達利其實是啟蒙我開始學習看展覽的藝術家。達利算是蠻常來台灣的，而且超紅。依稀超過10年以前吧，我也懵懵懂懂湊熱鬧跑去看了達利展。隔天上課的時候，聽到老師在講台上murmur了一句：「這個展覽辦得很差。」
我是標準的妙麗人格，心想我看過但沒有覺得很差，所以是差在哪？於是下課後，我就咚咚咚跑去問老師，為什麼你覺得這個展不好？
我可能一輩子都不會忘記他的回答（但我已經忘記他是誰哈哈哈），他說：「它只是展示，沒有說好故事。」我那時才驚覺，原來一個好的展覽不該是菜市場，應該是一間可以親身體驗世界觀的電影院。
不過 #超現實主義 後來也沒有成為我的愛好，因此我對它的認識就僅於此。
多年後的今天，來看北美館最新的超現實主義展。這檔展覽的策展手法，其實對一般民眾，甚至連我來說，都有點太隱晦，以至於沒有導覽，或是缺乏對超現實主義這段藝術史的認識。大概也就會像逛市集一樣，有看沒懂吧？
我在提筆寫稿的時候，其實深深反省了自己一番：#為什麼一定要看懂呢？
參加開幕的時候，現場都是蠻專業，有藝術史背景的雜誌編輯，後來觀察他們產出的影音、文章，都是以有哪些超現實主義名家、作品，或是介紹這段歷史為主。都是很專業的切入點，而且言簡意賅又有知識點，重點是好快（望塵莫及）。
我看完展覽一直在想，我到底要帶給這裡的讀者什麼樣的切入點，才會讓他們會對展覽提起興趣？我的優勢在哪？回家後靈光一閃，我認為我的優勢是我的好奇和平凡，我就是徒一個熱血、喜歡、感興趣，所以我來看展。
很多觀眾應該跟我一樣，不見得對超現實主義很了解，但美術館的價值是推廣，不是替藝術品貼勳章。超現實主義的本質就是丟出一個荒謬的現象、隨觀眾解釋，藝術家本人甚至都懶得解釋。
所以整篇展覽報導的方向，就著重在看展體驗的分享上。其實也是在鼓勵讀者，不懂完全沒關係！因為你不懂，你更沒有框架，你眼中看到的作品，絕對是最有趣的樣子！
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