當美術館變成打卡點

你逛美術館嗎？上一次走進美術館，是什麼時候？看了哪一個展？是為了什麼而走進那座美術館呢？

關於藝術，我是個門外漢，沒有任何美術、設計相關的訓練或教育背景，但我很喜歡逛美術館、看展覽。知道我有這種興趣的朋友會問我：「為什麼？」鮮少踏入美術館的同行友人會問我：「這些作品到底想表達什麼？你看得懂嗎？」

誰是失格的觀眾

身為觀眾的我，站在藝術作品面前卻無法理解、掌握作品本身或創作者試圖透過作品傳達的理念時，我是否成了一個失格的觀眾？

與其在意「看懂了什麼」，藉由近距離接觸作品而從中「獲得了什麼」，似乎更適合用來描述我個人的觀展經驗。有時我透過作品，研究畫中的服裝造型、道具、場景，對應其歷史時空背景，然後恍然：「那時候的行李箱真的是長這樣呢！和電視劇中演的一樣。」；有時我專心研究油畫作品的筆觸或實驗影像紀錄，想像藝術家在創作過程的身心狀態與堅持；有時我會在作品中尋找廣告文宣的靈感；更常的是在展間獲得的沈澱、平靜與充實感。

這些是身為藝術門外漢的我，在美術館、在展間所獲得的。至於「看懂」的工作，我想還是交給專家吧。

來去美術館打卡

藝術是門專業，有其門檻與高度，不是人人都能成為藝術工作者。除了創作、研究、典藏之外，藝術也包含教育推廣的面向，當這些作品進入美術館這個場域，藝術就不是特權，不是專屬於特定族群的愛好與活動，而是走向全民的。

然而，隨著社群媒體的蓬勃發展，在美術館或特定作品前拍照、打卡、上傳社群帳號的群眾，變成美術館的另一種風景。

假日常可見結伴同行的觀眾，站到作品前方側身回眸或嘟嘴吐舌，輪流幫彼此拍下幾張滿意的照片後，就移動到下一個作品，繼續輪流拍照，偌大的展間至少三、四十坪，他們卻只停留個三、五分鐘。在作品前駐足的時間，認真拍照，主角是觀眾，作品、展間成了背景。我好奇扣除掉拍照的時間後，他們的目光停留在作品上多久？離開美術館後，他們記得剛才自己看了什麼嗎？他們在那裡，獲得了什麼呢？

全民美術館還是全民瘋打卡？

愈來愈多地方美術館以「全民美術館」為目標，不論策展、公關行銷或教育推廣，加以網路與媒體力量，讓美術館不再那麼有距離感，成為普羅大眾在假日休閒時的活動選擇之一。原先的美意是讓藝術走進生活，但是當走進美術館變成一種戰利品或踩點式的宣告，是否反倒成為一種附庸風雅的行為？

一窩蜂地跟著搶某個熱門特展的票，但其實連展出的主題是什麼都不太清楚。跟著人潮走進展間，以作品、展間為背景拍幾張照，再挑選幾張滿意的照片，找幾則網路媒體或官方貼文複製貼上再改寫一下，發一則動態並且不忘打卡或標註美術館官方帳號。打開社群媒體，可以看到好多篇內容大同小異的打卡貼文。

藝術的公關操作很成功，全民美術館的目標是否也成功了呢？