李義弘的榜書「常鮮」

李義弘師兄忽然離世，雖說已經高齡82，但印象中他一直身體很好，聲若洪鐘，能吃能喝，所以還是錯愕感傷。

臉書上看到李義弘師兄的高足梁震明兄文章，談到他們常去吃的海鮮餐廳，並有一張李義弘寫的榜書〈常鮮〉，讓人眼睛為之一亮。

雖然說書畫同源，古人也常常標榜「詩書畫」三絕一身，但在時代的分工下，現在的畫家會寫字的，可說愈來愈少了。

比較特殊的是在江兆申老師「靈漚館」門下的諸多學生，全部都是書畫雙能，不僅可以提筆寫字，而且筆下功夫極為紮實，熟悉幾種經典書法風格，同時擅長篆、隸、行、草、楷，可以說都是等閒事。

李義弘師兄的書法神形極似江兆申老師，與周澄、陶晴山不分軒輊，六十歲以後特別著力於《石門頌》的臨摹，自此筆力更上層樓，書法結體也愈見辛辣，時見出奇的筆法中，又暗含法度，讓人驚異。

書法的臨摹自古有「易入不易出」之說，意思是，臨摹像古人還比較容易，像了以後還要有自己面貌，那就困難了。

臨摹就是模仿，模仿久了，當然就會被臨摹的風格限制住，筆畫質感、字體結構、精神神采等等，到達「形像」以後，的確很容易被既有的面貌困住。

然而李義弘的書法似乎從來沒有這個問題，即使早年他的字非常像江兆申老師，但還是有自己的味道在其中。

要達到「能像又能不像」這樣的能力，大概要歸功於他的繪畫方法，早年他出版過一本極重要的書《自然與畫意》，揭露了他如何運用筆墨特性，把自然景物蛻變為繪畫的方法。

這個從自然到畫意的方法，其實與書法的臨摹到自運的方法、精神類似，都是功力深化到一定程度之後的自然轉化，於是自己的面貌就神奇呈現了。這種方法說來簡單，但其實在可學與不可學之間，憑借的不但是寫實的紮實能力(臨摹也是一種寫實)，更需要天機煥發的靈巧神采。

對一般人來說，寫實和臨摹要達到一定的高度，已經是很困難的事了，畢竟臨摹與寫實都需要高超的「還原技法」，沒有一定的天份和努力是不可能達到的。

更難的當然是像了以後的不像，繪畫不是照相，高度寫實固然是一種技術成就，但絕非繪畫藝術價值所在，於是把現實的風景轉化為心中的山水，成為畫家最強大的能力。

以書法來說，要建立自我面貌也正是這種轉化的能力。

李義弘師兄的〈常鮮〉本乎《石門頌》，但字體巨大，遠非《石門頌》可以望其項背，所以下筆特別需要龐大的氣勢與推衍，加上使用的是金色印花紙，所以墨濃而氣盛，下筆有藏有切、運筆穩重中有微妙的速度變化，字體的結構很自然在運筆的過程中轉化了《石門頌》的原本面貌，而有李義弘自己的風格。

李義弘師兄在書畫材料上的講究與使用允為當代第一，從〈常鮮〉的紙張選用，紙張種類、紙張大小都已經決定了他想要表現這件作品的基本樣貌，而毛筆的選擇與使用，當然也因為紙張大小、材質而有相應的變化。

在創作之前就對毛筆、紙張的選用胸有成竹，是一般書畫家難以企及的修養，也是一般觀賞者很難真正理解的部份。

李義弘在書畫紙張的選用上有他非常高明的地方，其中的主要關鍵，是他想要表現的效果與技法，所以在紙張、材料上的選擇本身就是極高明的修養，沒有高超的技法、對紙張材料的深刻理解，無法在創作之前選擇適當的工具材料，去年北美館展出李義弘的回顧展，其紙張、材料、形式之豐富多樣，令人嘆為觀止。一般人看一件作品，多半是作品本身的表現結果，但對畫家來說，紙張材料的選擇是表現技法的基礎，這種「畫外功夫」正是李義弘最擅長也是最被忽視的一部份。

〈常鮮〉值得注意的還有落款的形式，他的落款和一般把受書的名字頂天抬頭不同，而是寫在鮮字涵蓋的範圍內，這個位置非常特殊，並巧妙的讓受書者的名字與作品本身結合不可分割，其用意深刻但觀者未必能充份領悟。至於誤寫店主名字而後特別註明「即時更正」，因而衍生出的第三行下半與第四行，反而被他巧妙的拉長字數，而與〈常鮮〉的結構形成穩定的視覺效果，這種功夫雖然是李義弘師兄的彫蟲小技，但卻是一般書畫家很難達到的境界。

〈常鮮〉照片。梁震明攝影。李義弘的榜書「常鮮」