【影評】第 12 屆台灣國際紀錄片影展：如是原民，如是紀錄。

第 12 屆台灣國際紀錄片影展「如是原民，如是紀錄：1994-2000年的原住民族紀錄片」單元，精選台灣第一波的 10 位原住民導演， 17 部原住民族電影，內容涵蓋《我不流行二十年》導演龍男．以撒克．凡亞思的創作起點、全景傳播基金會的「地方記錄攝影工作者訓練計畫」、學院和記者出身的工作者所關懷及觀察的聚焦等。

時間回溯至1997 年，弗耐．瓦旦執導的《石壁部落的衣服》，關於苗栗石壁部落的泰雅族，他們每年例行舉辦祖靈祭的傳統儀式，然而卻不能穿著，更甚是不知曉傳統服飾的樣貌為何，因為不是受到公家機關的收納，就是早已流傳到日本。於是影片透過傳統服飾研究者的介入，尋訪部落族群和長輩，追溯起源，並置身在編織工藝裡頭，盼望找回自己的文化。印象深刻的是，片中記載著年已八十六歲的部落巫醫，她在編織途中吟唱起對遺忘的哀戚，還真顯得諷刺。

1996 年的《油漆手鄭金生》，由拉藍．吾那克（蔡義昌）執導，片中紀錄來自花蓮馬太鞍部落，從小失去就右手與左腳的阿美族男子，鄭金生的故事。雖是題外話，但還記得在學期間，校方曾邀請口足畫家謝坤山到校演講，那時就被洋溢著自信、幽默、樂觀於一身的他給深深啟發，而《油漆手鄭金生》讓人把那早已深埋的感觸，再次喚上心頭。即使片中幾次使用字幕告訴觀眾失去手腳後的不便與困難，然而銀幕中的鄭金生卻不曾有過沮喪、埋怨的時刻，有時他把殘缺作為摔不傷的確幸，作為玩笑的對象，也作為益發樂觀的助力，讓人覺得生活的滋味，其實是源自自己的態度。

1999 年，喇外．達賴執導的《新樂園》和前二者稍微不同，相較鮮活的傳統文化或者人物景象，本片囊括了部落底蘊、社會氛圍，還有關於家庭、個體的生活描繪。影片紀錄離開家鄉的阿美族群，落腳於大學後門空地，他們嘗試以自己的力量打造新的部落。在他人的土地上建造家園，聽來可能不大合宜，然而在部落耕農無法養活家庭，出外做工又充滿變數，其餘的機會已經流向外勞的他們，也只能在這隨時會被收回的土地上，賭出一所歸屬。雖然家園不華麗，樂觀也少了些，然而緊抱著希望，終有樂園出現的一天。

本次單元收錄的皆為創作者的初試啼聲之作，許多影片母帶甚至連導演本人都沒留存，可說是極為珍貴，也是為台灣影史補上一筆史料。第 12 屆台灣國際紀錄片影展將於 4 月 30 日展開，套票、單場票，都已可在全台 ibon 購買。

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