第六講：笑死大家不償命

最後一講說相聲

1. 西方的「戲劇意志論」將戲劇分為三類，即（1）喜劇comedy；「喜歡」非喜感的劇，指劇情隨劇中人意志發展，最後得到完美結局、（2）鬧劇farce；熱「鬧」的劇，指劇中人沒有意志，只有一種性格，各種單一性格撞擊產生火花，創造出笑料、（3）悲劇tragedy；「悲壯感」非悲傷的劇，指劇中人意志力高於常人，明知不可為而為之。

2. 「相聲」為一種戲劇形式，即透過言說的動作、戲劇性表達，包含二人轉（東北）、獨腳戲（上海）、棟篤笑（香港）、答嘴鼓（閩南）、脫口秀（倪敏然自創，因常在秀場表演，故取自「脫口而出就是作秀」），而日本的らくご（落語）、まんざい（漫才）亦是「相聲」的一種形式，只是語言不同。

3. 英文stand-up comedy應翻譯為「相聲」，而非脫口秀，脫口秀（一人或多人）只是「相聲」的一種形式，名稱只是為了有利於表演者凸顯自己。

4. 馮翊綱老師1988年還是戲劇系大四的學生時創立了《相聲瓦舍》，當初之所以取名「相聲」，只是為了沾1985年的《那一夜，我們說相聲》的光，當時還沒有售票系統，就在植物園一邊表演一邊賣票，之後受駐演於「新舞台」劇場，900人的座位正適合戲劇，直到2017年拆除。

5. 魏龍豪一生相聲的創作與展演受傳統相聲恩澤極深，從不認為所創造出來的作品是他的作品，遂成為「公共財」歡迎後人使用，馮翊綱老師受其影響，在《相聲瓦舍》創立30周年時，亦將過去所有創作的劇本變成「公共財」免費授權。

6. 《相聲瓦舍》目前一年約推出兩部戲，一部戲約演30-40場，一年100場，吸引約3萬人次買票進場。一路無政府補助、無企業贊助，全靠票房，讓其創作不用在乎政治正確、不用做結案報告，把錢都存了下來，讓遇到突如其來的疫情時，還能坐吃山空５年。

7. 「魏龍豪」並非其本名，而是其弟弟的名字，之所以用弟弟的名字做藝名，是因為弟弟先於他被抽去當兵，想利用「魏龍豪」的明來吸引魏龍豪，只是直到死前都不曾再連絡上弟弟。

8. 1980年代末，解除動員戡亂時期臨時條款、開放黨禁報禁、取消劇本審查，讓戲劇得以自由創作。

9. 解嚴前已有魏龍豪、吳兆南等相聲，因相聲是語言表演，受政治環境氛圍影響，當時較不興盛。

10. 過去戲劇系畢業多往影視圈發展，因為賺錢快，戲劇1場的薪水=演影視1集的薪水，影視還不用背台詞。

　　最後一講，原本還想跟馮翊綱老師合影的，但在聽了老師曾（現在不排斥）反對將現場表演錄成光碟販賣，因為那是為了服務沒時間進劇場的觀眾做的，在現場表演才能感受到台下觀眾與作品交流的眼神與反映。故相較於合不合影，我有幸坐在台下跟老師互動，已是最難能可貴的經驗了。

　　老師對於自己的戲不會重複演出，一檔演完沒了就沒了，因為他是創作給願意走進戲院的人看的。問不會想讓戲持續演下去嗎？老師只簡單回答「戲各有命」。想到前幾天聽傅朝卿老師說文化資產有其生命週期，當與原先保存時的樣貌、目的已大不相同時，可以重新認定文化資產。

2022/7/28