一、歷經難產、史上間隔最久的續集電影
1986年《捍衛戰士》(Top Gun)問世,電影除了風靡全球,甚至迎領一波年輕人報名空軍的熱潮,募兵率高達500%。當時才20幾歲的湯姆克魯斯也從此星途大開。如此叫好叫座的電影,卻在阿湯哥50幾歲才拍續集,為何拖了36年之久?
延遲的原因眾多,包括海軍醜聞、新戰機的軍事機密、導演史考特自殺等。但最主要原因是阿湯哥拒演,除了拓展戲路外,他認為《捍衛戰士》的題材,會讓年輕人誤會戰爭是值得追求的事情。但沒有阿湯哥的《捍衛戰士》就失去了靈魂。因此製片人想盡辦法,最後找來跟阿湯哥合作愉快的柯金斯基導演,希望能促成續集。
史考特原先的預想是以無人機取代飛行員為劇情重點,經柯金斯基調整主軸,改為著重獨行俠跟同僚的情感,製片人也用飛行體驗吸引熱愛飛行的阿湯哥,最終獲得點頭答應。多虧了製片人的堅持,才讓這部精采的電影得以問世。
本片本預計於2019年上映,因疫情延至2022年,但絲毫不影響票房。即使不在中俄上映,全球票房也飆破 11 億美金,是派拉蒙110年來最高票房的電影,也是阿湯哥從影生涯以來最賣座的電影!!
二、人類不可取代的價值
過了36年,獨行俠還是在用熱愛的事情,發揮他的價值
maybe so, sir. But not today
電影開頭,因時代變遷,政府計畫以無人機取代飛行員。因此阿湯哥飾演的獨行俠又違反飛行規定,以挽回頹勢。長官曉以大義勸他大勢所趨,獨行俠只說:「也許吧,但不是今天」( maybe so, sir. But not today)。科技的發達讓AI取代人的時間加速到來,但電影裡告訴我們:人類仍有不可取代的價值。
續集有許多致敬原作的情節畫面,即使老梗但放在今日仍不失魅力:片頭音樂及機組人員、搭訕教官的酒吧、騎重機追飛機、沙灘美式足球、女主角開的跑車、繡著中日國旗的飛行夾克(感謝騰訊撤資)、帥氣的阿湯哥及早已退役的夢幻戰機F14。
翱翔32年的F14戰機性能十分優越,因升級成本過高才提前退役。曾經,獨行俠是前座駕駛員,好友呆頭鵝是後座的雷達攔截官(RIO)。續集裡,阿湯哥載著呆頭鵝的兒子—公雞,再次坐上F14跟最新敵機對抗,竟然能一再成功逃脫,直到援軍前來。
老飛機加老飛官對抗最先進的科技,除了主角的英雄光環,還有一種緬懷舊時代的美好情懷。歲月帶來的不止風霜,也有一路走來的心路歷程與累積的實戰經驗。這些經驗是寶貴而旁人難以取代的。當科技越來越進步,人反而要磨練自己的能力,而非全部依賴科技,才能發揮身而為人更高的價值。
三、永遠的僚機情誼
you can be my wingman anytime
戰鬥機飛行時,由隊長機前行、僚機進行掩護,是一種合作及生死與共的關係。冷靜的冰人一開始與狂傲的獨行俠互看不順眼,雙方都自認是最好的飛行員。但後來獨行俠被指派擔任冰人的僚機,成功解救冰人後,他們化解了恩怨,彼此微笑著說:you can be my wingman anytime(你永遠可以當我的僚機),雙方也成為了好友。
經過36年,冰人官至太平洋艦隊司令(四星上將)。獨行俠依然是個上尉,一樣違規惹麻煩。因為冰人的支持,獨行俠才能繼續飛行。直到死前最後一刻,他都還在掩護著獨行俠的仕途,只因他打從心裡認可獨行俠的能力及這份同僚情誼。
職場的伯樂難尋,遇到欣賞你的伯樂時千萬不要錯過。但前提是自己身上要有實力,否則人走茶涼,命運未必會善待於你。
在戲外,阿湯哥似乎更像是掩護獨行俠的冰人。阿湯哥回歸續集,指名方基墨演出冰人這個角色,如果沒有他就不演,甚至配合方基墨本人的喉癌塑造劇情。也正因有阿湯哥的堅持,才讓這部續集電影的感動,能夠放大並且加乘加倍。
四、真正的英雄,是內心的強大
獨行俠的個性逞強自負、自我中心,缺乏團隊合作的精神,他很清楚但不以為意,直到失去摯友呆頭鵝時,才愧疚自責。這份愧疚感延續到續集,在他接受教官任務開始,面臨了最大的考驗。
這個非常接近死亡的飛行任務,將會犧牲這批優秀的年輕人,其中還有亡友的兒子—公雞,不管是讓他參加或不參加,都會失去他。獨行俠該如何放下這背負36年的十字架?
對上級而言,完成任務足已。但對獨行俠來說,他希望每個成員都能生還,他不想再失去任何一個夥伴。為此,他用最嚴格的標準要求每一個人,甚至親身示範,增強他們的實戰信心。跟第一集不同,他終於打開心房,跟女主角、跟冰人訴說自己內心的愧疚感,他不再自我中心,願意去聆聽更多的可能性。
續集可以感受到獨行俠的轉變,從自負的飛行天才變成一個成熟的男人。他學會展現內心的脆弱,努力面對曾經的傷痛,試著與過去和解。展露在外的是,他開始放手讓公雞參加任務,這一份放手的信任,讓他們這矛盾、亦父亦子的關係前進了一步。
死亡任務的後段,本來猜想結局是獨行俠為救公雞犧牲生命,換來公雞的諒解。沒想到結局是兩人的生還。雖然從敵方生還是個奇蹟,但安排兩人合作,讓公雞取代父親的角色跟獨行俠一起飛行,讓他體驗到獨行俠對父親的死也無能為力,這種心境轉折又是另一種讓人催淚的巧妙安排。
這部電影作為好萊塢商業大片,有震撼、有淚水還有回憶殺。有空中實境拍攝IMAX鏡頭、演員臉部肌肉扭曲的震撼效果、有劇情深度帶來的感動,加上致敬原作的精心設計,讓續集更甚原作。商業與藝術是否絕對的界線分明?我想阿湯哥這次為我們作了最佳的示範。
照片來源:捍衛戰士電影劇照