【觀後感】「畫師們」 走進16、17世紀 尼蘭徳繪畫時代

奇美博物館的「畫師們」這個展覽，以十六至時十七世紀的尼德蘭繪畫時代為主軸，來告訴大家，當時繪師們的作畫環境，模式與策略，帶我們走進「百家爭鳴的尼德蘭繪畫市場」。

看此展時，最先開頭的，是尼徳蘭地區的歷史，雖然內容有點長，但當時的政局，還有都市經濟發展，所帶來的藝術革新，成為15、16世紀的政治、經濟、文化的重鎮，不只在美術史，在歐洲史上也具有重要地位成為北方文藝復興，。15世紀除了尼德蘭，這個時期的義大利，也發生文藝復興。 由於都市經濟的蓬勃發展成熟，中產階級的經濟能力與政治影響力與日俱增，收藏和鑑賞就不再是皇室貴族的權利，從教會或宗教相關人員，銀行家、商人等市民階級，逐漸成為藝術的贊助者（訂購者）。這能使他們襯托自己的文化教養，與身分地位的意涵，也讓繪畫作品供不應求，藝術市場迎來空前的繁榮。 以前的「鑑賞家」，與我們今日強調辨別作品真偽的「鑑定家」不同。是將喜愛、欣賞藝術作品視為一個獲得智慧的途徑。 這種差異，可能跟來自於十六世紀新斯多格主義的哲學思想有關，強調如果要在塵世中活得有意義，就必須時刻追求智慧，還要擁有美德才能貼近上帝，而學習欣賞、分析與理解藝術品就是一種培養並獲得智慧的方式。 這些喜愛藝術的愛好者，會在家中特別設立收藏室或收藏櫃，將買來的藝術作品或珍奇異品擺放地琳瑯滿目；閒暇之餘會邀請朋友們到自己的收藏室一起觀賞，和把玩作品，還會彼此間的交流，解讀畫家風格、圖像等象徵意義。 除了了解當時尼德蘭的時空背景，第二個要看的，就是畫師與他的工作坊。 這時的藝術市場，迎來空前繁榮，有更多人加入繪畫產業的行列，希望成為一名專業畫師。 學徒、職業畫工與師傅各司其職，也經常共同合作完成一件作品，有著當固定的製作流程。 身為師傅還需要熟知畫作交易模式，來營運整個工作坊。當時的買賣很多元，除了教會或王公貴族的訂購，為了要讓工作坊的基本收入維持，會預先準備較為熱銷的設計，也可能是尺寸較小的半成品或成品，買家可以到師傅的工作坊挑選，有時也可以在書店，或畫商的店面買到這類作品。

不論是學徒、畫工或者是師傅，每個畫家的必備技能，就是需要複製熱銷圖像販售，如何快速、精準地進行複製。 早期的藝術訓練傳統，強調模仿的核心概念在於：有意識地模仿再製前輩大師的作品，才能從中借鏡並進一步開創自身智性與新意；改善前人作品中的不完備之處，也發展自己的獨特性。 十六至十七世紀之間的尼德蘭藝術市場上，有一種特殊的幻影式仿作，這是著重在模仿、重製著名畫家的畫風，但又讓你看不出是完全的照抄。 幻影式仿作追求的，是一種似是而非的名家畫風，雖然品質通常參差不齊，但對預算低的買家而言，卻是可以透過低廉價格，買到小有名氣畫家風格作品的機會。
究竟是致敬大師？還是寄生大師？ 展覽還有個區域，是介紹尼德蘭繪畫有哪些作品主題，以及讓我們後人面對這些早期作品會遇到哪些研究難題？ 由於年代久遠的畫作，可能或多或少都曾經過修復，甚至有些作品曾有後人改動的痕跡。而這些痕跡究竟是畫家原本的設計？作品自然老化的現象？還是後人經手的變動？判斷和解讀的過程，雖然看似繁瑣漫長，卻是一個充滿偵探精神的任務。 雖然展覽展出的作品，不是有名的畫家之手，也無法與經典名作相比，但這些畫作卻是當時畫家們，在面對產業環境並反思自身創作的產物，見證了每一個畫家努力生存和創作的過去，也是最能反映當時藝術產業獨特樣貌的存在。 這個展覽，用了藝術史、科學檢測與文物修護三門學科的合作，讓我們了解每件作品的背後，以及價值。 雖然看這以前的畫作，會感覺與我們有些遙遠，但看到以前人的休閒，也感覺與我們像似。 我們沒有為藝術品，弄了個收藏櫃，但看到喜愛的物品，弄了個小區域，珍惜它們。 我們可能不像以前人，還約了朋友們，一起來家裡看著收藏的藝術品，但我會帶著喜愛的玩偶，出門遊玩拍照，上傳跟同好一起分享，或是跟同好們一起約好，在一家咖啡店聚會，一起討論喜愛的作品。 想想，還真是有趣。

￣￣￣＼(￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣

參考資料引用

奇美博物館特展的簡介介紹

【西洋美術史 職場必備的商業素養】 作者 木村泰司