2023-12-20|閱讀時間 ‧ 約 25 分鐘

【電影】《五月雪》：天公未降大雪，冤，卻已被遺忘

十二月一日那天，得知《富都青年》上映，筆者便給自己安排了場電影馬拉松。由於金馬影展期間，陸陸續續有影評寫到《富都青年》跟《五月雪》都是馬來西亞電影。由於此前筆者對馬來西亞的認識近乎零，因此深感好奇。在毫無準備的情況下，遭逢《富都青年》的情緒渲染跟《五月雪》的恐怖壓抑。

　　由壓抑的平常進入恐怖的暴動是前半部的敘事方式，而悲哀且不被理解的思念與尋找是後半部想表達的故事。

《五月雪》官方海報。（Source : 官方IG。）

　　張吉安導演的《五月雪❄️》，透過「電影📽️」此一媒介，召喚出馬來西亞🌺的歷史事件。

　　即1969年5月13日的「五一三事件」。

　　而除了呼喚了歷史事件外，還有一些看點。

一、看點

（一）金馬光環🏆

　　《五月雪》是2023年第60屆金馬獎中，獲得最多提名獎項的電影，有九項入圍，也同樣是金馬影展開幕片之一。

金馬獎。（Source : 官方IG。）

　　該片入圍了最佳劇情片、最佳導演、最佳女配角、最佳音效、最佳攝影、最佳改編劇本、最佳造型設計、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲等九個項目，最終抱回「最佳音效」的金馬獎盃。

　　以史實為基礎的《五月雪》，用特殊的鏡頭呈現故事，視覺有所限制，用「聽覺」讓觀眾走入時代氛圍。所以「最佳音效🔊」獎，的確實至名歸。

（二）調性

　　以聽覺和幾個較長且固定的長鏡頭，逼迫觀眾打開視覺、聽覺，像是個旁觀故事的「幽魂」般體驗氛圍，在某種程度又像是放在大螢幕的劇場。以悲劇歷史作為故事基調，注定其塑造了壓抑場域。

　　這是一部「氛圍」重於「劇情」和「角色」的故事，角色沒有明確的面孔，沒有明確的動機。資訊有所缺乏，反倒讓觀眾主動拓展對電影聲音🔊、畫面🎞️的探索，較非主流劇情商業片的敘事模式。

二、預告

　　電影分成前後，仿造戲曲格式，分做第一折跟第二折。第一折名為〈竇娥〉，時間是1969年5月13日；第二折時間點則是49年後的2018年，名為〈阿英〉。彙聚台、馬、星三地的演員，萬芳、蔡寶珠、鄭人碩、陳俐杏、俞宏榮、王竣等人演出。

　　1969年5月13日，馬來西亞大選後發生五一三的暴力事件，讓阿英的父兄就此失蹤。49年後，阿英她在義山塚尋親，遇見昔日戲班主唱起竇娥，因歷史殤痛而共同悲泣......。

　　以下有重雷⚡⚡⚡，請斟酌服用。

⚠️

三、《五月雪》劇情

（一）第一折：竇娥

　　有幾個場景，分別是廟口戲台、學校、拿督廟、廟口、戲班後台、大華戲院。這些場景的鏡頭都很漫長，透過廟口戲台、學校、拿督廟、廟口，先是建構出平凡的社會面貌，讓人先知曉這個豐富的華人社群。雖然華人傳統文化濃厚，但他們早已信奉以馬來提督為主的「拿督公」，唱起有著馬來文的戲曲。從角色對官員的謙卑態度，與其懇求藍登記的訴求。可見他們早已融入了這個社會，希冀獲得正式身分。

　　筆者在觀影前，僅知這電影關於「馬來西亞」和類似排華運動的「五一三事件」，除外，筆者對一切不知不曉。

　　因此漫長的長鏡頭🎥，面對不知何時發生的恐怖事件，這反倒令人緊張。

　　災劫欲來。一切平和，讓人只覺得是大浪🌊將至的平靜海平面。

第一顆鏡頭，台上演員打得熱鬧，台下卻冷冷清清。（Source : 官方IG。）

　　第一顆鏡頭是廟口前的戲台，看來平和的宮廟煙霧讓人擔憂，逗弄人心，讓人緊張卻又回歸無事。在宮廟跟戲台鑽來鑽去的小毛頭，讓人意識到此場景的平和，因此稍稍放下心來。這僅是個馬來西亞的華人社群，在廟口前慶祝拿督公誕辰，台上粵劇演員唱作俱佳，台下寥寥兩人（還包括了那個鑽來鑽去的小毛頭）。

阿英袖口髒了。( Source : 官方IG。)

　　第二顆鏡頭，是一間空教室🏫，視線定格在中央，但中央卻只是角色穿梭的節點，女孩在教室外跑來跑去，最後跑進畫面左下角。在大螢幕觀看時，需轉頭，才看到女孩在角落試圖清理她髒污的潔白制服🥼。等到女孩的母親現身找她，才知道了女孩叫「阿英」，是因為被馬來同學排擠才被弄髒了制服。而華人被馬來人排擠，已可從孩子的遭遇以小窺大。

　　而後續公車🚌上馬來人多於華人、廟口戲台班主向官員詢問藍登記，種種華人處處受制的氛圍被架構出來。

　　進入拿督廟，又知道男孩原是女孩的哥哥，且要成為「拿督公」的契子。讓人為角色心焦，明明馬來人如此排斥華人，他們卻還堅守華人傳統？

廟口熱鬧，但劇中人料不到接下來的巨變。（Source : 官方IG。）

　　時至傍晚廟口戲台熱鬧滾滾，而父子倆去大華戲院看戲時，一片亂糟糟，事件的主體終於爆發。恐慌蔓延開來，母親一直想去找丈夫跟兒子，卻被女兒阿英拉住，終在戲班養子的勸誡下躲入後台。

　　而後台，就陷入一片黑暗。躲在黑暗裡，本來有角色想哭💧，也被要求安靜，而外頭一陣陣的慘叫、燃燒，讓觀眾宛若一同困在那個夜晚🌑、那個場域，一起感受角色的恐懼，感受寒毛直豎的氣氛😖。

騎乘大象而來者。（Source : 官方IG。）

　　而寂靜無人的廟口，夜裡一個馬來人騎乘大象🐘而來，念誦著馬來歷史中王權彰顯的歷史，演出明皇五體投地飲下洗腳水的片段，演繹出華人族群討饒卻未必能活下來的恐懼感。

　　而另一個讓人畏懼的場景，就發生在大華戲院。戲院裡眾人正為《負心的人》如癡如醉，但戲院外卻已在燃燒、叫喊，而影廳封閉，也讓試圖提醒親友的戲台班主無法闖入，最終只能爬上🪜大華戲院屋頂，在大火的燃燒下🔥，絕望且淒厲，唱出竇娥的傷悲，也唱盡那一夜被迫害者所有人的冤屈。

試圖搜尋家人。（Source : 劇夠。）

　　最終廣播宣布戒嚴後，戲班後台才拆下隔板🟫，而眾人才衝去戲院，試圖找尋親人。見到的僅有被鐵鍊⛓️鎖住的戲院，最後看到空敞的影城。

　　運屍車上，傳來阿英哥哥呼喊著好痛的聲音，但車輪不停，載運者的殘忍，連孩子也不放過，直讓人感覺毛骨悚然。

（二）第二折：阿英

　　以一中年女子躺在床上🛌不動為始。她遭遇丈夫丟金紙元寶，就像被墓葬在墓裡的人兒。

被嫌棄的阿英。（Source : 劇夠。）

　　而我們才知道，這女子，就是1969年那個小女孩阿英，她聽到廣播📻說著馬來共榮的認同，但觀眾才跟著女子一起在夢裡經歷了五一三的悲劇。

　　而阿英更是被丈夫鎖在家裡🔒，但她不顧丈夫反對把家裡那道視同虛設的鎖弄開，搭乘丈夫妹妹的便車，還被丈夫發現，被試圖制止。

　　在百般阻撓下，她終究還是搭上長途巴士🚌，前往吉隆坡，準備到舊時的半山芭，也就是如今的富都（Pudo）。

巴士中，其他女性都戴頭巾。( Source : 官方IG。)

　　巴士上🚌坐的女子都綁著頭巾🧕，看來像是馬來人，僅有阿英一人未綁頭巾。但有一女孩開口就是潮州話。

　　觀眾如我這才發現，新一代的華人在教育政策下，已經徹底與馬來族群融合了。

　　而到了吉隆坡後，阿英找到了舊時的大華戲院，然而現址卻是個富麗堂皇的酒店🏨。她僅能在路邊草叢行道樹🌳的間隙擺上供品在路邊祭拜🧎。

　　祭拜過後，阿英去幼時曾被排擠的學校附近用餐，人事已非。一間馬來人開的飲料店，坐得卻多是懷舊的老華人，講著當地的過往。榕樹的氣根綁著曬乾的榴槤殼，曾經的道教神像，一個個放在小步道上、在樹根旁邊，被風吹雨打，被丟棄。只有曾經有廣大信眾的「拿督公」，勉強有座小廟棲身。

　　而後，阿英再乘著計程車去曾有痲瘋病院的義山。至義山聽聞戲曲聲，原是1969年513那晚的戲班後人，她們即將解散，欲在無名墓前搭建戲台唱一曲戲，卻在政府人員的警告下未能搭建戲台。阿英在「Unidentified Chinese」、「Unknown Mandarin」等等墓碑中，試圖找尋家人的名稱，最終找不著，只能隨便找了個無名墓🪦，拿著父兄名稱的字條，把無名墓當成自家父兄的墳墓祭拜。而適才被打發走的戲班班主則在自己母親墓前唱起竇娥故事。

　　她們憶念過往，但過往似乎已經要被都市開發弭平了。

　　觀眾們都知道，戲班班主是1969年那個班主的小女兒，與阿英在那個恐怖的夜晚，都躲在廟口戲埕的後台。她們有認得彼此嗎？似乎不重要，重要的是，班主問阿英：「妳明年還會再來嗎？」

官方劇照。（Source : 官方IG。）

　　劇情到無名墓的場景就結束了，最終收尾以五一三此一歷史事件的後續現狀收尾。

四、文學手法

（一）象徵：紅🔴、藍🔵、黃🟡、白⚪

　　馬來西亞身分證在2001年有所變革，新舊證件未必全然相等。但不變的是「紅🔴」與「藍🔵」之間難以企及的天塹。紅登記🔴，僅有永久居留權，但在法律上仍被認定成外國人，公民權是被閹割的。只有藍登記🪪，才是夠資格的馬來西亞人。所以在《五月雪》那個悲鳴與焰火交織的夜，戲班後台躲藏的班主女兒便試圖用藍色顏料把證件塗藍。一方面是對身分的渴求，另一方面，或許害怕後台也會失守。萬一有人闖入，能夠拿著藍登記乞求討饒以活命。

　　紅色🔴，是身分的悲劇，更是竇娥的紅服、戲台班主的紅妝......五一三之夜無辜喪生者的鮮血，這樣的紅，也成為藍底海報那個戲台班主紅衣紅妝的主題顏色。冤屈而悲泣，亦能讓人想到「杜鵑🐦啼血」程度的悲，又回歸到紅色。而在海報中特別設計的書法字體「䨮」（是「雪」的異體字），亦以暗紅色為字體顏色。字形上那一點點紅斑，正如血濺。

　　藍色🔵，是身分的渴求，聯想到「藍登記」或是如今藍色的「大馬卡🪪」（MyKad）。而這樣的顏色意象，也成為其中一版海報的底色要素。

官方海報。（Source : 官方IG。）

　　黃色🟡，特別是土黃色🟨，讓筆者聯想到榴槤🐡。也聯想劇中《狼牙國王👑》預告裡，服裝金燦燦的馬來王權。也是電影中每個角色的國家（馬來西亞🌺）認同。

　　白色⚪，是海報上「五月🌺」'兩字的顏色。讓人聯想到「雪 ❆」，象徵著沉冤未解，等待「真相大白」。

（二）性別的隱喻

　　故事悲泣者多為女性👩，無論是阿英的娘惹母親、老戲台班主、現代的戲台班主、現代的阿英。在其他影評，導演有說這部電影濃縮了田調的十四位女性的故事。

　　無論是過往的1969年或現代的2018年，在家庭中，都能看到被父權宰制的女性地位。說是宰制好像不太合適，比較像是大男人不認為女性有自己的想法，不認同她的思念。但女性依舊有自己的想法。

　　不熟悉馬來西亞的性別議題上是否依舊是父權社會，所以筆者就不預設，單純從劇情的隱喻看待。性別議題，提及的是「權勢」關係的不平等，而又呼應回馬來西亞的「種族」政策跟「宗教」政策。而悲泣哀悼歷史悲劇且信奉道教的華人女性，無疑是權勢的最底層，無論在性別、種族、宗教上都是最卑微的人。

故事裡堅毅且不放棄的女性角色。（Source : 官方IG。）

　　理應是最卑微的人，卻不願保持安靜，充滿毅力地找尋家人

　　那華人男性在故事中的立場，又是如何？

　　1969年，有三個男性角色。阿貴（阿英爸）、阿耀（阿英的哥哥）、戲班養子。

阿英的父與兄（Source : 官方IG。）

　　阿耀被父親抱以期盼，成為拿督公的契子，經歷漫長的宗教儀式。而父親阿貴則對阿英母子呼來喝去，十足大男人。父子去大華戲院🎬看《負心的人》，還不肯帶著阿英母子一家人共賞電影。本是權力的不平衡，卻誤打誤撞成為母子倖存的契機。

戲班養子。（圖右。）（Source : 官方IG。）

　　戲班養子則是徒有紅登記🔴無藍登記的普通男子，拉住了阿英母子，救了她們一命。阿貴跟阿耀，無論這父子倆在父權上有怎樣的紅利，終究在那個夜晚死去。而戲班養子則透過靜默而倖存。

　　2018年，阿貴阿耀早已死去，而從戲班對談得知曾經的養子變成了戲班棟梁也已死去，出現的男性配角，是阿英的丈夫。這男人，對阿英惡言相向，把阿英折的元寶金紙撒在她身邊。他是阿英的同輩人，理應也是五一三的倖存者，卻緘口不談，甚至斥責試圖找尋家人的阿英。他們保持靜默的理由，是什麼？

　　是否試圖從歷史的陰影中生存下去，如同戲班養子靜默以存活一般？我不知道，看不出來，想不明白。

（三）拿督公／拿督廟

　　在官方IG介紹，戲台前吃榴槤🐡的老人、騎大象🐘的蘇丹、載阿英去義山的計程車🚕司機，這三個角色都是「拿督公」的化身。筆者看不出來。

拿督公。（Source : 官方IG。）

　　信奉「拿督公」，自然代表國族認同為馬來西亞，然而1969年半山芭的華人卻不被認為是馬來西亞的一份子，甚至最終遭逢悲劇。雖然信仰是土地公信仰的轉變，也偏華人文化，但撇開形式，這些人的國家認同也是馬來西亞。這有種反諷的意味。

（四）烈火、牆上、唱戲

　　第一折〈竇娥〉中，戲班班主為一女子，有一個戲班要養，還有一雙子女，但她卻選擇在混亂的災夜試圖救援自己的家人，最終卻只能絕望，在大華戲院頂樓唱出竇娥之冤，求老天用大雪平冤。此情此景，勾起筆者對燕壘生小說《天行健》（台譯：《天誅》）的記憶。

戲班班主屋頂泣訴，唱起竇娥冤。情景勾起筆者對中國小說家燕壘生《天行健》（或譯：《天誅》）場景描寫的記憶。（Source : 「金馬60最佳音效獎影片」截圖）

女子孤身卻勇敢，聯想到〈烈火之卷〉開頭不甘為奴，在高鷲城如飛鳥般朝城下撲去而折翼的無名女子。

災亂歌唱，則聯想〈烈火之卷〉尾聲高鷲城被蛇人攻破時，對主角楚休紅有知遇恩的武侯，在淒厲笛聲的伴奏下，沙啞唱起：「身既死矣，歸葬山陽，山何巍巍，天何蒼蒼，山有木兮國有殤，魂兮歸來，以瞻家邦。」最終應當死於蛇人軍的圍攻。

而以詩文表達對世間憤慨，則聯想到〈創世紀卷〉尾聲，無名老者寫下：「......君不見白骨蔽野紛如雪，高樹悲風聲颯颯。一朝英雄拔劍起。又是......」「又是蒼生十年劫！」

　　雖然《五月雪》與《天行健》（台譯：《天誅》）的主軸不同，《五月雪》所講五一三的「不白之冤」，不同於燕壘生小說對「戰亂的省思」。但兩個文本中，都有「災劫混亂」對比「孤身悲歌」的情景構造，這讓我覺得兩者在對比運用的劇情場景架構非常接近。

（五）今昔的對比

　　昔日，1969年5月13日，觀眾跟隨著角色從日常到動盪，能感受其壓抑。而眾多長鏡頭🎥的定格，更讓觀眾感覺自己就像是歷史的「幽魂👻」。今日，2018年5月，鏡頭語言變換，不像第一折的人物小小的，第二折的阿英看起來比較「大」，無須在畫面搜尋角色動態。不同時間點，人物在畫面中的比率改變了。

　　若把阿英當成主角看待的話，角色在畫面中的比重就能解釋了。1969年的阿英只是個孩子，且擔心又害怕，因此也未能在畫面上佔據夠大的畫面；而2018年的阿英，雖然依然被否定，但她有其自身的力量能探究過往的傷痛，是個夠大的中年人了，且比起事件當下只能躲藏，如今的她能夠採取行動以追尋父兄的墳墓。　　

五、歷史：五一三與馬來西亞

　　二戰以後的馬來西亞🌺地區，歷經風雲變動，日本短暫殖民、馬共（馬來西亞共產黨）興起又覆滅、「馬來亞聯合邦」成立。一直到1963年，四個從英國殖民獨立的邦（馬來亞聯合邦、新加坡、英屬砂拉越、英屬北婆羅洲「沙巴」）才共組成為馬來西亞🌺。

　　但這個新興的國家，已在憲法中明定了「馬來人至上」的種族主義信條，大意為「馬來人是馬來西亞的主人，並擁有特權」。新加坡州🦁的李光耀希望用「馬來西亞人的馬來西亞」取代「馬來人的馬來西亞」，實現民族平等。但議題爭論不休讓相關法案被擱置，而新加坡境內的種族動亂日益嚴重，也讓李光耀決心脫離馬來西亞。1965年，新加坡🦁從馬來西亞聯邦脫離，成為獨立國家。

　　此後馬來西亞境內，1966年華語為官方語言一案被否決，但1967年馬來語為官方語言一案則快速通過。在當時的馬來西亞🌺內，馬來人最多，但華人也是第二大種族（亦有人認為新加坡被排擠是因為當地華人太多，會讓馬來西亞境內的馬來人比華人少）。1969年大選後，華人為主的在野黨們，獲得將近一半的票數。雖然國會席次較少，但在種族有別的馬來西亞無疑是一場勝利。選後的慶祝遊行，據傳有人露鳥挑釁，引發雙方互鬥，最終形成暴亂，最終演變成「五一三事件」。

　　慘劇死的不只有華人，尚有馬來人、印度人，然而事件過後，官方的解釋趨向特定種族立場，此後該事件更淪為政客操控選民的利器，成為每一次選舉就要深揭的傷疤。這是所有馬來西亞人的悲劇，但過了半個世紀後，在官方的刻意忽視下，五一三的倖存者凋零了，人們也遺忘了曾經的悲劇。

六、文本共築

（一）電影中提及的文本

　　根據〈觀看《五月雪》前的十個歷史須知：馬來傳說與真實歷史，虛實交錯在五一三悲劇〉，此部電影用了許多馬來西亞的文本相互呼應，有馬來史書《馬來紀年》與《吉打紀年》、當地粵劇的《玄壇打虎》到《六月雪》、馬來電影《狼牙國王》與台灣老片《負心的人》。

　　或與劇情有關，如《馬來紀年》、《吉打紀年》和《狼牙國王》傳達的馬來史觀，與當地馬來人地位較高的現象相互呼應。《玄壇打虎》、《六月雪》、《負心的人》建構的是當時的華人文化，而六月雪文本又與「五一三」死者所受不白之冤有相呼應的效果，而五一三此日，又恰與《馬來紀年》在傳聞中的完成日是同一日，呼應了種族之間的地位關係。

《負心的人》

　　《負心的人》則非故事內容呼應，但卻是歷史時空上事實發生的內容。

　　2022年《五月雪》的殺青記者會時，《負心的人》主演湯蘭花為這部電影站台。在記者會，她提及自己曾赴大馬工作，聽聞五一三那一夜，「觀眾因我而死」，深感自己也是「歷史的罪人之一」，感到深感愧疚。

　　在眾多文本中，筆者僅對《六月雪》有概念，其講述的竇娥冤故事相當經典所以能夠理解，其他全部仰賴電影的氛圍構築。所幸前半折構築的非常動人，眾多文本即便未曾理解，也能感受到五一三當晚的恐懼感。

（二）《富都青年》的遙遙呼應

　　當天看電影時，僅知兩部片都是馬來西亞電影，映後在寫影評時，意外發現兩者都講述同個地點。《富都青年》講的是「富都（Pudo）」裡沒有正式國籍身分者的悲歌，《五月雪》不強調地點，但歷史的悲劇就是發生在「半山芭」。不同電影，剛好都講述了同個地點在不同時空下所交織的悲劇。

　　而從《富都青年》和《五月雪》中，見到兩種馬來西亞的面貌。

　　語言上，《富都青年》是華語（福建話、廣東話）、英語外來語較多的一部片，而《五月雪》中，雖有福建話、廣東話，但馬來文也不少，連信仰都是把馬來提督當成土地公，拜了個「拿督公」。

　　文化上，雖然在語言《富都青年》較偏華語，但較不具華人本位感（即便阿邦阿迪有華人血統），故事重點在於悲劇本身。《五月雪》戲曲參雜馬來語，卻在文化上道教味兒相當濃厚，看起來是非常傳統的華人文化。

七、生命的交織感

　　在下母族是緬華，在1980年因內戰加劇而離開緬甸。不過說是緬甸華人，在某種程度上卻是緬人跟華人的混血。而片中的「娘惹」就是馬來人跟華人混血，即馬華。馬來華人跟緬甸華人不一樣，但部分經驗的相同能呼應到母親對我說的過往。稍稍分享這部電影所喚起的家族記憶。

（一）排華

　　十幾年前在龍應台《大江大海一九四九》暢銷時，筆者也據家族歷史在學校寫了篇小論文。

　　緬甸的排華運動，母親經歷過兩次，分別是1963年跟1967年這兩次，不過當時她年紀很小，僅有些許記憶，以下節錄並修改筆者高中時小論文的訪談問答，向大家分享「排華」一事喚起的家族記憶：

Q1：您對一九六三年的排華運動是否有印象？當時緬甸發生什麼事？大家的反應是什麼？

記得中文變成緬文學校，以前很多老師都不見了，變成陌生的面孔，而且都是講緬語。原來緬政府將中文學校接收改成緬文學校，也禁止較有規模的貿易。

Q2：一九六七的排華運動有什麼印象呢？

我10歲時，記得有一天大人們的臉色都很凝重，家家戶戶白天都大門深鎖，從門縫中望向馬路，靜悄悄的，路上沒有人。每個人講話都把聲音降低，鄰居們也相互只從後門進出。而且記得大人們都把中文課本、讀物，在安靜、家人注目的情況下燒掉。幾天以後又恢復往日活動，唯一不同的是上學時，書本都要藏起來，有時放在衣服裡，有時放在傘內去上學。

Q3：在記憶中，緬甸政府何時剷平（中華民國）國軍墳場？知道為什麼要剷平嗎？是因為開發還是因為排華？　　

1967年每天上學途中的路旁有一大片被剷平之墓地，很多骨骸都暴露在土地上，看了心中很難過。1970年老師在課堂上告訴大家，那是我國(中華民國)英勇的戰士墓地，是因為排華而被剷平。

　　緬甸排華聽來較輕微，未演變成像是馬來西亞1969年五一三事件的悲劇。不過，同是排華事件，《五月雪❄️》所提到的「五一三事件」與其第一折〈竇娥〉的恐怖氛圍，還是讓我對家族歷史有了映照🪞與聯想。

（二）護照

　　映後看網路的評論，有人說「中華民國的深藍色護照📘」出現太刻意。但個人認為這僅是歷史的重現。畢竟在台灣退出聯合國前，台灣跟港、澳地區，都是海外華人逃難移居的首選，而擁有中華民國護照，也確實是當時海外華人的一種「憑仗」。

（三）無法理會的後半折

　　阿英在亂葬崗裡，看著一個個無名的墓碑🪦，試圖找尋自己的父兄，本該讓人傷感的場景，筆者卻毫無波瀾。對於阿英何以執著找尋父兄之墓，著實讓我困惑。因生命經驗的落差，且角色的建構不足，讓我無法體會故事後半折的魅力。

阿英一心想找到父兄之墓。（Source : 官方IG。）

　　我無法理解尋找阿英家人墳墓的執著。

　　或許又跟家族相關了。母親從小灌輸我，戰亂地區人命如芥的概念，萬一戰爭逃亡時分散了，就各自生活，等安頓下來再重新尋人。而緬甸多年以前，無論是醫療、戰爭的影響，都讓幼時的母親對死亡司空見慣。因戰亂而流離，更是母系家族常面對的遭遇，所以母系家族人死之後，較不強求落葉歸根🌱，樹葬或海葬都行。

　　或許正是這一點，阻礙我理解阿英。

　　阿英的悲傷，或許來自未曾正式找到過父兄的遺骸，且未能好好告別吧？我抱持著深深疑惑。

八、結語

　　個人比較喜歡第一折〈竇娥〉的敘事，也就是電影前半部。透過情境、氛圍的渲染，成功把筆者帶入那種恐懼的氛圍。害怕被發現，就如同孩童玩捉迷藏怕被鬼抓到，不過更加升級。透過「躲藏」此事與「躲貓貓🫣」遊戲的共通性，讓人能身歷其境。相對來說，電影後半部〈阿英〉，阿英追尋著父兄的墳墓，而戲班末代班主在墳前唱戲哭墳，能明白角色的傷悲。然而，角色的傷悲與筆者是完全割裂的。

　　這是一個「歷史悲劇」在先，劇情在後的電影🎬。

　　前半部電影的恐怖塑造相當成功，後半部雖構建出角色傷悲、人們遺忘的場域，卻未能喚起筆者的情感，相當可惜。

　　不過，我無法理解，不乏有人理解。

　　十二月一日走出影廳時已是深夜，有個明顯具有馬來西亞血統面貌的女孩也散場離去，而我不小心看到她眼眶盈淚🥹、拭淚頻頻🤧。或許，後半段的情感，與她的家族記憶有所連結。

　　就我一個非馬來西亞人來說，感受到此部電影的優勢，在於其對於「歷史事件」的傳達。以劇情片形式，且壓抑恐懼的氛圍，成功建立了觀眾對五一三的想像。若想初步瞭解馬來西亞發生在1969年的「五一三事件」，這部電影，無疑是塊敲門磚🔨。