此氣憤地拒絕才真正傷到了盧卡，畢竟這仍是他發展感情觀的年紀，也凸顯了之後利里歐獨自搭車前來探視盧卡的重要性，他誠懇地道歉讓盧卡終於敞開心房，能夠開口哼唱當初教會他的歌曲，認真看待自己喜歡他人的這份心情。

「我們為什麼很難將壞消息說出口？」母親與哥哥總將「父親」一詞掛在嘴邊，說著他們願意傾聽弟弟講述生前的父親，然而，當盧卡說出最真實的想法(父親的車禍或許是故意的)，卻被母親掌嘴，哥哥更是直接把犯了錯的他遣送回老家。這些是成年人不願提起的「死亡」，當盧卡得知父親過世的消息，他的反應讓我想起了《呼叫愛美子》中願意直視生死的女孩愛美子，盧卡竟能笑著擁抱那些前來弔唁的親友，並向他們問好，但是當他陷入獨處之際，想起父親已永遠離去，內心卻像被掏空般身體也跟著顫抖，好似做了一場現實中的惡夢。當母親即將送他回寄宿學校，或許是他還沒做好「忘記父親」繼續過日子的準備，他才會以割腕的方式祈求能與記憶中座車內的父親再見一面，卻傷害了仍活著的母親與哥哥，到療養院後的他始終保持沈默，對比先前訪談時的喋喋不休，看了實在叫人心疼。人的一生必然得面對「死亡」這一課題，盧卡教會我不要順利成章地接受它，我們都該為自己保留一段療傷的時間，去尋找「死亡通往生命」的真相，也是他在教堂詢問牧師未能得到的答案，想像著父親的「復活」成為喚醒自己活下去的動力，他逐漸找回了自己生活的步調，開始履行每日慢跑的約定，我也確信了盧卡將會好好地活下去了。

我們都是散落在沙灘上的貝殼，再也無法回到那片寧靜海，盧卡唱出了你我面對所愛離世時的心聲，反覆被海浪沖刷，必須與過去的自我道別，接受長大的新責任，《冬日男孩》並不彰顯其沈重，而是輕盈地散發著冬日那股溫暖氣息，敘事者在兩條時間線上擺盪，事後重新審視一切的訪談與順著時序發生的經歷，跳躍而不連貫的呈現手法，體現了摔碎後重新拼貼的過程，母親哥哥和自己同樣破碎的心，因著一份真摯的擁抱而完整了，一家人也能夠再次團聚過聖誕節。特別喜歡片中的色彩運用，無論是深夜街燈照下的綠光或是浴室內隨心情變換的燈光，甚至是指尖的天空藍指甲油，少年找到了能夠代表自己的顏色，找回了自身存在的輪廓，明白了自己說給母親的話語：「你還年輕，可以展開新的生活。」這份色彩也將深深塗抹在我心中。

🎶延伸聽歌： #荷爾蒙少年 《#黑甜鄉 》

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