淺談無字繪本：不會讀文字＝會讀圖像？？？

在繪本的世界裡，無字繪本的起源帶著一種教學的色彩。這些書籍沒有文字，目的在於讓年輕的讀者試圖從圖像中挖掘出隱藏的話語。這類書籍明確提出了一個原則：「讓圖片說話」。最初，這類無字繪本是為那些還未學會閱讀的孩子設計的。許多設計理念普遍認為，既然孩子不會讀文字，那麼他們應該能夠輕易地解讀一系列的圖像。

然而，這種「不會讀文字＝會讀圖像」的假設，實際上是一種錯誤。無論是由文字還是圖像構成的作品，都需要讀者來解讀。而不同年齡段的人中，不識字的不在少數，同樣也有不懂得如何解讀圖像的。我們需要學會閱讀無字繪本，就像學會閱讀文字一樣，需要掌握一套微妙的閱讀代碼和技能。因此，無字繪本並不是可以隨意「編造」故事或進行無限解釋的書。每一個文本都有其核心意義，可能有兩三層次的解讀，但絕不是可以任意幻想出一百種不同意涵的。

此外，無字繪本的閱讀方式與傳統有文字的故事截然不同。這不是一個可以大聲朗讀的故事，而是一場需要內心沉思的靜默旅程。讀者必須離開那個「聲音與圖像共存」的舒適地帶，轉而成為一個活躍的解碼者。他們需要在圖像之中，找出線索，建立聯繫，進行推理。這種閱讀方式，其實與任何形式的閱讀本質上是一樣的。那些充滿創作野心和品質的無字繪本，能夠激發讀者在圖像閱讀中的理解力和聯繫力。

無論是創作者在作品中刻意去除文字，還是謹慎的出版商希望用少量的文本來強調圖像的敘述力，都不會改變無字繪本獨特的運作方式和其特有的閱讀本質。

創作無字繪本需要對圖像構圖有深刻的理解，並能在畫面中傳達出至少明顯而不單一的意義。故事的中心不能有任何模糊之處。由於缺乏文字的「錨定」作用，圖像必須引導讀者立即抓住正確的方向，並保持故事的連貫性。整本書的圖像需要自行生成時間或空間上的連接，組織成一個有序且連貫的序列。

在這樣的閱讀過程中，每一個讀者都是獨特的，他們在圖像中找到的意義和連結，都是屬於他們自己的私密花園。在那裡，每一幅畫都是一扇門，通向一個未知的世界。

無字繪本的創作者需要突破繪本原有的框架，打破頁面連貫性的傳統，靈活運用雙頁的設計，才能在無字的世界中創造出更複雜的敘事模式。無字繪本的語言近似於電影的語言，但節奏截然不同。這裡的節奏更像是每分鐘一幅圖片，雙頁的使用如同電影的螢幕，讀者翻頁的動作就像啟動了畫面的流動。然而，無字繪本並不能簡單地被視為電影的衍生物。創作者可以在跨頁中進行多樣的變化，從一幅圖片到另一幅，這種跨頁的節奏可能涵蓋數月，也可能只是一瞬間，這種節奏的掌控依賴於精妙的圖像編輯。畫面的排版技巧，可以創造出細膩的時空連續性。

在這樣的創作過程中，每一個跨頁都是一個節點，一個故事的轉折。無字繪本的節奏有時如同海浪，一波一波地推進，有時又如同靜謐的湖面，讓人沉浸其中。讀者在這個沒有文字的世界裡，透過圖像與自己的內心對話，找到屬於自己的故事節奏。這種閱讀方式，既需要想像力，也需要敏銳的感知力，每一頁都是一個新的探險，每一幅圖像都是一個新的啟示。

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