「世界始終是孩童；唯獨我們很遺憾會長大」—《慢讀里爾克》
我們來到一個怕老的年代了。這意味著人們開始有方法抵抗肉體的變老。只是靈魂不會說謊，透過眼睛，人們知道自己的經驗是新鮮還是滄海桑田；透過眼睛，人們早已明白，年輕與衰老的意義。
有限對應無盡，是繪本對孩子拋出的議題。


【繪本】以孩子的眼光，閱讀時間《他們的眼睛》


文化生活


繪本貴在趣味。
西班牙的畫家馬爾索（Manuel Marsol ）總是在這樣的「趣味」上費盡心機。新拿到的這本《洞》，西班牙原名為「La Leyenda De Don Fermin」（唐費明傳奇)，便是在簡單的冒險故事裡，埋藏許多關於西班牙文化元素的彩蛋。

【繪本】《洞》—講故事的方法，由你自己決定

在美麗時預見蒼涼，衰敗時絕處逢生。
人們喜歡王爾德的故事，愛上他的童話，長期以來不斷地改寫、翻譯、重繪，只為追上他信仰的絕美真理。這本由梅希・派蒂・薛林重新改寫的繪本《快樂王子》，就是如此復生的經典，準備好讓它撐起這個時代裡、關於痛苦與愛的所有想像。

【繪本】在悲傷裡找愛，在苦難中放糖《快樂王子》

你是否記得曾有那麼一個片刻，只是單純的渴望、渴望到眼神閃閃發亮，什麼也不想？那樣的單純，就像回到孩子時候的自己，全身煥發著一種簡單明亮、又開心的色彩。
閱讀《看煙火的日子》讓我想起這種感動。
這本書最好看的地方，也就是在碰吉沿路逛去的旅途中。


【繪本】歡樂，總是來自單純的渴望《看煙火的日子》

手上拿到這本不到20公分見方的無字圖像書，名字就叫「博物館」，忍不住就笑出聲來，一本書如果可以是一間「博物館」，那會是怎樣的情境呢？    

【圖文書】紙上博物館驚魂記《MVSEVM·博物館》


《巴士暴龍》是個兒童故事，但是讀起來卻更像是我們夢裡的傳奇。有著讓孩子認同的恐龍、對自然的反思，以及對於心靈與生命不同面向的展現。五十嵐大介漫畫裡的對於自然與人造物互涉、融合的世界觀，具體而微地濃縮在繪本裡，不管是不是他的書迷，都能在開放的情節裡，找到自己的某部分的鏡像寫真。想像相符合的東西。


【繪本】以不同的真實性，一再返回生命的源頭《巴士暴龍》


   擺脫一般的文字傳記，擺脫只能從童年讀起的時間軸，在《辛波絲卡——拼貼人生》，我們看到了很不一樣的傳記讀法。水彩暈開的神采，讓人想起詩的語言，帶有某種事物本質的準確性，卻又涵蓋著事物周遭所有的靈光。

［圖文書]  詩是她的傳記《辛波絲卡・拼貼人生》


「我是個享樂主義式的讀者⋯⋯我閱讀是為了書能帶給我美學上的情感」——波赫士〈奇妙神曲〉
讀書，跟看電影一樣，激起情感上的漣漪有時是更為重要的。
令人難以想像的是，一本純以文字寫成的詩歌故事，卻能啟發古今中外這麼多的畫家為它展開各種不同想像的圖像創作。


【圖文書】 七百年後，我們這樣閱讀《神曲》——《神曲：但丁逝世七百週年・精華圖像紀念版》 

《大小兄弟》像一本在暗房裡沖印出來的書，起初看似空無一物，透過聲音、氣味的召喚、才在情感中顯影。
因此不妨先倒著讀，在仿舊的紙張中，「閉上眼睛」，影像從眼前脫落、滑曳出去，物件就成了線索⋯⋯


【繪本】追憶逝水童年《大小兄弟》

善於等待的人，都是收集時間的人。長達三百多頁、無對白的圖像小說《樹下長椅》，刻畫著同一張長椅下的時間變遷，一個人、二個人，週而復始、來來去去⋯⋯《樹下長椅》從時間手中每天截一張圖，按下播放鍵，故事開始。

【圖像小說】試著當一個收集時間的人——《樹下長椅》

來自英國的愛蜜莉．哈沃斯－布斯（Emily Haworth-Booth）一向關注於「反抗滅絕」（Extinction Rebellion）的環保運動，在她創作的這本《最後一棵樹》裡，也是利用簡單的故事，闡述了人與樹（環境）的相處關係。

看見生命的流動《最後一棵樹》

只是站在那裡，或走開；大石頭掉下來，選擇站上去想像或不要；大石頭造成的陰影，可以選擇打盹、看夕陽或者不要，最後意外來時，想想面對或沒面對的感受。憑著我們固有的經驗與喜好，在當下的情境中，如何選擇，如何感受？而當情境發生改變（意外發生）時，又該怎麼行動，如何感受呢？

【繪本】因為荒謬而發笑，也因為想笑就笑——《天上掉下來的石頭》


星野道夫攝影《熊啊》繪本已於臺灣再版三次，其照片與文字的高度結合是吸引人的原因之一。透過敬畏和自覺的姿態，星野道夫讓讀者認識生命本身最赤裸的樣貌，學習生命的永恆價值，並敘述生命的奧祕。照片展現了季節遷移、色彩變幻，及生命形態的自然流轉，而文字描述了作者與自然和生物相處的心態。

透視生命哲學的生態攝影繪本《熊啊》



《食常物語》其實打破了我對靜物的觀感。原來當描繪靜物可以靜心時，閱讀靜物，或許就可以參禪。

靜物的瑜伽_《食常物語》

黃春明撕畫，講究的也是慢的觀察功夫，需要一點一點靠著五官與手感慢慢揣摩、調整角度。所以他的直線不是筆直「你說它直，它就直。」，所以圓也不是幾何裡的正圓。可以說，創作的靈感走到哪裡，圖像的線條與輪廓就延伸到那裡。



【繪本】慢慢撕，聽故事《犀牛釘在樹上了》

《漁夫和他的靈魂》是旅居倫敦的插畫家卓霈欣的第一部繪本。在研究過王爾德的童話之後，她決定替它塗抹上充滿各層次「綠」的神秘色彩。
在卓霈欣的改編裡，除了保留原始情節，她將主要焦點放在漁夫與靈魂的對話中，剔去了原本王爾德的異國情調，突顯出身體、心靈與靈魂三者的關係。

文字到不了的地方，以畫筆講述.  《漁夫和他的靈魂》

白雪公主故事的黑暗面

童話就像人類的夢境，有好夢，也有惡夢，始終不斷地在我們心中迴盪與共鳴。
善於利用形象描繪人物特色與性格的插畫家Beatrice Alemagna，於2021年(法文版2021，英文版2022）重新創作了這個最膾炙人口的格林童話「白雪公主」（Snow White）。

深入夢境的陰影面，而非定義它《You Can’t Kill Snow White》


無意中買得這本小書，吸引我注意的是封面，彷彿是哪裡看過的巨人圖像，面帶憂傷和心事，驚惶地立著。他手裡尚抱著酣睡的天使嬰孩，衣服上綴著補釘，綻破的褲腳下緣，是一雙赤腳走向貧瘠的農稼之地。

童年四十九《包心菜奇蹟》


迫不及待地借到了今年2023美國凱迪克獎的銀牌繪本書，由插畫家Christopher Denise創作，第一本自寫自畫的作品。貓頭鷹嬌小渾圓的模樣，讓人一看就喜歡上這本書。
成為中世紀的屠龍騎士英雄，這對小個子的貓頭鷹來說，幾乎是不可能的任務⋯⋯

【繪本】我把英雄改寫了《Knight Owl》


陌生人的善意若是來得恰如其分，我們就能感覺世界如蘋果芬芳容易入口。

《每個微小的善意》大抵說的就是這樣的舉手之勞，小小的善行卻能使人瞬間解渴紓困。作者瑪塔・巴托利（Marta Bartolj）來自我們不熟悉的斯洛維尼亞，但她筆下的善良卻讓人不陌生。

一顆紅蘋果的善意《每個微小善意》

《冷不防》一書是從日治時期詩人楊雲萍《山河》詩集裡，擷取片段，利用圖像去呈現日治時期戰爭下的詩人心靈感受。透過生活的小事件、街道所見所聞，串接「冷不防」字眼，能令人在某些片刻貼合地感受到，那個時代屬於知識分子特殊的心靈狀態：幽微的、創傷的、隱隱含著各種情緒的混合體。


【繪本】戰爭下的詩人心靈圖像《冷不防》

這本將近一個世紀前（約1927年的創作）的創作，和現今坊間能讀到的奇幻，乃至科幻作品都不相同。《銀河鐵道之夜》無疑是素樸的。如果還有無法罷手的翻閱感，想必是因為，《銀河鐵道之夜》隱約透出的關於追尋生命本質的純粹情感，不管是基於對生活的感受、對萬物的好奇，以及企圖透過宇宙連結，得到生命至樂的渴望，讀來

未完成的幸福《銀河鐵道之夜》

親愛的你：
剛告別童年、正進入青春期的你，關於成長這件事，想必伴隨著許多改變的發生：
在《媽媽不在家的一年》這本書裡，主角達莎就有著類似的心情，在還無法自主、光影交替的一年裡，她體驗著關於分開與孤獨，友誼與初戀的成長滋味。

【圖像小說】寫給（曾經）少女的你《媽媽不在家的一年》

從繪本、圖像小說、漫畫的深度閱讀起飛。


沉讀圖文書

所有文章