《深夜裡的美味祕方》導演Kelly Reichardt 去年入圍坎城主競賽最新作品,描寫俄勒岡藝術與手工藝學院Oregon College of Art and Craft (OCAC)的校園氣息,與取材OCAC畢業的知名藝術家Cynthia Lahti在其校園周邊的生活和工作狀態,與上部作品同樣選擇底片進行室內自然光的粗粒子捕抓藝術家工作室的吉光片羽,一種帶有質樸、平淡紀錄片意味的生活感敘事,明顯對於藝術家強調直覺,過於任性,有時對於功能的社會來說其實是不太有建設性的閒散狀態。
就如同戲稱台北藝術大學念書的「仙女」(註),就是那種有時「不問世事」,時常仰賴靈感,隨興而為的「生活白癡」並非帶有某種貶意,而是對立於理性科學社會分工良好強調意義與結果的做事與思考方式,有時候「仙女」就是會有點尷尬的處在生活與創作交叉的邊界,兩邊都有點處理不好。《開展在即》正是描述如此藝術家的生活情境,因為個展即將開幕必須在deadline前製作好作品,但往往感覺用事,理性有餘,實踐不足,困擾於生活瑣事與室友兼房東的藝術家的友人因為熱水器壞掉處於曖昧相處狀態。除此之外電影營造校園周邊的藝術工作狀態,乾脆每個角色個性都有點「藝術家」,例如女主角(蜜雪兒威廉斯飾)的弟弟,特殊的精神狀態與對一般人來說的奇怪行徑,由John Magaro飾演,他也是《之前的我們》 (Past Lives)女主角的丈夫那位流於「老外」的樣板角色,相對在《開展在即》存在感強太多 。
有時候事情只是等待時機的到來,如同電影女主角困擾生活、家庭與展覽開幕日期等等不同事情交雜在一起並深陷個人情緒。但突然間,所有事情的迎刃而解,反倒展覽開幕後本該是最重要的作品,好像沒有太多討論,作品反而成為背景,親朋好友都在聊天(有的沒的)。如同身為藝術家要習慣開幕,有時候就是社交大於作品本身。
在電影中突然出現的鴿子擔任女主角在生活與創作兩端的中介,說要放棄也不是, 畢竟生命比作品還重要終究會提醒著什麼,故等待到在最後展覽開幕眾人煩忙交際應酬之際,鴿子不小心在展覽藝廊中飛出來,如此意外,反倒是更有無意義的藝術性或提點人生哲理,同時飛到戶外象徵自由,眾人望向天空。電影在接近結尾以細微巧妙的劇本設計,提示著何不以「非人」角度看待自然、看待人類生活。
(註)
講到這裡就可以對照,北藝戲劇系畢業的歌手屁孩早期歌曲《北藝陷阱》,歌詞描述不管是一般人對於北藝大學生的「誤解」梗,或是藝校學生的「特殊狀態」。
https://www.youtube.com/watch?v=O0I7nSOq-cI