2024-01-02|閱讀時間 ‧ 約 27 分鐘

２０２３後半年１０部印象深刻的電影

（以下為觀影次序）

（有個人獨斷感受還請慎入）

一、怪物（かいぶつ）

　　熾焰沖天是少年無處求援、試圖將黑暗裡的痛苦與死亡照亮；無法抹淨的泥窗對他人是風雨裡難以開啟的未知，卻是當事人尋求寧靜時閃耀的星光。「喜歡花的男生不受歡迎」、「你這樣也算是男生嗎？」的規訓如針，縫死了傾訴與可能，「反正事實怎樣沒人在乎」則是所有事件的引燃點。坂元裕二的劇本讓觀眾看到人與怪物之間的模糊界線，是枝裕和導演角色間情感關係的純淨與複雜，坂本龍一的音樂則使一切建構歸於本質──或者選擇把他人逼成怪物，或者絕望投往未知的轉世，或者，還以原本的模樣奔向自由。

二、惠子不能輸（ケイコ目を澄ませて）

　　改編自日本第一位聽障拳擊手小笠原惠子的自傳《絕不能輸！》（負けないで！），由岸井雪乃詮釋聽不見又怕痛的女性拳擊手小河惠子，劇情卻意外著重在勝利之後的迷惘動搖，將遺憾化為陪伴與鼓勵，然後落敗後確知所求。比起可以想像的反敗為勝，導演三宅唱用聲音營造惠子生活的無聲與心靈的喧囂──勝負只是人生的一站，但不能因為害怕而後退，才能從日常的變動裡確認自己，是不是真的要繼續走下去。

三、呼叫愛美子（こちらあみ子）

　　愛美子很努力的愛身邊的人，卻越走越是孤獨，身邊的人不是遺落她，就是停在一個她無法到達的遠方。因她而生的異聲是她對外的抵禦，證明了有的時候我們就是，聽而不聞。但無法理解與我行我素，也是她生命力的來源，彷彿在只有孤獨向你招手的時候，愛美子充滿元氣的聲音會在心裡響起：沒事的，我沒事的。

四、九槍（And miles to go before I sleep）

　　《九槍》記錄「阮國非事件」關鍵的三十分鐘，正是生命與尊嚴最赤裸的掙扎，難以直視卻不該轉移視線。紀錄片道出移工在台灣的處境，和第一線警察執法的兩難，揭露所謂人權，往往只有我們是人；但當不被歸為「我們」時，願也能有好好安眠的基本人權。

五、善良的牧本先生（I Am Makimoto）

　　大概只有日本，能將群體裡格格不入的困窘拍得那麼真切，而在困窘裡堅執潛流的良善與信念卻又如此自然。「有做努力但不知道是否正確」，看著牧本先生獨自為那些孤獨死者奔波，只是出自最單純的以身同理，因自己的缺損去為他人多一份成全。電影最後還予牧本先生近乎無私的溫柔與感謝，但相信已經「盡力了」的他，亦已無愧此生。

六、冰淇淋般的愛戀（Ice Cream Fever）

　　用一間租房與冰淇淋店，轉運數條時間之軌，輸送幾位女子的關係。菜摘和佐保高燒般的戀愛如同炎夏裡冰淇淋的一期一會，是櫻花與煙火的靈魂向上、蝴蝶貼近後飛遠的瞬放；美和與優由疏而「親」的關係則是那副輾轉贈送、無心卻是有情的耳環，與過去的自己、與女性情誼和解。儘管排除男性角色仍能看見如同水族箱的困囿，導演千原徹也以明亮的色彩點染女性隨心所欲、不顧一切帶來的幸福與能量：短暫的存在，即是百萬年都愛死的永恆。

七、邀阿公阿嬤拍B級殭屍片

　　這部紀錄片打動我的是徐紫柔導演那份「想做這件事」的堅持與真誠，以及整個家族互相守護珍惜的樂觀與體貼。在導演的鏡頭底下，失智症等退化性疾病不是患者的孤軍奮戰，而是「記憶戰隊」一同對抗的對手，「在失去記憶之前與之後，我們能做得可以更多，大笑、歌唱、陪伴還有回憶。」故而戲劇對他們而言並非遙不可及、難以理解的藝術，而是貼近生活、充滿愛與喜樂的紀錄。　　　

八、青春並不溫柔（Who’ll stop the rain）

　　以１９９４年４月的文化大學草山學運為背景，明裡穿針抗爭參與者的歧見、算計與立場，進而引線三人之間的戀愛關係，暗裡鋪墊女性難以伸展自我的處境，伏延她們以身抗爭的障礙與艱困。需要自由的不僅是藝術，更不僅是政治口號，也是女性自我實現的目標。脆弱卻總是選擇勇敢的魏青和溫柔但總是選擇堅毅的季微，包括既能站在前線、亦總是私下試圖調和團隊的宣淇，都是女性經過掙扎後展現卻往往遭到忽視的自我，在蘇奕瑄導演的鏡頭裡得到了重視與珍惜。在大銀幕欣賞她們的美，對我來說要不著迷是幾乎不可能。

九、餓之必要（clubzero）

　　意識飲食、環保、鼓勵開發潛能的教育理念，執著追求信念，都是現今流行的價值，所謂「進步」往往具有睥睨他人的強大誘惑力。導演潔西卡賀斯樂讓諾瓦克老師猶如德國童話《花衣魔笛手》帶領學生集體陷入執迷的過程，足夠荒謬卻也足夠真實地讓觀眾覺察自身所處的位置──我們對信念的飢餓與輕捨，對欲望的暴食與執著，往往相互置換卻一無所覺。

十、首爾之春（韓語：서울의 봄，英語：12.12: The Day）

　　根據南韓歷史「雙十二政變」改編，儘管知道結果已有心理準備，卻仍悲憤過程並非一面倒，而是每一個可能阻止的關鍵，絕大多數都是當事者選擇後退而錯失機會，以致寇者為王。比起權勢利益，民主之春如此脆弱，每後退一次都可能退至寒冬。無論是《沒有國家的冠軍》或《首爾之春》，爭取國族獨立與民主的歷史總有相似之處，除了希望台灣國片能如此精采犀利，也能藉此殷鑑，讓民主之春得以延續。