今毫不後悔，明日也繼續走《吾之道》何德來回顧展

趁展期結束前的平日看了展覽，深感不虛此行，感嘆有機會認識並見著何德來作品的我們，多麽幸運啊！看完展後，我跟好幾位朋友分享感動，想說不如把心得寫成文章發布吧，留下紀錄，算是自己小小的回饋。

北美館官宣

「我的身價是一百元」

何德來出生於西元1904年，屬於日治時期的台灣畫家，雖然高中時才接觸繪畫，但才華洋溢的他，後來以第一名考上日本東京美術學校，此校向來是日本公認最好的藝術學校，台灣畫家廖繼春同為此校畢業生，可何德來作為同時期的畫家，後世的名聲卻不如其他校友響亮，為何？

這要從何德來特別的身世說起，他出生在新竹佃農之家，五歲時因家貧繳不出佃租，生父母將他過繼給同姓地主家。「我的身價是一百元」他在《55首歌》文字畫裡寫下如此自傳的和歌句，一百元的人財交換，就此調換了他出生的命運，讓他變成了小留學生，得以赴日受教及擁有學畫的難得機會，同時也鋪墊他日後，立志不為名利創作藝術的骨氣。

此次展覽主題名《吾之道》是他晚年為紀念逝去的愛妻，所出版的詩集名，最後一首：「今日終了 毫不後悔 明天的日子 也要繼續走下去 吾之道」便道出他一生都堅持走自己的路。在東京美校求學階段的他，就早已感認官辦展覽的評審制度，無法理解自由創作的心靈，從此不願再參加任何官辦評審展，不論台日；而他的妻子在生前，作為一名日本古樂家，同樣支持他對藝術的純粹追求，甚至認為他不要出售任何的畫作，才能完整保存所有作品並留給後人。

他這生做到了以上兩者。

何德來去世後，家屬依照其遺願，將一百多件完整的作品贈與北美館和他的故鄉新竹市，於是，作為後人的我們得有幸觀賞這位自由不羈、一生懸命為藝術而純粹的心靈表達，其究竟面目。

展覽入口處，每一主題前皆有何德來的短詩。

「一張一張都是吾心日記。」

雖然大半以上的日子都在日本度過，受教、作畫、入社、結婚、養病，何德來卻始終拒絕入日本籍，他並非抗拒命運帶來的雙重文化認同，「富士之國 撫育臺灣出生的我五十年」，對日本他帶有銘謝之心，但臺灣之於他，永遠是血緣上的根源，同是他一生，心靈難以割捨的「故」。

臺灣、母親、妻子皆是「故」，命運一而再地，將他與她們拆散，身為念故之人的他，拿起筆，不停憑藉懷思想念，把臺灣、母親、妻子重現畫布之上，不論記憶有多遙遠，只要情感還在，他便能秉持心中留存的那份美好作畫。

臺灣、母親化成了月亮，妻子化成了燭火，她們都以「光」的形象現身畫中，都是暗夜裡唯一的明亮，她們的光宛如柔和懷抱，慰藉黑暗裡噩夢哭泣的生靈。

何德來就這樣毫不掩飾地，用他的畫與詩，道出他真實的內在感受與價值。也正因為他只為藝術創作且不賣畫，當我看完所有展區時，不禁覺得一個質樸純粹的生命脈絡清晰可見，從第一幅高中的作畫到最後未能完成的畫，比比交互輝映特定主題，承先啟後展示在後人面前，所有他的創作只映照他心中的日月之光，沒有矯揉奉承或刻意用力的地方，他的創作充滿他的情感與聲音，對於故人故鄉、宇宙認同、人類關懷、家與日常，果真如他自己所言「一張一張都是吾心日記」。

「太陽輝照時 星月微笑處 吾心之故鄉」

觀賞何德來的作品，可以感受某種雙重性的呼應，或許源自他特殊的雙重身分，一方面使他擁有太陽般明亮意志的呈現，另一面又有細膩的情緒表達，相對於臺灣意象的月亮，太陽與富士山便成了日本的意象。而陰性意象那面，貌似未曾遠離前述母題，是他深刻執念的根，也是他期許死亡時的溫柔相伴（參《55首歌》）；但陽性意象部分，則繼續拔高發展，超越國家的形體，來到天體存在之所的宇宙。

月如母，日如父，情感的根是無法斷改的，但意志要長往何處的天，是可以選擇的。

何德來長期定居日本，經歷過第一、二次世界大戰始末及關東大地震，見識了天災人禍帶來的恐怖毀滅，戰爭殺戮是心靈絕對的惡夢，不該是父親帶領生命去往的地方。他的一幅文字畫說：

「父」之為字 象徵父親以雙手及慈愛 將兒女高高捧起

「母」之為字 象徵母親懷胎生產並撫育兒女之姿

「親」之為字 象徵看見一棵直立之樹 有根而開花結果

《日本》，1964，北美館典藏。

《日本》這幅畫中佔滿大部面積的太陽不是日本，右下角那微微隆起的小三角富士才是，意味著與真正的星體太陽相比，日本渺小如砂粒，萬物生靈乃是憑藉太陽萬丈光芒才得欣欣向榮。

曾經他畫下正面凝視紅日的自身背影，往後那個紅日已不復見，他轉向宇宙凝視日月星空，畫出它們獨特的光耀，在這些光裡，他能回憶起生命的泉源，還有燃起他內心光芒的故人，所有寄託與投射之情，揉入一幅幅簡約單色的繪畫裡，傳遞出一個人心靈宇宙的質地，那樣的純粹真切。

「明天的日子 也要繼續走下去 我的路」

當初我是受北美館官宣主視覺圖《黎明》與「宇宙探源」主題畫作吸引，進而決定看展，我並沒有做太多功課，單純憑喜愛感覺跑去，結果收穫滿溢感動。當一名藝術家拿出赤心之勇，不計回報表達最真摯的內在時，該作品就能跳躍時代與流派，獨具一格。

《黎明》，1962，北美館典藏。

何德來的畫作不單是視覺的交流，也有音律性，他曾跟人說，假如沒有靈感作畫的話，就去寫詩吧！他的詩歌與繪畫相輔相成，結成給後人的果實，如他也從漢字的象形發掘出文字的動感意象，嘗試以字作畫，同時表達形象與意義。

《55首歌》形成的夜晚圖像，有如他在夜裡低吟的自傳和歌，不規則區塊堆集成短詞唱著他的來去，環繞著中央散發幽靜光芒的月球，這畝天地就是他的內在一幕，最底深處有好多夜空下的夢與泣，聚攏成山，「勿在夢中哭泣 切勿哭泣 勿哭泣 這世界有人 也有黑夜」。

《五十五首歌》，1964，北美館典藏。

最右上方始於台灣兩字，最左下方終至富士，這是他的命。

然不管他走到何處，仰望日月依舊跟隨，記憶故人身影猶存，豐沛我心者皆俱，盤纏尚有，既然如此，那就繼續走自己的路吧！

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吾之道：何德來回顧展 Keeping to My Path: A Retrospective of Ka Tokurai

展覽地點、時間 ｜臺北市立美術館、2023/07/08 - 2023/10/22

展覽資訊｜https://www.tfam.museum/KaTokurai

影片介紹｜https://www.youtube.com/watch?v=tYYXZsylPkI

摘自何德來《吾之道》