重看《再生號》思考結構混亂的意義

不是說人老了，就愛「尊古抑今」愛看老電影，而是有些電影年輕時看過了不懂（或裝懂），一把年紀後重看結合（自身或編、導、演）人生歷練，會看出不一樣的趣味！

前年《神探大戰》為韋家輝「毀盡」神壇，有人就拿上一部同樣自編自導的《再生號》比較，各有正負雙方的評論多，可是透過大家的辯論（謾罵），反而勾起了當年完場後「腦袋一片混亂」的印象…一直覺得如果有機會，應該要在戲院重溫（因為覺得在家只會看到睡著），沒想到兩年後竟然有機會，感謝香港電影評論學會！

人到中年後再看《再生號》，然後回看2009年寫過的心得文，雖然慶幸部份觀點沒有打自己臉（有關主角演技問題，韋生編比導強太多…），只是關於電影的多重結構、生生死死、創作虛實之間的跳轉，自己當時就是不懂裝懂，最後什麼「死亡不是懲罰，反而讓世界繼續向前邁進」「合乎輪迴之說」，強行聯繫佛理與《大隻佬》的粗暴結語，看得直搖頭，太膚淺了！決定要為《再生號》重新寫一篇「長大後重看」的心得文！

劇本結構太複雜，時間證明「韋導」未能應付？

《再生號》故事講述因為一次車禍，一家四口的父親湯有亮（劉青雲）過身，留下悲傷不已的母親程希文（林熙蕾，由郭藹明聲演，特別留意這亦是《世紀之戰》陳煒角色的名字）、女兒樂兒及兒子樂童。樂兒因為車禍雙目失明，長大成人（閻清，由羅敏莊聲演）後決定創作小說，以平復母親的喪夫之痛。只是在小說世界裡，命運卻是顛倒如下：喪命的是母親、女兒及兒子，被遺下的父親雙目失明，他因為思念家人也開始寫小說療傷。結果這樣的「小說創作」，卻開啟了層層疊的「幻想」世界…

故事發展到後來，哪個是現實？哪個是女兒的幻想？哪個是父親的幻想？哪個故事存在鬼魂？誰打破了故事的界線？成年的女兒能夠同時跟盲眼的父親、變成「小孟婆」的自己存在於同一時空？甚至可以對話並互相指責？到頭來跳樓的成年女兒，是存在於現實還是筆下的幻想？故事架構很複雜，電影呈現的模式亦很混亂，難怪當時風評不佳。

事隔多年後重看，不得不承認「韋編」很神，但「韋導」很遜！尤其《再生號》多年後，韋家輝只得一部自編自導的《神探大戰》，奪取不少獎項但輿論普遍差評，突顯他的劇本與執導技巧不相稱，似乎韋導不太會用鏡頭說故事？而且當他掛導演名銜的時候，演員的表現亦備受詬病，就連老拍檔劉青雲亦未如過往單純「韋家輝編劇」的作品突出，似乎上天很公平，只給予韋家輝編劇的才華。

一切皆執著，如何接受悲傷從來很難

只是當累積了一定人生歷練後，就能夠看清楚電影不同層次的世界，只是代表樂兒喪親後反覆跳躍的心理活動，尤其適合以心理學家Kubler Ross著名的「悲傷五階段」來說明：

1. 否認／隔離（Denial & Isolation）
2. 憤怒（Anger）
3. 討價還價（Bargaining）
4. 沮喪（Depression）
5. 接受（Acceptance）

經歷過生離死別，才明白為什麼樂兒不停穿梭於各個幻想世界——她就是反覆在「討價還價」與「沮喪」中打轉喔！沒有人可以保證自己順利渡過其中一個階段之後，不會跳回過去的階段，所以觀眾看到樂兒因為喪母喪弟後，到處「破壞」自己所寫的世界，甚至讓成年的自己走進去，與現實已喪生的父親見面（但父親的設定並非鬼魂），各種對話皆透露她仍然處於「討價還價」與「沮喪」之間，遲遲未能步入「接受」階段！加上兒時失明設定，心智其實仍然停留在喪父的10歲，樂兒各種令人不耐煩的舉動其實有原因，細心一想也很悲哀。

那時候年紀小，沒有經歷過太多生離死別，對於混亂的結構自然不明所以，所以經過一堆人生歷練後的今天重看《再生號》，意外地能夠開始梳理韋家輝筆下混亂的「小說世界」，忽然理解劇中人「討價還價」與「沮喪」背後的「執著」，對她於「多重宇宙」一直打轉多了一份同理心…當然大小演員的演技實在呆板，韋導未能駕馭自己筆下的奇思妙想，最後以凌亂散落、觀眾覺得「不知所云」收場，實在可惜。