【古籍】變形記《Metamorphoses》

盧坎托尼奧·朱蒂 (Lucantonio Giunti)在威尼斯出版的奧維德《變形記》版本中的頁面，1497年

《變形記》（拉丁文：Metamorphōsēs，源自古希臘文：μεταμορφώσεις：「轉變」）是羅馬詩人奧維德於公元8年創作的一首拉丁敘事詩，它被認為是奧維德的代表作，這首詩在神話歷史框架中記錄了世界從創世到凱撒被神化的歷史，包含250多個神話、15本書和11,995行詩。

儘管它符合史詩的一些標準，但這首詩因其不同的主題和基調而無法進行簡單的體裁分類。奧維德從變形詩體中汲取靈感。儘管《變形記》中的一些源自早期對同一神話的處理，但奧維德與他的所有模型都有很大的不同。 《變形記》是西方文化中最有影響力的作品之一。它啟發了但丁·阿利吉耶里、喬瓦尼·薄伽丘、傑弗裡·喬叟和威廉·莎士比亞等作家。這首詩中的許多情節都被描繪在雕塑、繪畫和音樂作品中，尤其是在文藝復興時期。20世紀末，人們重新開始關注奧維德的作品。《變形記》繼續透過各種媒體激發靈感並被重述。該書已被翻譯成多種英文，第一部由威廉·卡克斯頓 (William Caxton)於1480年翻譯。

來源與記錄模式

奧維德決定將神話作為《變形記》的主要主題，這是受到亞歷山大詩歌的影響。在那個傳統中，神話扮演了道德反思或洞察力的工具，但奧維德將其視為「遊戲和巧妙操縱的對象」，變形神話集的記錄模式可以在希臘化傳統的變形詩歌中找到，這種詩歌首先以博伊奧斯的《鳥鳥》為代表，這是一首現在已不完整的詩歌，收錄了有關人類變形為鳥類的神話。 後來的希臘化作家寫了三個《變形記》的例子，但人們對它們的內容知之甚少，科洛豐的尼坎德的《Heteroioumena》更為人所知，並且顯然對這首詩產生了影響：這部作品中的21個故事在《變形記》中得到了處理。然而，奧維德以當時作家的典型方式與他的紀錄模式顯著不同。《變形記》比以前任何變形神話集都要長（尼坎德的作品可能由四五本書組成），並將其自身定位在歷史框架內。 有些《變形記》源自早期文學和詩歌對同一神話的處理。這些材料的品質和綜合性參差不齊；雖然其中一些作品 “敘述精良”，但在其他情況下，奧維德可能是根據有限的材料進行創作的。對於經常使用的神話，例如第一卷中的伊俄神話，早在公元前5世紀，直到他自己的前一代人，它都是文學改編的主題，奧維德重新組織和對現有材料進行創新，以突出他喜歡的主題並體現《變形記》的關鍵主題。

內容

奧維德與希臘化詩人的關係類似於希臘化詩人自己對前輩的態度：他證明他已經讀過他們的版本...但他仍然可以用自己的方式對待神話。 卡爾‧加林斯基

學者發現很難將《變形記》歸入一個學派。這首詩被認為是一部史詩或一種史詩（例如，反史詩或模擬史詩）；一種以微型形式匯集一系列範例的Kollektivgedicht ，例如epyllion；一種又一種流派的樣本；或只是一個拒絕分類的敘述。 這首詩通常被認為符合史詩的標準；它相當長，涉及15本書中的250多個敘述；它是用短指六音步寫成的，這是古代《伊利亞德》和《奧德賽》以及更現代的史詩《埃涅阿斯紀》的韻律。它涉及神話這一高級文學主題。然而，這首詩「處理了主題並採用了幾乎所有文學類型的基調」，範圍從史詩和輓歌到悲劇和田園詩，在評論流派爭論時，卡爾·加林斯基認為「…將任何流派的標籤貼在《變形記》上都是錯誤的」。 《變形記》的時間順序很全面，講述了世界的創造到凱撒大帝去世為止，這發生在奧維德出生前一年；它被比喻為在西元前一世紀變得重要的通史著作。 儘管年代順序顯然沒有被打破，學者布魯克斯·奧蒂斯（Brooks Otis）在敘述中指出了四個部分：

• 第一卷 – 第二卷（結尾，第 875 行）：《神曲》
• 第三冊 – 第六冊，400：復仇之神
• 第六冊，401 – 第十一冊（結尾，第 795 行）：愛的悲愴
• 第十二卷 – 第十五卷（結尾，第 879 行）：羅馬與神化的統治者

奧維德通常以一種明顯任意的方式來處理他的主題，從一個轉變故事跳到另一個故事，有時重述希臘神話世界中被視為中心事件的事情，有時又偏離了奇怪的方向。它以「繆斯女神的召喚」儀式開始，並使用傳統的綽號和迂迴說法。但它並沒有追隨和歌頌人類英雄的事蹟，而是從一個故事跳到另一個故事，幾乎沒有什麼關聯。 就像奧維德幾乎所有作品一樣，反覆出現的主題是愛，無論是個人的愛還是以阿莫爾（丘比特）形象化身的愛。事實上，其他羅馬諸神一再被阿莫爾所困惑、羞辱和嘲笑，阿莫爾是萬神殿中相對次要的神，他是這部假定的模仿史詩中最接近英雄的人物。阿波羅尤其受到嘲笑，因為奧維德展示了非理性的愛如何使神失去理性。整部作品顛倒了公認的秩序，提升了人類和人類的激情，同時使眾神及其慾望和征服成為低俗幽默的對象。

《變形記》以尾聲結束（第 XV.871-879 卷），這是僅有的兩部倖存的拉丁史詩之一（另一部是斯塔提烏斯·塞拜德）。結尾是一個宣言，除了他的詩歌之外的一切，甚至羅馬，都必須讓位給改變：

現在，我的工作已經完成，無論是朱庇特 、火焰、劍或時間的侵蝕都無法褪色。 那一天，只統治著我可憐的身軀， 也許會隨意到來，結束我不穩定的生命， 但在我更好和不朽的部分， 我將被帶到崇高的星星之外 ，我的名字永遠不會被沖走。 在羅馬勢力盛行的地方，我將被閱讀； 因此，在名聲中，在各個時代 （如果吟遊詩人預言了真相的話），我會活下去。

圖書

• 第一卷—創世、人類時代、洪水、丟卡利翁和皮拉、阿波羅和達芙妮、艾歐、法厄同。
• 第二卷－法厄同（續）、木衛四、烏鴉和烏鴉、奧西羅、水星和巴圖斯、阿格勞羅斯、木星和歐羅巴的嫉妒。
• 第三卷—卡德摩斯、戴安娜和阿克泰翁、塞墨勒和巴克斯的誕生、泰瑞西亞斯、納西索斯和埃科、彭透斯和巴克斯。
• 第四卷－明亞斯的女兒們，皮拉摩斯和提斯貝，火星和維納斯，戀愛中的太陽（ Leucothoe和Clytie），薩爾馬西斯和雌雄同體，明亞斯的女兒們被改造，阿塔瑪斯和伊諾，卡德摩斯、珀爾修斯和安德洛墨達的改造。
• 第五卷—珀爾修斯在仙王宮的戰鬥，密涅瓦在赫利孔遇見繆斯，強姦普羅塞皮娜、阿瑞圖薩、特里普托勒摩斯。
• 第六冊–阿拉克尼；尼俄柏；利西亞農民；馬西亞斯；珀羅普斯；特柔斯、普羅克涅和菲洛梅拉；波瑞阿斯和奧瑞提亞。
• 第七卷—美狄亞和伊阿宋、美狄亞和埃森、美狄亞和珀利阿斯、忒修斯、米諾斯、埃阿科斯、埃伊納瘟疫、米爾米東斯、克法洛斯和普羅克里斯。
• 第八卷—斯庫拉和米諾斯、牛頭怪、代達羅斯和伊卡洛斯、珀迪克斯、梅利阿格和卡呂冬野豬、阿爾泰亞和梅利阿格、阿克洛斯和寧芙、菲利蒙和鮑西斯、艾瑞西通和他的女兒。
• 第九卷－阿克洛斯和赫拉克勒斯；赫拉克勒斯、涅索斯和得阿尼拉；赫拉克勒斯的死亡與神化；赫拉克勒斯的誕生；德律俄普;伊奧勞斯（Iolaus）和卡里霍（Callirhoe）的兒子們；比布利斯；伊菲斯和伊安瑟。
• 第十卷—俄耳甫斯和尤律狄刻、塞浦路斯、伽尼米德、風信子、皮格馬利翁、沒藥、維納斯和阿多尼斯、亞特蘭大。
• 第十一卷—俄耳甫斯之死，邁達斯，特洛伊的建立和毀滅，珀琉斯和忒提斯，代達利翁，珀琉斯的牛，塞克斯和阿爾庫俄涅，艾薩克斯。
• 第十二卷－對特洛伊的遠徵，阿喀琉斯和庫克努斯，凱尼斯，拉庇泰人和半人馬之戰，內斯特和赫拉克勒斯，阿喀琉斯之死。
• 第十三卷－埃阿斯、尤利西斯和阿喀琉斯的手臂；特洛伊的陷落；赫卡柏、波呂克塞娜和波呂多洛斯；門農；埃涅阿斯的朝聖；阿西斯和加拉泰亞；斯庫拉和格勞克斯。
• 第十四卷—斯庫拉​​和格勞克斯（續），埃涅阿斯朝聖（續），喀耳刻、皮庫斯和卡南斯島，埃涅阿斯、波莫納和維爾圖努斯的勝利與神化，彌薩皮亞牧羊人，早期羅馬的傳說，神化羅慕路斯。
• 第十五卷—努瑪和克羅託內的基礎，畢達哥拉斯的學說，努瑪之死，希波呂托斯，西普斯，阿斯克勒庇俄斯，朱利葉斯·凱撒的神化，結語。

主題

敘事的不同流派和劃分使《變形記》展現了廣泛的主題。學者史蒂芬·M·惠勒指出，「變形、可變性、愛、暴力、藝術性和權力只是評論家多年來提出的一些統一主題」。

轉換

In nova fert animus mutatas dicere formas / corpora;

（ Ov .，Met，第一冊，第1-2行。）

變形或轉換是變形記中各情節的統一主題。奧維德在詩的開頭幾行中明確地提出了它的重要性：In nova fert animus mutatas dicere formas / corpora（我打算談論轉變為新實體的形式）。伴隨此主題的往往是暴力，施加於受害者，而受害者的轉變也成為自然景觀的一部分，這個主題融合了獵人與被獵物之間經過深思熟慮的對立，以及藝術與自然之間的主題張力。 發生的轉變類型多種多樣：從人類到無生命的物體（尼羅河）、星座（阿里阿德涅的王冠）、動物（珀迪克斯）和植物（達芙妮、鮑西斯和菲利蒙）；從動物（螞蟻）和真菌（蘑菇）到人類；從一種性別到另一種性別（鬣狗）；以及從一種顏色到另一種顏色（鵝卵石）。變形本身通常透過文法或敘事轉換而位於詩的元文本中。在其他時候，轉變被發展成幽默或荒謬，這樣，慢慢地，「讀者意識到他被擁有了」，或轉變的本質受到質疑或顛覆。這種現像只是奧維德廣泛使用幻覺和偽裝的一個面向。

影響

無論是希臘或羅馬的古典著作，都沒有像奧維德的《變形記》那樣對歐洲文學產生如此持續且決定性的影響。如果不考慮這首非凡詩歌的影響，就無法完全理解中世紀晚期法國、英國和義大利民族文學的出現。 ...在我們的傳統中，我們能找到的與《變形記》的文學影響力的普遍性相匹配的唯一競爭對手也許是（我強調也許是）舊約和莎士比亞的作品。 — 伊恩·約翰斯頓[ 25 ]

《變形記》對文學和藝術，特別是西方文學和藝術產生了相當大的影響。學者梅爾維爾說：「是否有一首詩能像《變形記》那樣對西方文明的文學藝術產生如此大的影響，值得懷疑。」雖然它的大部分故事並非奧維德本人創作，而是由赫西俄德和荷馬等作家創作，但對其他人來說，這首詩是他們的唯一來源。 這首詩對傑弗裡·喬叟的作品影響廣泛。在《坎特伯雷故事集》中，科洛尼斯和菲波斯·阿波羅的故事（第二冊 531-632）被改編為《曼西普爾故事集》的基礎。邁達斯的故事（第十一冊，174-193）在《巴斯之妻的故事》中被提及並出現－儘管有很大改動。Ceyx和Alcyone的故事（來自第九卷）是喬叟在他的詩《公爵夫人之書》中改編的，該詩是為了紀念蘭開斯特公爵夫人、岡特的約翰的妻子佈蘭奇的去世而寫的。 《變形記》對莎士比亞也產生了相當大的影響。他的《羅密歐與茱麗葉》受到皮拉摩斯與提斯貝故事的影響（《變形記》第四冊）；在《仲夏夜之夢》中，一群業餘演員表演了一部關於皮拉摩斯和提斯柏的戲劇。莎士比亞的早期情色詩《維納斯與阿多尼斯》擴展了《變形記》第十卷的神話。在《泰特斯·安德洛尼克斯》中，拉維妮亞被強姦的故事取自特柔斯強姦菲洛梅拉的故事，劇中使用了《變形記》的文本，以便泰特斯能夠解釋他女兒的故事。《暴風雨》第五幕中普洛斯彼羅的放棄言論大部分逐字逐句摘自《變形記》第七卷中美狄亞的演講。其他受到《變形記》啟發的英國作家包括約翰·彌爾頓（John Milton ），他在《失樂園》中使用了《變形記》 ，認為這是他的代表作，並且顯然對它瞭如指掌，與艾德蒙‧史賓塞（Edmund Spenser）。在義大利，這首詩對喬凡尼·薄伽丘（皮拉摩斯和提斯柏的故事出現在他的詩《愛情之戀》中）和但丁產生了影響。

在文藝復興和巴洛克時期，神話題材經常出現在藝術中。《變形記》是這些敘述的最大來源，因此在這種情況下「奧維德」一詞是神話的同義詞，儘管一些經常出現的神話在作品中沒有找到。《變形記》中的許多故事一直是繪畫和雕塑的主題，特別是在這一時期。提香的一些最著名的畫作描繪了詩中的場景，包括戴安娜和卡利斯托、戴安娜和阿克泰翁、和阿克泰翁之死。這些作品是提香「詩」的一部分，由七幅畫作組成，部分源自《變形記》 ，其靈感來自古希臘和羅馬神話，這些作品在2020年國家美術館的提香展覽中重新亮相。​​​​​​​​​《變形記》也滲透到了文藝復興時期和巴洛克風格的藝術理論中，它的轉變思想以及皮格馬利翁和納西索斯的神話與藝術家角色的關係。 儘管奧維德流行了許多世紀，但文藝復興之後人們對他的作品的興趣開始減弱，他對19世紀作家的影響微乎其微。到了20世紀末，他的作品再次開始受到讚賞。特德·休斯在1997年出版的《奧維德故事集》中收集並重述了《變形記》中的24個段落。在21世紀初，這首詩繼續透過書籍、 電影和戲劇來啟發和重述。法國團體LFKs 和他的電影/戲劇導演、作家和視覺藝術家Jean-Michel Bruyere 創作了一系列受奧維德書中戴安娜和阿克泰翁悲劇啟發的作品，其中包括互動式360°視聽裝置Si poteris narrare, licet，2002年，600部短片和「中型」電影，其中22,000個序列已用於 3D 360° 視聽裝置La Dispersion du 2008 年至 2016 年的Fils 以及戶外表演「Une Brutalité pattorale」（2000）。

手稿傳統

儘管《變形記》自首次出版以來（大約在公元 8 年奧維德流放期間）就廣受歡迎，但古代卻沒有手稿倖存下來。從9世紀到10世紀，只有這首詩的片段；直到11世紀以後，完整的手稿才被流傳下來，但價值不一。 這首詩在整個古代晚期和中世紀一直很受歡迎，並以大量倖存的手稿為代表（超過 400 份）；其中最早的是三份殘片，包含第1卷至第3卷的部分內容，可追溯到9世紀。 但這首詩在古代和中世紀的巨大流行掩蓋了它在古代晚期所面臨的生存鬥爭。《變形記》在羅馬基督教化時期一直被保存下來。雖然《變形記》沒有遭受美狄亞的可恥命運，但關於這首詩的古代經卷卻沒有倖存下來（儘管它們確實存在於古代），而且最早的完整手稿很晚，年代從11世紀開始。 對這首詩的手稿傳統過程產生影響的是17世紀的荷蘭學者尼古拉斯·海因修斯 (Nikolaes Heinsius)。1640～1652年間，海因修斯整理了一百多份手稿，並透過信件獲悉了許多其他手稿。 文學考古工作者一直在調查《變形記》的各種手稿，大約有四十五篇完整的文本或大量片段​​，全部源自高盧原型。幾個世紀的批判性閱讀的結果是，詩人的意義牢固地建立在手稿傳統的基礎上，或者在傳統不足的地方通過推測來恢復。有兩個現代評論版本：William S. Anderson 的版本，於1977年在 Teubner系列中首次出版，以及RJ Tarrant的版本，由牛津克拉倫登出版社於2004年出版。

英文翻譯

《變形記》英文譯本的完整出現（部分內容出現在喬叟和高爾的作品中）與印刷術的開始相吻合，並追溯了出版史上的一條道路。William Caxton於1480年4月22日翻譯了該文本的第一個譯本；以散文形式呈現，是法文譯本《Ovide Moralisé》的字面翻譯。 1567年，阿瑟‧戈爾丁出版了這首詩的譯本，莎士比亞和史賓塞都讀過該版本，該譯本後來產生了巨大的影響。它是用七步抑揚格押韻的對句寫成的。下一個重要的譯本是喬治·桑迪斯 (George Sandys)於1621年至1626年創作的，該譯本將這首詩置於英雄對聯中，這種格律隨後在白話英語史詩和英語翻譯中佔主導地位。 1717年，塞繆爾·加斯 (Samuel Garth)的譯本出現，匯集了 “最傑出之手” 的作品：主要是約翰·德萊頓 (John Dryden ) 的作品，但也有約瑟夫·艾迪生(Joseph Addison)的幾篇小說，其中一篇是亞歷山大·波普 (Alexander Pope)的作品，以及泰特 (Tate ) 、蓋伊 (Gay)、康格里夫 (Congreve)的貢獻、羅以及包括加斯本人在內的其他十一人。這段時期之後的《變形記》翻譯成就相對有限；加斯卷一直印刷到1800年代，並且「在整個 19 世紀都沒有真正的競爭對手」。 20世紀下半葉左右，隨著文學翻譯的復興，出現了更多的翻譯作品，這種趨勢一直持續到二十一世紀。1994年，許多貢獻者效法加斯卷的過程，製作了這首詩的翻譯和回應集，題為《奧維德之後：新變形》。

法文翻譯

1557年版

法國出版的《變形記》最著名的譯本之一可以追溯到1557年。出版，其成果是出版商讓·德·圖爾納 (Jean de Tournes)與16 世紀重要雕刻家伯納德·所羅門 (Bernard Salomon)合作的作品。該出版物採用八開格式編輯，呈現奧維德的文本並附有 178 個雕刻插圖。 1540年至1550年間，當代翻譯的傳播引發了里昂市各出版社之間出版這位古代詩人文本的真正競賽。因此，讓·德·圖爾納面臨激烈的競爭，也出版了新版的《變形記》。他於1456年出版了奧維德的前兩本書，該版本隨後於1549年出版了插圖重印本。埃斯克里奇的插圖文本，並於1551年再次出版。然而，正如史學記載所證明的那樣，Maison Tournes 出版的1557年版本仍然是最幸運的版本。 16世紀版本的《變形記》徹底改變了人們對神話的認知。在過去的幾個世紀裡，人們閱讀古代詩人的詩句首先是為了發揮其道德影響，而從16世紀開始，人們對這些詩句的美學和享樂品質進行了推崇。以《昴宿星團》的誕生為標誌的當時的文學語境，體現了這種對詩歌之美的品味。 「《 Ars Amatoria》和《Remedia amoris》的消失標誌著奧維德出版業哥德時代的結束，正如1557 年《變形雕像》的出版標誌著文藝復興時期對一部符合其品味的作品的挪用一樣。 該作品於1564年和1583年以法文版重新出版，儘管加布里埃爾·西梅奧尼 (Gabriel Simeoni) 已於1559年以意大利文版出版了該作品並添加了一些版畫。 1557年的一些副本如今被公共收藏，即法國國家圖書館、里昂市圖書館、沃爾瑟姆（馬薩諸塞州）布蘭代斯大學圖書館和美國華盛頓特區國會圖書館，Gallica上提供了數位副本，蘇富比拍賣行似乎也拍賣了一份。

插圖

Jean de Tournes出版的1557年版本包含178幅Bernard Salomon的版畫以及奧維德的文字。該格式是圖爾尼斯和所羅門之間合作的象徵，自1540年代中期合作以來就一直存在：頁面圍繞標題、八音節詩節的雕刻和整齊的邊框展開。 這178幅版畫並不是一次性全部完成的，而是源自於1549年前兩本書的重新發行。的第一個無插圖版本，伯納德·所羅門為此準備了二十二幅最初的版畫。所羅門在創作版畫之前，檢查了《變形記》的幾個早期插圖版本，但仍然顯示出非凡的原創性。 在伯納德·所羅門一書中。里昂插畫家彼得·沙拉特 (Peter Sharratt)表示，該版本的圖版以及畫家於 1557年繪製的《聖經》圖版，都是所羅門的作品，最強調基於 “記憶的混合” 的插圖過程。在所羅門查閱的早期版本中，有一個特別引人注目：《Metamorphoseos Vulgare》，1497年在威尼斯出版。《世界的創造》在繪製人物時，所羅門也使用了貝利方丹的經典，證明了他早年的畫家生涯。除此之外，他在里昂創作了一些壁畫，靈感來自於他最近在楓丹白露的作品。 所羅門一生中因其畫家的作品而聞名，但他在《奧維德變形》中的作品卻給同時代的人留下了印記。這些插圖有助於慶祝奧維德文本的享樂主義維度。在這方面，潘諾夫斯基稱其為「極具影響力的木刻版畫」，美國藝術史學家倫斯勒·W·李則將該作品描述為「藝術史上的一件重大事件」。 在里昂的美術與織品博物館，可以看到木板複製了所羅門為奧維德1557年的《變形記》雕刻的模型。

（部分內容參考於網路資訊）