釀影評|終於走到《排球少年!! 垃圾場的決戰》:連繫十年,一場不能重來的比賽

閱讀時間約 13 分鐘
《排球少年!! 垃圾場的決戰》電影劇照/羚邦國際提供

《排球少年!! 垃圾場的決戰》電影劇照/羚邦國際提供

註:因本篇文章盡量不涉及劇場版內容的劇透,因此並未對孤爪研磨與黑尾鐵朗兩位做人物梳理。


「排球,是永遠向上看的運動!」

《排球少年!!》漫畫於 2012 年開始連載,改編的電視動畫也於 2014 年首播,講述一群熱愛排球的少年,如何在一方 9×18 公尺的排球場上,找到屬於自己的生命弧線。十年期間,許多讀者和觀眾也跟著這群少年,一同經歷了他們的成長與蛻變,猶如排球在天空中的軌跡般,尋覓無限的可能性;另外肯定也有許多人,現在才正要走進這迷人與寫實並存的排球世界。不管如何,《排球少年!!》都是一部值得讓人記住的作品。

「只要球還沒落地,就還沒有輸。」

故事開頭即描述了兩個角色的登場──日向翔陽與影山飛雄,日向身高矮小、從未受過較正規的訓練,一直憑藉著自身本能和直覺去行動;相反地,影山擁有出色的天賦與技術,並且出身強校,幾乎從一開始便是位於高處的國王。

兩人戲劇性地來到有著「沒落豪強」之稱的烏野,遇見了大地、東峰、西谷、月島等同伴。日向與影山兩人極端的特質看似衝突,但對排球相同的信念,以及彼此截長補短的關係,為整支隊伍帶來了巨大變化,這便是《排球少年!!》第一季著墨的主軸。

日向與影山從衝突、摩擦到磨合,組合起怪人快攻,與同伴們一起經歷與青葉城西的練習賽、町內會對戰、黃金週合宿、音駒練習賽,以及最後的 IH 預賽,過程中不斷地修正與反省,也開始思考個人能力與團隊間的配合。畢竟,排球不是一個人的單打獨鬥,場上站的是六個人──「雖然跳起來時你是一個人,但是別忘了,背後還有我們在。」

此刻的雛鳥們,正暗暗透出銳利的鋒芒,欲待飛翔。

《排球少年!!》第二季動畫劇照/MyVideo 影音提供

《排球少年!!》第二季動畫劇照/MyVideo 影音提供

「正因為沒有翅膀,人才會尋找飛翔的方法。」

第二季中,緊接而來的是東京合宿,烏野隊在與音駒、梟谷的練習賽中不斷對自己提問,亦不斷地磨練、提升自我,無論是日向、影山,還是隊長大地、自由球員西谷、王牌東峰旭,都將無數個昨日的失敗化作身上的肌肉,努力打磨出屬於自己的武器。最後,又像齒輪般完整合體,只為了繼續站在球場上,超越第一季時敗北的自己。

逐漸成型的烏野就像羽翼漸豐的烏鴉,在與青城再度對上時,終於展翅翱翔,飛向更高的天空,遇見名為「白鳥澤」的老鷹。

「如果青城是貧瘠的土地,那我們⋯⋯應該就是混凝土才對。我是混凝土出身的,日向翔陽。」

第三季用了整整十集,只為了刻畫宮城縣代表戰:烏野與白鳥澤的對決。這是烏野隊正式起飛、翱翔於天際的起點,同時更是直面日向、影山以及烏野全體的理念之戰──團隊合作與個人的高度與力量。注重團隊配合的烏野,遇上將個人潛能發揮到極致的白鳥澤,面對如大山般力壓一切的強大,該怎麼贏?──「我怎麼可能贏,不過,我只是想攔下幾球!」

機會是給有準備的人,一直作為日向對照組的月島,這次以他的方式,用攔網作為反擊;而在烏野最沒落時,大地、東峰旭和菅原所種下的努力,也在此刻開出了花,在在證明了強大的定義不只有高度和力量。

《排球少年!!》第三季動畫劇照/MyVideo 影音提供

《排球少年!!》第三季動畫劇照/MyVideo 影音提供

「明明自己能有更多選擇,要是不努力去嘗試的話,那就太浪費了。」

贏下與白鳥澤的比賽後,烏野也迎向了下個階段──全高賽。第四季前半聚焦於相對瑣碎緩慢的日常集訓,日向也在此時追尋更多的可能性──不管是撿球、接球,還是待在場外觀察、思考,又或是追著球看、放眼全局的冷靜審視。因此,第四季下半部烏野與稻荷崎、音駒與早流川的兩場比賽裡,強調的並非是高度與力量的關鍵轉折,卻有著四季以來,最高最穩的、從日向雙手打出來的一球,那是他不停探尋的結果──將至今反覆練習的成果,再次發揮出來──這是比奇跡更加美麗且不可思議的,是日向他們所定義的強大。

靠自己的力量創造的一球,將集訓、前三季走過的戰役做一個總結,而在最後,日向與影山合力攔下宮兄弟的怪人快攻,更是最強力的證明──「速度」固然美麗帥氣,但也給予他們迷惘和挫折,對「速度」的心境變化與領悟,象徵著兩人一路走來的情誼與成長。

《排球少年!!》第四季動畫劇照/MyVideo 影音提供

《排球少年!!》第四季動畫劇照/MyVideo 影音提供

接下來,烏野將迎戰音駒,也就是人們稱之為「垃圾場的決戰」的比賽。音駒之於烏野的特別,不僅在於兩隊教練間的惺惺相惜,還有日向與研磨間交錯的友情,這場比賽中最重要的並非是輸贏,而是純粹對排球這項運動的心境昇華。

這場烏鴉對貓的精彩比賽,對烏野一行人有挑戰也有酣暢,但更重要的是,這將是日向與其他人又一次成長的重要一戰。

「成長」是整個故事的主軸,縱觀四季以來的劇情與角色發展,都是隨著日向的成長推進,排球如同太陽般照亮了日向的生命;同時日向也是那顆名為「排球」的太陽,時刻照亮身旁人們的人生。《排球少年!!》將排球化為一種連結與精神,寫實且細膩地刻劃它對每位角色的意義,亦展現出不同面向的課題──以主角群「烏野」來說,一年級為「成長與蛻變」,二年級為「恐懼與勇氣(嘗試)、天才與平凡、毅力與逃避」,三年級則是「傳承與聯繫」。

《排球少年!! 垃圾場的決戰》電影劇照/羚邦國際提供

《排球少年!! 垃圾場的決戰》電影劇照/羚邦國際提供

一年級:成長、蛻變

球場上的王者──影山飛雄

雖然《排球少年!!》看似是日向的成長史,這同時也是作為對照的影山的蛻變史。「球場上的國王」是影山初登場時的稱號,擁有身高、天賦、技術的他,從一開始就站在頂尖的水準,可在講求團隊合作的排球裡,這代表的是獨立自大。但隨著劇情發展,我們知道影山的獨立自大既非自傲,亦非狂妄,而是因為他是努力的天才──站在天賦築起的球場上,他獨自一人刻苦練習,也認為大家都應該跟他一樣努力,這讓他成了獨裁者,而舉球的王座背後空無一人。

可當走進烏野、遇見日向時,即使人生看似陷入低谷,影山卻不再埋首,反而能真正地抬頭、審視一切,他逐漸融入群體,帶領這群烏鴉飛出低谷。即使影山暫時像平民一樣融入團體,但與生俱來的國王本性仍在,可當他又作回最初的國王模樣時,烏野接納了他,並以球技積極地回應他,也正是因為烏野接納所有人的迥異、理解他們的天性,才使得影山站上了球場,就不允許自己放棄。

「為什麼就不能做『王者大人』呢?」

日向的這句話,讓影山走出孤獨與困惑,在烏鴉群的簇擁之下,他最後在獨裁霸道與乖巧順從之間找到了新平衡,成為球場上真正成熟的國王。從獨裁者到平民,再走上王者之路;和日向相比,影山面對的是心態上的蛻變,對排球的真摯與熱愛讓他迷惘,對天賦的努力刻苦讓他孤單,但這些也能讓他飛得更高、更遠,看見王座上的至高景色。

《排球少年!! 垃圾場的決戰》電影劇照/羚邦國際提供

《排球少年!! 垃圾場的決戰》電影劇照/羚邦國際提供

排球是太陽,也是一輪明月──月島螢

球場的另一側,還有個角色是主角日向、影山更明顯的對照,那就是「理性」的代表:月島螢。無論是場上的位子(怪人快攻與防守攔網),還是經歷、性格,月島都與兩人大相徑庭,冷靜、理智與必然的失敗,相對於日向和影山的熱血、純粹與超越敗北,劇情以雙向的刻畫,讓彼此的成長更加立體豐富,透過不同的角度與方式,再次詮釋對排球的熱愛──打球,求的絕非是對勝負榮譽的渴求。正如月島在對上白鳥澤時所說的「我怎麼可能贏,不過,我只是想攔下幾球」,他只是以自己的方式,一球球積累,最終迎來了那個瞬間:愛上排球的瞬間,機會來臨的瞬間。

《排球少年!!》第二季動畫劇照/MyVideo 影音提供

《排球少年!!》第二季動畫劇照/MyVideo 影音提供

二年級:恐懼與勇氣(嘗試),天才與平凡、毅力與逃避

相較一年級來說,二年級雖然沒有跌宕的成長曲線,但也有各自細膩的課題與挑戰,如田中在與稻荷崎比賽時對於「天才與平凡」的自白,木下和緣下對「毅力與逃避」的領悟與感受,以及總是開朗正向的西谷,面對「恐懼與勇氣」的坦誠相待。

只要球沒有落地,比賽就還沒輸──西谷夕

身為烏野守護神的西谷,面對的是恐懼與嘗試。西谷的位置是自由球員,實力已臻不凡,他卻並未止步,在穩妥地將每一球接起之餘,仍試圖將自己的力量發揮到最大。低手傳接球固然是串起隊伍攻勢的第一步,但西谷選擇向前踏出一步,用高手接球、傳球甚至是舉球,將自己化作攻擊的一環,縱使並不是每次都能成功,但也能勇敢地直面害怕,因為排球並不是一個人的運動,他一直守護在所有人的背後,自己身後也總有人在;就算自己一人無法克服,背後還有其他人能夠幫忙。

《排球少年!!》第一季動畫劇照/MyVideo 影音提供

《排球少年!!》第一季動畫劇照/MyVideo 影音提供

三年級:傳承與聯繫

三年級或許是球隊裡面最刻苦的一群,他們直面烏野沒落的時期,滿懷憧憬與夢想只迎來冰冷殘酷的現實,起初還以為只要努力練習,就能重整旗鼓,就能再次展翅翱翔;但比賽輸了,學長們都走了,年幼的雛鳥們什麼都沒有,唯一能做的只有在地面上靠著毅力不斷練習,以待「飛吧」的機會來臨。

澤村大地、菅原、東峰旭面對著各自的課題,如澤村必須帶領整個隊伍迎向未知的挑戰;菅原甘願犧牲自己,成為學弟的替補,卻仍堅毅地站在大家身後,用過往的努力、經驗支撐著隊友;東峰旭身為王牌球員,也必須安放自身的害怕,扛下責任,帶領隊伍前行。

三年級生所帶出的核心,是不懈的努力,以及傳承精神。

《排球少年!!》第三季動畫劇照/MyVideo 影音提供

《排球少年!!》第三季動畫劇照/MyVideo 影音提供

無法動搖的大地,造就全力的跳躍飛翔──澤村大地

作為隊長的澤村,是烏野最堅固、安穩的地基,他的強悍、可靠以及韌性,是整支隊伍的核心代表。

即使沒有西谷那般強烈的存在感,但每次球被攔下、所有人拼命救球時,總有澤村的身影。在與白鳥澤決勝負的最後一球,當日向與月島被純粹的力量壓制時,第一個竭盡全力、將球救起的正是澤村,他為烏鴉開拓了道路,讓「飛吧」不是一個奇蹟,而是一個只給有準備的人的機會。將球接起,傳遞下去──「我們只是把至今反覆練習的成果,現在再次發揮出來而已」。

正因為沒落,讓三年級的他們有著別人沒有的毅力;正因為三年級努力不懈的堅持,不會飛的烏鴉才能再次展翅高飛──「沒落強豪」的背景設定並非單純服務於熱血,更是蘊含著角色們擁有著無限的成長的機會。它體現在三年級的課題上,同時也影響著主角,但更重要的是,它讓人感受到「排球」與世代的連結。

曾經的輝煌,以時間拓深故事的厚度,這是「現在」發生的故事,但過去的人們,現在又如何了呢?從過往的沒落到現在的崛起,從小巨人到日向,在時間的縱切下,《排球少年!!》有著許多深刻動人的時刻,就像劇場版《排球少年!! 垃圾場的決戰》(以下簡稱:《垃圾場的決戰》),從往日的貓又與烏養教練,再到如今的日向與研磨,時間悄然地將排球「接起來」(繋げ),繼續積累、連繫,傳續下去。

《排球少年!! 垃圾場的決戰》電影劇照/羚邦國際提供

《排球少年!! 垃圾場的決戰》電影劇照/羚邦國際提供

「來打一場再也不能重來的比賽吧!」

這代表著垃圾場決戰精髓,也是日向翔陽與孤爪研磨之間的約定,更是貓又和烏養教練年輕時的夢想,「不能重來」四個字,又何嘗不是時間的連繫?不能重來的青春和歲月,不能重來的過往,不能重來的每個擊球瞬間。

因此在劇場版《垃圾場的決戰》中,導演滿仲勧決定刪去大量的轉播台詞與其他角色細微的情節與刻畫,選擇從選手的視角描繪比賽的臨場感,並將許多第一季到第四季的回憶穿插其中。今昔交織下,連結起過去與現在,我們夠能專注於承襲一切涵義的主角:日向與孤爪兩人身上。

「就算不好看,就算是不成形的進攻,只要球接得起來就不會輸。」

彷彿為烏鴉與貓的久別重逢留下最佳的註解,在第一季烏野與音駒的練習賽中,貓又教練這句闡述「連繫」(繋げ)的話,仿若是註定的宿命,同時貫徹了烏野從第一季走到垃圾場的決戰,也連結了日向和孤爪的共通點。即使沒落、狼狽,但只要球還沒落地,就能繼續走下去,因此烏野的群鳥才能在全國大賽上再度與貓相遇;即使再痛苦、再疲倦,只要竭盡全力不讓球落地,勇者就能繼續與魔王戰鬥──其實,這就是《垃圾場的決戰》的精髓,是孤爪一步步地迎來「對排球上癮的時候」的心路歷程。在《垃圾場的決戰》中,日向與黑尾努力在僅有 9x18 公尺的球場中,向孤爪證明排球的樂趣與魅力;如同《排球少年!!》原著作者古館春一與監督滿仲勧努力地在稿紙與螢幕中,向世界證明──排球,是很有趣的。

《排球少年!! 垃圾場的決戰》電影劇照/羚邦國際提供

《排球少年!! 垃圾場的決戰》電影劇照/羚邦國際提供

「我們不管輸了,還是贏了,都不會有人死掉,也不會有人復活。邪惡不會猖獗,世界也不會毀滅,我不是在廣闊的世界中奔馳,而是在僅僅 9x18 公尺的長方形之中,拼命接球,不讓球落地而已。呼──好有趣!阿黑,謝謝你,教我打排球。」

因此,《垃圾場的決戰》開始的第一顆球,便是烏野與音駒長長的、你來我往的扣球與接球,這是貫徹彼此的信念──飛吧!接起來吧!這不是充滿恐懼的決戰,而是將充滿興奮與激勵的,一場屬於排球的盛大祭典。

此刻,在人山人海的觀眾前,在熱血澎湃的地方,在那閃閃發光的體育館裡,那顆被接起(繋げ),飛(飛べ)在球場上的排球,沾上所有人的汗水,折射著從過往到現在無數練習與努力的光陰,明亮得彷彿是一抹祭典的煙火。

排球是永遠向上看的運動──而這次,在劇場版中,監督滿仲勧也以他一直以來的方式,讓我們一同仰望著孤爪感受到的「真實」,一同迎接那不能重來的瞬間──一同向上看天空吧!看那顆勾起飽滿弧線的排球,就在那裡,如此美好,如此有趣。

《排球少年!! 垃圾場的決戰》電影海報/羚邦國際提供

《排球少年!! 垃圾場的決戰》電影海報/羚邦國際提供

劇照提供/MyVideo 影音、羚邦國際
責任編輯/黃曦
核稿編輯/張硯拓
我們知道影癡如你,要的不只是「N 分鐘看完一部電影」。《釀電影》有最精心慢釀的深度電影專題,一解你挑剔的味蕾。
留言0
查看全部
發表第一個留言支持創作者!
作者︰程諾 一、導言 導演李相日早於《惡人》與《怒》中,已顯露對社會邊緣者的關注,2022 年推出的《流浪之月》,同樣離不開相關內容。這部電影,改編自凪良汐同名小說。一直以來,凪良汐以筆觸細腻見稱,並喜以男性同性愛為題。她於 2019 年出版的長篇小說《流浪的月》(註1),看似敘述不一樣的故事,
生於 1935 年的希臘導演泰奧・安哲羅普洛斯,其作品題材向來以國族、歷史、命運見長,並善於運用長鏡頭(Long take)推移來折疊時空變化,營造有別於純粹紀實的魔幻與詩意。約略三十歲才成為導演的他,自陳長鏡頭與畫外空間的美學運用分別受到了溝口健二和安東尼奧尼、以及柏格曼的《假面》啟發
關於野鹿的兩個隱喻,父親遭遇到的是前者──他才是那隻孤獨的困獸,被外鄉之人以善意逼迫讓渡一切的平衡。邪惡根本不存在,因為我們都被文化框架的善壓迫著,當有人用充滿敵意的自戀侵擾自身的平衡,為了保住安身立命之所,人不得不做出選擇。
「我已經沒有體力辦現場演奏會了,這可能是最後一次用這種形式演奏給各位觀眾看。」對世界而言,對我而言,墜落的蝴蝶是坂本龍一的化身,可離開了肉身的教授,其音樂與哲思,都將是超越時間的,如山間飄盪的白雲。只要抬起頭,無論是朝陽還是落日,月滿還是月缺,都將恆久存在。
吉米 18 歲那段無疾而終的異國戀情,亞美的一顰一笑,與 18 年前的炙熱台灣,在他的記憶裡都成了最美好的景致;18 年後的吉米,踏上了「尋找亞美」的日本旅程時,一路上遇上的人事物與靜謐美景,凝聚了日本特有的淡淡「物哀」美學──而這趟旅程的終點,亞美隱藏的真相,正是對人世無常的感慨。
日語「木漏れ日」意指陽光透過樹葉的縫隙,隨風搖曳產生的閃爍的光影,稍縱即逝。 komorebi 不只是最初禪意的電影片名,更意指平山每晚睡前只讀文學經典所淬煉出的攝影哲學,還有夢中黑白運動的影像交織。只存於片刻且永不重複,正如他一箱又一箱的黑白照片,每一張都是獨一無二的。
作者︰程諾 一、導言 導演李相日早於《惡人》與《怒》中,已顯露對社會邊緣者的關注,2022 年推出的《流浪之月》,同樣離不開相關內容。這部電影,改編自凪良汐同名小說。一直以來,凪良汐以筆觸細腻見稱,並喜以男性同性愛為題。她於 2019 年出版的長篇小說《流浪的月》(註1),看似敘述不一樣的故事,
生於 1935 年的希臘導演泰奧・安哲羅普洛斯,其作品題材向來以國族、歷史、命運見長,並善於運用長鏡頭(Long take)推移來折疊時空變化,營造有別於純粹紀實的魔幻與詩意。約略三十歲才成為導演的他,自陳長鏡頭與畫外空間的美學運用分別受到了溝口健二和安東尼奧尼、以及柏格曼的《假面》啟發
關於野鹿的兩個隱喻,父親遭遇到的是前者──他才是那隻孤獨的困獸,被外鄉之人以善意逼迫讓渡一切的平衡。邪惡根本不存在,因為我們都被文化框架的善壓迫著,當有人用充滿敵意的自戀侵擾自身的平衡,為了保住安身立命之所,人不得不做出選擇。
「我已經沒有體力辦現場演奏會了,這可能是最後一次用這種形式演奏給各位觀眾看。」對世界而言,對我而言,墜落的蝴蝶是坂本龍一的化身,可離開了肉身的教授,其音樂與哲思,都將是超越時間的,如山間飄盪的白雲。只要抬起頭,無論是朝陽還是落日,月滿還是月缺,都將恆久存在。
吉米 18 歲那段無疾而終的異國戀情,亞美的一顰一笑,與 18 年前的炙熱台灣,在他的記憶裡都成了最美好的景致;18 年後的吉米,踏上了「尋找亞美」的日本旅程時,一路上遇上的人事物與靜謐美景,凝聚了日本特有的淡淡「物哀」美學──而這趟旅程的終點,亞美隱藏的真相,正是對人世無常的感慨。
日語「木漏れ日」意指陽光透過樹葉的縫隙,隨風搖曳產生的閃爍的光影,稍縱即逝。 komorebi 不只是最初禪意的電影片名,更意指平山每晚睡前只讀文學經典所淬煉出的攝影哲學,還有夢中黑白運動的影像交織。只存於片刻且永不重複,正如他一箱又一箱的黑白照片,每一張都是獨一無二的。
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
這個秋,Chill 嗨嗨!穿搭美美去賞楓,裝備款款去露營⋯⋯你的秋天怎麼過?秋日 To Do List 等你分享! 秋季全站徵文,我們準備了五個創作主題,參賽還有機會獲得「火烤兩用鍋」,一起來看看如何參加吧~
Thumbnail
美國總統大選只剩下三天, 我們觀察一整週民調與金融市場的變化(包含賭局), 到本週五下午3:00前為止, 誰是美國總統幾乎大概可以猜到60-70%的機率, 本篇文章就是以大選結局為主軸來討論近期甚至到未來四年美股可能的改變
Thumbnail
Faker昨天真的太扯了,中國主播王多多點評的話更是精妙,分享給各位 王多多的點評 「Faker是我們的處境,他是LPL永遠繞不開的一個人和話題,所以我們特別渴望在決賽跟他相遇,去直面我們的處境。 我們曾經稱他為最高的山,最長的河,以為山海就是盡頭,可是Faker用他28歲的年齡...
Thumbnail
《驚奇隊長2》經歷多次補拍、延檔、宣傳期又適逢好萊塢演員工會罷工,終於在風風雨雨之中登上大銀幕。我抱著極低期待進戲院觀賞,發現本片比想像中好很多,有足夠的亮點與笑點讓人感到輕鬆開心,三位主角的互動搭配也很有火花,我會想再看幾次;但同時,全片給人的感覺像是編導在玩遊樂場的「太鼓之達人」遊戲機台,沒有把
Thumbnail
查理的痛苦及其漣漪,浸滿整部片。觀眾全程跟查理一起關在家裡,關在他的寂寞與悲傷裡,這一方面透露本片的舞台劇根源,另一方面也更強化禁錮感。導演選用 1.33:1 的畫面長寬比,加上昏暗的色調與光線,增強封閉感受,甚至讓查理看起來更龐大了。屋內很多擺設細節,都訴說著查理的超重身軀如何令平日生活無比艱辛。
Thumbnail
「凝視」是抽象而無形的,卻能在不同視線交互作用下,構設出一個時空場域,如柏拉圖所言的陰性空間(chora),是不具任何具體形式,曖昧而混沌,無以言說的玄牝空間。導演拍出了這樣的獨特時空,逃脫了陽性主導的理性與邏輯,在混亂與自由中,這樣的陰性凝視顯影與成像,成像於花窗玻璃的景框中,顯影於她的觀景窗下。
Thumbnail
似乎《坂本龍一:終章》呈現的就是坂本龍一一生經歷的種種偶然和必然,將時代的啟發以及環境的影響內化成為創作宇宙,以音樂回應生命,以情感詮釋世界。面對音樂他始終選擇性地忽視主流市場喜好,只在意是否做出令自己滿意的音樂,專注於於一次比一次濃烈的實驗色彩,一次比一次強勁的反彈與突破。
Thumbnail
打從早期作品開始,諾蘭一以貫之地於虛構故事加入現實力道,透過影像的魔法一層一層深入探問人性與信念之光芒,掙扎過程可能是悲哀的,灰暗的,醜陋的,不光彩的,然而在這些人來回擺盪的焦慮底下,會看見他們努力面對生活的方式,他們踏破鐵鞋意圖開拓的並非虛無夢境,也不是海市蜃樓,而是得以支撐己身生存意志的一處現實
Thumbnail
《導演先生的完美假期》的喜劇、幽默的基調是建立在蘇黎曼本身的存在狀態上,在世界各地創造一種「巴勒斯坦式」的幽默,一種屬於蘇黎曼的幽默,他重新用自己的存在開拓「幽默」的語意。在存在上無法界定自己的蘇黎曼,遊走在各個界限的蘇黎曼,他的存在是否也能再帶來,甚至為台灣觀眾帶來界限折衝、交融與和解的重新想像?
Thumbnail
觀眾在被娛樂的同時,還能感動又惆悵、一路邊哭邊笑的原因,要歸因於編劇與導演處理幾位重要元老角色的慎重及尊重,以及投注的深厚情感。安排他們在勝利機會渺茫的終局之戰,對抗似乎已寫定的天命,使這些英雄更接近無奈無助的凡人,產生的勇氣也更為偉大——他們挺身而出並非對自己有任何信心,而是「非如此不可」的決心。
Thumbnail
坂本最後是在創作中──坂本的音樂與關於坂本的電影──找到對抗死亡的永恆。而且,不同於眼界狹隘的平凡你我,坂本不只為現在的觀眾創作,還是為今後長達百年歷史中的所有人類創作。畢竟,能說出「我希望我的音樂在百年後,還有人聽聞」,還真是不凡的豪氣與超越永恆的準備。
Thumbnail
<p>選角的精準、漫威給予導演庫格勒的自由度,都確保《黑豹》面對「漫威第一部黑人超級英雄電影」這個里程碑,可以充分展現它值得驕傲的優點。</p>
Thumbnail
電影、音樂、小說帶來的樂趣頗為相似, 不僅跨越了時空,有時,帶了點時間感卻別有風味。
Thumbnail
這個秋,Chill 嗨嗨!穿搭美美去賞楓,裝備款款去露營⋯⋯你的秋天怎麼過?秋日 To Do List 等你分享! 秋季全站徵文,我們準備了五個創作主題,參賽還有機會獲得「火烤兩用鍋」,一起來看看如何參加吧~
Thumbnail
美國總統大選只剩下三天, 我們觀察一整週民調與金融市場的變化(包含賭局), 到本週五下午3:00前為止, 誰是美國總統幾乎大概可以猜到60-70%的機率, 本篇文章就是以大選結局為主軸來討論近期甚至到未來四年美股可能的改變
Thumbnail
Faker昨天真的太扯了,中國主播王多多點評的話更是精妙,分享給各位 王多多的點評 「Faker是我們的處境,他是LPL永遠繞不開的一個人和話題,所以我們特別渴望在決賽跟他相遇,去直面我們的處境。 我們曾經稱他為最高的山,最長的河,以為山海就是盡頭,可是Faker用他28歲的年齡...
Thumbnail
《驚奇隊長2》經歷多次補拍、延檔、宣傳期又適逢好萊塢演員工會罷工,終於在風風雨雨之中登上大銀幕。我抱著極低期待進戲院觀賞,發現本片比想像中好很多,有足夠的亮點與笑點讓人感到輕鬆開心,三位主角的互動搭配也很有火花,我會想再看幾次;但同時,全片給人的感覺像是編導在玩遊樂場的「太鼓之達人」遊戲機台,沒有把
Thumbnail
查理的痛苦及其漣漪,浸滿整部片。觀眾全程跟查理一起關在家裡,關在他的寂寞與悲傷裡,這一方面透露本片的舞台劇根源,另一方面也更強化禁錮感。導演選用 1.33:1 的畫面長寬比,加上昏暗的色調與光線,增強封閉感受,甚至讓查理看起來更龐大了。屋內很多擺設細節,都訴說著查理的超重身軀如何令平日生活無比艱辛。
Thumbnail
「凝視」是抽象而無形的,卻能在不同視線交互作用下,構設出一個時空場域,如柏拉圖所言的陰性空間(chora),是不具任何具體形式,曖昧而混沌,無以言說的玄牝空間。導演拍出了這樣的獨特時空,逃脫了陽性主導的理性與邏輯,在混亂與自由中,這樣的陰性凝視顯影與成像,成像於花窗玻璃的景框中,顯影於她的觀景窗下。
Thumbnail
似乎《坂本龍一:終章》呈現的就是坂本龍一一生經歷的種種偶然和必然,將時代的啟發以及環境的影響內化成為創作宇宙,以音樂回應生命,以情感詮釋世界。面對音樂他始終選擇性地忽視主流市場喜好,只在意是否做出令自己滿意的音樂,專注於於一次比一次濃烈的實驗色彩,一次比一次強勁的反彈與突破。
Thumbnail
打從早期作品開始,諾蘭一以貫之地於虛構故事加入現實力道,透過影像的魔法一層一層深入探問人性與信念之光芒,掙扎過程可能是悲哀的,灰暗的,醜陋的,不光彩的,然而在這些人來回擺盪的焦慮底下,會看見他們努力面對生活的方式,他們踏破鐵鞋意圖開拓的並非虛無夢境,也不是海市蜃樓,而是得以支撐己身生存意志的一處現實
Thumbnail
《導演先生的完美假期》的喜劇、幽默的基調是建立在蘇黎曼本身的存在狀態上,在世界各地創造一種「巴勒斯坦式」的幽默,一種屬於蘇黎曼的幽默,他重新用自己的存在開拓「幽默」的語意。在存在上無法界定自己的蘇黎曼,遊走在各個界限的蘇黎曼,他的存在是否也能再帶來,甚至為台灣觀眾帶來界限折衝、交融與和解的重新想像?
Thumbnail
觀眾在被娛樂的同時,還能感動又惆悵、一路邊哭邊笑的原因,要歸因於編劇與導演處理幾位重要元老角色的慎重及尊重,以及投注的深厚情感。安排他們在勝利機會渺茫的終局之戰,對抗似乎已寫定的天命,使這些英雄更接近無奈無助的凡人,產生的勇氣也更為偉大——他們挺身而出並非對自己有任何信心,而是「非如此不可」的決心。
Thumbnail
坂本最後是在創作中──坂本的音樂與關於坂本的電影──找到對抗死亡的永恆。而且,不同於眼界狹隘的平凡你我,坂本不只為現在的觀眾創作,還是為今後長達百年歷史中的所有人類創作。畢竟,能說出「我希望我的音樂在百年後,還有人聽聞」,還真是不凡的豪氣與超越永恆的準備。
Thumbnail
<p>選角的精準、漫威給予導演庫格勒的自由度,都確保《黑豹》面對「漫威第一部黑人超級英雄電影」這個里程碑,可以充分展現它值得驕傲的優點。</p>
Thumbnail
電影、音樂、小說帶來的樂趣頗為相似, 不僅跨越了時空,有時,帶了點時間感卻別有風味。