【芃・日本當代藝術】
2022年10 月正式開幕的藝術空間YANG ARTS,由 Robin 和 Roger Chang 兩兄弟創立。首展以搜羅戰後和當代攝影作品為主的「芃 How lush the world is, how full of things that don’t belong to me —」為主題,主題名稱取自美國詩人露伊絲・葛綠珂(Louise Glück)的詩詞:「世界是如此富饒,充滿著不屬於我的東西」。
展覽屬於完全預約制,需在官網預約成功,才能在預約時間內入場參觀。由於採取預約制,基本上就先產生了一點距離,到了現場,工作人員只給了一張簡約的展覽地圖後,就留給觀者自行觀看,完全沒有想要協助解說的意思。
參展藝術家中不乏業界知名藝術家,作品旁沒有任何解說,甚至沒有創作者的大名,只能一一對照地圖才知該件作品是誰的創作。
作品不多,第一遍我選擇先直觀作品,第二遍再一一對照地圖,了解作品主題和創作者,不過有些作品太好認了,一看就知道是誰的作品。
作品之所以好認,是因為風格太一致。太過一致的風格對創作者和觀者而言,究竟是好事還是壞事?諸多的細節與形式成了線索,太過輕易解謎,失去了觀看的趣味,卻也有猜中的快感,然而也正因為這顯著的風格,成就了藝術家的名聲…
另外,也有對照後感到意外的作品,像是奈良美智的「Sakhalin」。
此藝術空間除了主展場之外,旁邊還有台北少見、帶有櫥窗的街邊藝廊,優點是不需進入藝廊即可觀賞作品,缺點是易受四周光線折射影響。很有趣的嘗試,但空間優先於作品?個人不愛這種形式,因為作品受到太多光線干擾,根本看不清楚。
其實10月開幕不久就和一位藝術博士朋友一同前往觀賞,還記得當時我們在現場翻閱其中一位創作者、湯馬斯·史特魯特(Thomas Struth)的攝影集,試圖為他的作品解釋意義。當時我提出心中的疑問,究竟什麼樣的作品,才值得蒐藏?眾所皆知的名聲、顯著的風格,還是作品本身帶來的深切含意?亦或單視投資客想不想炒作該位藝術家?
或許正因為沒有正確的解答,藝術才有了討論的空間。
過一個多月才介紹,主要是因為個人對此展沒有太大的感覺,儘管有些作品確實有趣、有些創作者真的很有名,然而一旦回歸個人喜好,作為純粹的觀者,那些都不重要。再加上最近讀完一本關於日本美術的書,才突然想起這場關於日本當代藝術的展覽…
參展藝術家:
Ayako Ishiba 石場文子/Daisuke Yokota 橫田大輔/Ishu Han 潘逸舟 /Ken Kitano 北野謙/Kohei Kobayashi 小林耕平/Mika Ninagawa 蜷川実花/Nara Yoshitomo 奈良美智/Nobuyoshi Araki 荒木經惟/ Rika Noguchi 野口里佳/Sadaharu Horio 堀尾貞治/Shiho Yoshida 吉田志穗 /Takashi Homma 高橋本/Taisuke Koyama 小山泰介/Thomas Struth 湯馬斯·史特魯特/Yoichi Umetsu 梅津庸一
地點:YANG ARTS (台北市大安區仁愛路四段 310-3 號)
展期:即日起至2022/12/15
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【偶希都理】
名稱取自日文「おひとり」的中文音譯,意指一個人。
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【作者~廖慧淑(Su)】
譯者/作家/旅人
日文翻譯、口譯及寫作經歷超過20年。
透過自遊與工作之便環遊世界三大洋五大洲,
總計造訪過40國n座城市。
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